一、概述
構圖亦稱章法、佈局，是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調。
構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關係統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。
好的構圖是要我們在萬象紛紜、變化萬千的複雜事物中找到頭緒、理出脈絡、分清主次，從而使畫面主題鮮明、內容突出，有節奏感和韻律感。因此，山水畫家要面向自然，面向生活。
二、構圖的基本知識
1.散點透視
中國山水畫多用不受空間和視線限制的“散點透視法”。“散點透視”又稱“動點透視”。採用“散點透視”時，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點可上下、左右、遠近隨時變化，所以山水畫，特別是長卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起，表現出“咫尺千里”的遼闊境界。我們可以欣賞一下趙孟頫的《鵲華秋色圖》（右圖為作品局部）。此圖畫面遼闊，給人以“萬千氣象，盡現眼前”之感。為什麼會產生這種效果呢？答案當然主要是畫家採用了“散點透視”來組織畫面。
2.三遠法
宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”“三遠法”是畫家創作時採取的視角。“高遠”是仰視，“深遠”是俯視，“平遠”是平視。“高遠”能看高山，平野無須仰視；“深遠”是在高處向下俯視，可以表現綿延不斷的群山；“平遠”能表現平野或不高的丘陵，不能表現高山。
平遠：自山前看山後，自近山望遠山，屬於平視。（見下圖一）
深遠：從山上看山下，從前山望後山，類似於西畫構圖中的“之”字形或“S”形構圖，屬於俯視。（見下圖二）
高遠：自山下看山上，類似於西畫的金字塔式、紀念碑式構圖，屬於仰視。（見下圖三）
三、構圖的一般規律
如何把樹木、山石、雲水、車船、人物、建築、動物等各種物象組合安排在畫面中，既要合情合理，又要和諧，這就涉及到山水畫的構圖形式問題。山水畫的構圖形式一般要遵循以下幾個規律：
1.賓主
古人講“賓主朝揖”，體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小，都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜佈置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜佈置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，後畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有“主”點，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小，但卻能點明主題。
錢松喦的《紅巖》（見下圖），就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖佔據的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感。
2.呼應
在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。
陳子莊的《峨眉道上》（見下圖）採用了呼應式。此畫中，前方右側的山挺拔向上，與後面的山形成一種呼應關係；前面的人物與遠山上的墨點（代表的是遊人）也形成了呼應。
3.遠近
中國畫中，物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。
孫克綱的《李白詩意圖》（見下圖）注重了畫面的遠近層次。此畫中，前面的景物畫得清晰實在，後面的景物用淡墨虛化，遠近層次明顯。
4.虛實
虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現，或以筆墨的濃淡、乾溼、疏密來處理。
下圖是黎雄才的《風帆出峽圖》。此圖中，山是實的，江水和雲是虛的，用墨近濃遠淡，虛實相生，層次分明。
5.疏密
山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的佈局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風。”“疏可走馬”並不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風”也並不是指畫面中的物象滿滿的，以至於讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。
下圖為劉魯生的《蘆雁圖》。畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景緻，將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對比，使畫面氣息暢通。
6.開合
開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠景合，近、遠景開，中景合，以及遠、中景開，近景合等。
陸儼少的《峽江秋濤圖》（見下圖）採用了典型的開合式構圖法。此畫中，近、中景為開，遠景為合。
7.藏露
恰當地處理畫面的藏露關係，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發人們的遐想。“藏”處理得好，可以達到“無景色處似有景”的效果。
在錢松 的《古塞駝鈴》（見下圖）中，長城蜿蜒，遠處的城牆隱約可見，山腳下一行駝隊走來，中間的駝隊被一座山頭擋住，藏露處理得很妙。
8.均衡
中國畫忌“四平八穩”的對等式構圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材佈置於畫幅上，須平衡，然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡。”可見，山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調，當然也就談不上美了。
在下圖中，畫面的重心在下方，若上方只是空曠的湖水，就會讓人感到有點兒輕飄。畫家又在畫面上方加上了一些遠山，使畫面達到了平衡。
9.黑白
黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常採取“計白當黑”的手法。
下圖中，畫家十分注重畫面的黑、白、灰關係。黑色的山坡、灰色的遠岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水，共同組成了這幅優美的圖畫。
10.大小
佈置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。
在童中燾的《翠幄》（見下圖）中，初看畫面，密密麻麻，一團翠綠，再仔細品味，就會發現其中的微妙，樹石、亭榭大小相間、錯錯落落，畫面整中有碎、碎中有整，富有變化。
