“綠肥紅瘦”究竟是什麼花
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
李清照 《如夢令》
海棠
李清照的這首《如夢令》最出彩的是“綠肥紅瘦”這四個字，“肥瘦“與人無關，“紅“的是海棠，“綠“的是配葉。“綠肥紅瘦“指的就是春天將盡時，綠葉依舊，海棠將逝的場景。
“綠肥紅瘦“就是〖海棠花〗
有趣的是，“綠肥紅瘦“是小姐和侍女之間的對話。
小姐問：“院子裡的海棠花怎麼樣了？“
侍女答：“海棠花依然和昨天一樣！”
問的人繼續說道：“你可知道？你可知道？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了！”
“紅瘦”說明春天正在漸漸消逝，“綠肥”則象徵著綠葉成蔭的盛夏即將來臨。傷春惜春之情，盡在“綠肥紅瘦“四字之中。
鍾情“紅綠”的宋代詞壇
喜歡“紅綠“配色的不止李清照。宋代詞壇還有一個叫蔣捷的詞人。他的“紅了櫻桃，綠了芭蕉"正戳中了時光流逝的神韻。
一片春愁待酒澆。江上舟搖。樓上簾招。秋娘度與泰娘嬌。風又飄飄。雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍。銀字笙調。心字香燒。流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了芭蕉。
蔣捷《一剪梅·舟過吳江》
紅了櫻桃
春光容易逝去，快得讓人追趕不上，轉眼之間，櫻桃才紅，芭蕉又綠了。春去夏又來！
綠了芭蕉
陸游也用“紅配綠“——紅綠參差春晚。韶光妍媚，海棠如醉，桃花欲暖。先是色彩惹眼，再是醉暖燻人。
仲並筆下“紅和綠“——一色初梅開盡也，不數芳園紅綠
。只為告訴來人，江南春早。虛幻轉光陰，披紅綠。說不盡的，都是時光流年！
李清照的色彩與心境
清崔錯繪李清照像
清代崔錯繪的李清照像最有南渡後清照的神韻。畫中的易安居士淡妝素服，斜倚園林處奇石，右手托腮。整個畫面虛空渺茫，寂寞闌珊。已經讀不出少女情思的“綠肥紅瘦“，筆墨點染的盡是“人比黃花瘦“。
少女時代的李清照，鍾情的色彩都在《點絳唇》的平仄中。
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
含羞的少女突見來客 ，她慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子就跑，頭上的金釵也滑落下來。她含羞跑開，倚靠門回頭看，又聞了一陣青梅的花香。
金釵是幸福的回憶，青梅是青春的懵懂。
什麼時候變了色？那要從“李三瘦“說起。
——“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”《如夢令》
——“新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。”《鳳凰臺上憶吹簫》
——“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”《醉花陰》
“人比黃花瘦“”以花喻人，物我交融。“瘦“的不是人而是心。所以《武陵春》裡有了這樣的晚年暮景：風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
從“憶仙姿”到“如夢令”
“如夢令“原來是有其他的名字的，比如“憶仙姿”“宴桃源”“無夢令”。
最早的叫“憶仙姿“。
用“憶仙姿“這個詞牌創作最有名的當屬五代時期後唐莊宗李存勖。
憶仙姿
曾宴桃源深洞，一曲清歌舞鳳。長記欲別時，和淚出門相送。如夢！如夢！殘月落花煙重。
《憶仙姿·曾宴桃源深洞》寫的是離別佳人的依依不捨；《如夢令·昨夜雨疏風驟》寫的是雨後海棠殘落後別春的傷感。
小令是詞調體式之一，指篇幅短小的詞。小令通常以五十八字以內的短詞為小令，如《十六字令》、《如夢令》等，但詞中稱“令”的，並非都是小令，如《百字令》即有百字之多。
好一個“移情於物”
詞人們那麼喜歡的手法，到了後世，終於有一個人作了總結：
有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
——王國維
李清照的“綠肥紅瘦“就是不知何者為我，何者為物的境界。
只是在唐代詩人杜甫的《春望》中，我們還能尋獲另一種通俗的解讀。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心“——面對亂世的別離，花也為之落淚，鳥也為之驚心。作者觸景生情，移情於物。
屈原在《離騷》中常以“香草“和“美人“來比喻自己和賢人。這種手法叫“移情法“又叫“移情於物“。像《離騷》這樣不直接表達自己的想法，而把自己的情感和想說的話寄寓在沒有生命沒有情感的事物上，既讓事物有了神動了情，更讓詩人詞人的表達更多了一層意蘊。
“綠肥紅瘦“就是典型，“綠肥“說明夏已至，“紅瘦“說明春已逝，情正殤。
後人評說：男中李後主，女中李易安，極是本色行當！
