掌握好一定的發聲技巧，唱一些具有針對性的練聲曲和小型聲樂作品，因為這些小型作品樂句規整，呼吸方法是以慢吸慢呼為主，很容易打開喉嚨、穩住喉頭位置，氣、聲、字三者較易有機地結合在一起。下面來介紹幾種聲樂學習的方法：
一.聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用，瞭解呼吸的支點及常用的呼吸練習方法、學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習聲樂理論基礎，可使自己練習時目標明確。此時，再看看別人的聲樂論著及聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會帶來極大啟發，使自己少走彎路。
二.多進行咬字練習練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由於情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，此時應注意咬字時情緒既不能急躁也不能懶散，要心平氣和，這種練習只要進行數週的時間，就可以形成共鳴狀態。
三.多注意語氣我們平時說話時是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的。所以語氣就是指說話的“方向感”，用很戲劇化的方式有感情的說話。這種練習既是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的“高位置”。要注意的是不要用唱歌時的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為是正確狀態時，恰恰是不對的，所以應多進行語言和語氣練習，使唱歌像說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
四.聲樂的狀態就是情緒調整優秀歌唱家演唱的狀態，一定是整體的協調，決不是某一部分肌肉的調整，雖然他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但最終的演唱方法就是朦朧的一個狀態，既好像是有一定的肌肉運動，也好像是一個情緒狀態，只要找到這種感覺，聲音就沒問題。實際上聲樂的總體狀態就是一個整體的情緒調整，所有的方法背後都有一個情緒的對應。你找到情緒就等於學會了方法。實際的訓練效果也是這樣，對於情緒，也是需要一定時間來穩定練習的，但有一點，當你找到情緒時，就等於找到了演唱的方法，對於情感豐富、性格活躍的人來說，可以在極短的時間裡取得良好的效果，是練習方法所無法達到的。
五. 聲音最好的狀態許多女孩子都有這樣的經歷，當受到驚嚇時，可以不自覺地發出很高、很有穿透性的聲音，而在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式時要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而受到驚嚇時的行為過程是：由於驚嚇產生情緒支配肢體行為後產生思維，思維是在過程之後。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。
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