今天就讓小編介紹從 A-Z 有哪些我們熟悉的封面，出自哪些時尚攝影師之手。
文章轉載自： 吉良先生
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編輯：jane27
今天就讓磅礴接著介紹從 N-Z 又有哪些我們熟悉的封面，出自哪些時尚攝影師之手。
代表字母 N 的 《Nightclubbing》就是時尚界 x 音樂界的經典之作。
犀利的寸頭短髮加上黑到發亮肌膚，巨大的墊肩幾乎是可以納入為 Grace Jones 的時髦 Logo 了。
Tyler, the Creator就在自己去年的專輯《IGOR》封面上，致敬了這位時尚ICON。
而這些經典的照片，絕大多數都是來自 Grace Jones 的前男友 Jean-Paul Goude。
若要盤點時尚界和音樂界的黃金搭檔，他們一定榜上有名。
大家都知道 Grace Jones 以她那剛毅的五官輪廓、黃金比例的健美身材，以及雌雄莫辨的氣質成為來大眾心目中永遠的時尚偶像。
當然也是因為攝影大師 Jean-Paul Goude 的先鋒作品，她形象中的 High Fashion 感也被最大化，永存於世。
其中就不乏他為身為歌手的 Grace Jones 所拍攝的專輯封面。
無論是《Nightclubbing》、《Slave To The Rhythm》還是《Island Life》，都是大家再熟悉不過的經典。
即便你沒有聽過這些專輯，也一定看過這些充滿表現力的精彩照片。
從Rihanna、Tyler, the Creator再到 Kim Kardashian 也都在不同的場合，致敬過這些形象。
經歷過《Laundry Service》的全球大熱之後，拉丁天后 Shakira 在 2005 發行了兩張專輯。
分別是西語專輯《Fijación Oral, Vol. 1》（魅惑約定）和英語專輯《Oral Fixation, Vol. 2》（愛的原罪）
專輯封面均讓大名鼎鼎的 Mario Sorrenti 操刀，以聖經故事為靈感。
《Fijación Oral, Vol. 1》裡她是懷抱嬰兒的聖母，在《Oral Fixation, Vol. 2》中她又成了偷食禁果的夏娃。
演繹聖潔與情慾，歌唱西語和英文，擁有天使面龐和魔鬼身材的 Shakira 手到擒來。
以光怪陸離的戲劇畫面，被大眾所熟知的英國攝影師Miles Aldridge，既是最擅長拍女性的攝影師，同樣也是“厭女派”時尚的代表。
他的作品裡女性形象永遠是沮喪、木訥、驚恐、冷漠的，但同樣也是美的一絲不苟的。
你可以很明顯找到 “鉛黃電影” 的一些影響，比如色彩濃烈的復古美學，令人不寒而慄的詭異氣氛。
不過他為搖滾樂隊 Stereophonics 拍攝的專輯封面《Pull The Pin》，卻沒有出現女性，而是用兩個顏色怪異的嘴唇替代。
不難看出，這是對《Deep Throat》、《Rocky Horror Picture Show》這些情色 B 級片的致敬。
著名時尚攝影師組合 Mert & Marcus 也是流行歌手們拍專輯封面的首選對象之一。
看過他們作品的人，一定都會被其描繪的那些美的冷酷無情，六親不認的大女人形象所折服。
我想這也是為什麼，翻他們的履歷表你一定可以找到各個流行天后們的名字。
比如 Jennifer Lopez 的《Rebirth》、Madonna的《MDNA》——
Taylor Swift的黑化大作《Reputation》就是由他們操刀——
而 Nicki Minaj 宣告說唱界還是老孃的天下，專輯言簡意賅一個詞的《Queen》也是他們拿下。
Mert & Marcus以埃及豔后 Cleopatra 為靈感，結合非洲部落元素，為 Nicki 打造了這個裸露又有人文色彩的封面。
配合著濃重的橘色，一番盛世之中女王登基的架勢。
果然想要霸氣側漏，標榜自己無可取代的地位。視覺上讓 Mert & Marcus 保駕護航準沒錯。
我們在之前說到， Steven Meisel和 Madonna 合作拍攝的《Erotica》（《SEX》），是露骨與情色的代名詞。
而另一位大咖級攝影師 Mario Testino 和她共同打造的《Ray Of Light》，則有著光芒萬丈般的聖潔感。
沒有性感的打扮，也沒有華麗的置景，只有 Mario Testino 所捕捉到那屬於她那隨性的魅力與充滿靈性的美。
關於最終封面的誕生，背後還有一個小故事。
據說當天在拍攝臨近結束時，Mario Testino認為自己依然沒有拍到“那一張”，他心目中的封面照。
於是回程的過程，他壯起膽踢了一下走在前面的Madonna，就在 Madonna 回頭看他的瞬間，立馬按下了快門，抓拍到了這張經典的封面。
18年前，當初還是迪士尼玉女偶像的Christina Aguilera，以自己的第二張正式錄音室專輯《Stripped》，宣告自己擺脫 Teen Pop 乖乖女的標籤，變壞變髒變自由。
這估計是流行音樂史上，最富盛名的的轉型之作。
割裂式的直白蛻變，如今看也是十分生猛。隨之而來的爭議罵名、家長舉報、MV禁播……都足以證明這份叛逆的驚嚇程度。
由 Miranda Penn Turin 拍攝的專輯封面，自然成了這赤裸謳歌的代表。
當時美黑、穿孔、穿露臀褲的形象，也成為時尚界的經典。
從Bobby Abley、Olivier Rousteing、Jeremy Scott等設計師，也都將那時的她視為靈感來源。
毫不誇張，《Thriller》的誕生就是 MV 時代的到來。
這也是人們第一次體驗到，MV居然可以如此精彩。
這張以 6500 萬張，保持著全球最高銷量記錄的神專，封面由上世紀合作無數大牌歌手的 Herb Ritts 操刀。
Michael Jackson破紀錄拿下五首冠軍單曲的專輯《Bad》——
以及他和 Naomi Campbell 合作的MV《In the Closet》， 同樣也是由 Herb Ritts 拍攝。
Herb Ritts拍攝專輯封面的履歷，可不只是 MJ 而已。（雖然能夠拍到傳奇天王，已經是很牛掰的事情了）
Madonna在鼎盛時期的幾張最為經典的專輯，像是《True Blue》、《Likea Prayer》，同樣也是他負責拍攝的。
《Like A Prayer》更是被視作“不露臉”專輯封面的典範，Tove Lo就如法炮製了自己的《Lady Wood》專輯封面。
拋開這些星光璀璨的拍攝經歷，這位已故攝影師本身就是大師的存在。
他的攝影作品就像這些傳奇歌手的專輯一樣是 Timeless 的，與如今的時尚攝影師不同，他更加強調構圖、人體美的表現、已經照片本身而非後期調整。
從而表現出一種如同古希臘雕塑般的莊重宏大，處處都有著黃金比例般的完美無暇。
嚴格意義上來說，Michael Muller並不能歸為時尚攝影師。
雖然他也為包括《Man About Town》、《Flaunt》在內不少時尚雜誌掌鏡拍攝過。
但其實他最常拍攝的，還是一些電影海報、商業廣告，以及那些令人讚歎的海底鯊魚照片——
但超模日日 Rihanna 本來就是“時尚”本身。
就算 Michael Muller 只是記錄下了 Rihanna 日常的一些瑣碎，她那種自信隨意的態度神情就足夠時髦了。
封面上的 Rihanna 全裸上陣，馬克筆塗寫出她的標籤，其中就有拽到不行的標題——Unapologetic。
《The Velvet Rope》是 Janet Jackson 職業生涯中最特別，同是也是最沉重的一張唱片。
其中記錄了這位流行天后身患抑鬱症的黑暗歲月，也對家庭暴力、艾滋病、網絡社交等社會議題進行探討。
專輯涵蓋電子音樂、歐陸舞曲、成人抒情再到搖滾曲風，不單是曲風包羅萬象，客座及採樣歌手也囊括了Joni Mitchell、陳美、Q-Tip這些各界大咖。
當時中文引進版本翻譯為《華麗的冒險》，可以說是十分貼切了。
專輯 Artwork 請到了以女性主義攝影見長的 Ellen von Unwerth 掌鏡，為 Janet 拍攝了一組豔麗乖張的寫真。
但在正式封面上，Janet和她的團隊卻選擇了一張看不清臉的低頭照片，沒想到反而顯得更加有視覺衝擊力。
20年後，另一張黑人女性大作——Beyoncé 的《Lemonade》同樣也有著與異曲同工之妙。
作為世界上最貴，也是最出名的女性攝影師。
從美版《Vogue》的封面再到每年《名利場》明星群像， Annie Leibovitz不僅是人像攝影大師，更是時尚攝影界的女王。
她在上世紀八九十年代時，也為不少歌手拍過封面。
當中比較出圈的就有 Cyndi Lauper 穿著大色裙襬舞動的《She’s So Unusual》——
但很多人不知道，其實滾石樂隊的主唱 Mick Jagger 的 Solo 專輯《Wandering Spirit》，也是由 Annie Leibovitz 拍攝的。
早在 Annie Leibovitz 事業起步之時，1975年她就跟隨著滾石樂隊的巡演進行拍攝。
那張經典的 Mick Jagger 電梯照片，就是在那時被所拍下的。
《X》是 Kylie Minogue 的第十張專輯，也是這位澳洲國寶級巨星身患乳腺癌，康復後迴歸樂壇的第一張作品。
負責包括封面在內視覺的，依舊是老搭檔，被稱為 Kylie 的 Gay Husband 的攝影師兼導演William Baker。
整套造型充滿視覺衝擊力，大膽的色彩頗有 Andy Warhol 式波普藝術的風格。
很好的將 Kylie Minogue 那 Show Girl 身份發揚光大。
就像 Lady Gaga 的《Joanne》那樣，Miley Cyrus的《Younger Now》同樣是一張在爭議後迴歸本真的專輯。
但和前者不同的是，Miley Cyrus就真的就做了一張鄉村專輯，還找來鄉村天后 Dolly Paton 幫腔。
考慮到她的成長環境（其父親是著名鄉村歌手Billy Ray Cyrus），這樣的選擇也是情有可原。
拍攝風格自然乾淨的 Olivia Malone 同樣捕捉到了 Miley 坦然舒適的那一面。
少了那些誇張反叛，也讓我們看到了 Miley Cyrus 更多成長的那一面。
作為新千年後第一個真正意義上的超級巨星，小甜甜 Britney Spears 的一舉一動都受到全球矚目，同樣也飽受媒體狗仔的騷擾。
她的第四張專輯《In The Zone》可以說是她事業的轉折點。
也被評論家形容，從青少年偶像邁向成熟女歌手的象徵。
其中對於“性”的描繪大量增加，歌曲裡情感的表達也變得更加細膩。
就像她的偶像 Janet Jackson 曾讓 Patrick Demarchelier 拍攝了一張表達自己成熟女人身份，被雙手從後面環抱，遮住雙乳的照片作為專輯《Janet》的封面那樣。
Britney Spears的這張《In The Zone》，同樣也是由 Patrick Demarchelier 完成。
用代表“危險”的藍色，進行色彩處理，向大眾宣告歡迎來到她的“流行禁區”。
近些年其實也有越來越多的華語歌手，都在找時尚攝影師們為專輯掌鏡。
比如蔡依林的《呸》；李宇春的《皇后與夢想》、《野蠻生長》；張靚穎的《第七感》、《Past Progressive》等封面，就是由陳漫拍攝。
最近很火的馬來西亞時尚攝影師鍾靈，也成為了蔡依林、吳青峰、楊丞琳等歌手發片時，拍封面的熱門選擇。
其實在早些年之前，梁靜茹也曾為自己的專輯《崇拜》，邀請到日本著名時尚攝影師蜷川實花，拍攝了一張充滿愛意，躺在花海里的封面。
雖然說 “You can’t judge a book by its cover” ,但在當下多媒體主導的文藝界，視覺傳達早就成為了整個產業無法忽略的部分，它不僅是聽覺的輔助，更是聽覺畫面最直觀的表達。
每一張音樂作品最不可或缺，也是第一印象的專輯封面，自然也成了大家最花心思，最看重的地方。
從A – Z ，這些出自不同時尚攝影師之手的專輯封面，不僅完整了作品的“視聽”體驗，同樣是這些歌手的風格宣言。
