展覽開幕前，策展人崔燦燦用一系列電影經驗向觀眾介紹了展覽
“石家莊的夜巴黎”的策展思路。他說：“展覽是由敘事構成的，而作品之間的剪輯就是策展人的敘事方法。”在這個火車拉來的城市，崔燦燦用一套曖昧的色彩向觀眾講述了一個石家莊愛情故事。
從萬營藝術空間鳥瞰石家莊
策展人崔燦燦
展覽現場
故事的開始是來自宗寧的《龍鳳呈祥》，藝術家用屬於自己的方式拍攝了他和愛人的結婚紀念。與那些顏色鮮豔，柔光磨皮的婚紗攝影不同，這張照片中的黑白色調混雜著手工感和工業遺存將觀眾從娛樂化的情境中帶離，帶回到婚禮儀式的嚴肅體驗。沉重的開篇預示著並不輕鬆的情感歷程……
宗寧 龍鳳呈祥 攝影、視頻 180×120cm、31'41 2015
當然，愛情是浪漫的。
金閃2008年的作品《去紐約》，一個年輕人揹著黑板在馬路上等車，他問停下來的司機們：“去紐約嗎？師傅這車去紐約嗎？”一路上無人接應。也可能是藝術家在剪輯中刻意剪去了答應“去”的司機而令敘事更加完整，我們不得而知。總之種種可能都在生活中發生、發酵、到達高潮又走向多樣的結局。秦琪用上世紀現代主義的手法描繪童年記憶，用浪漫的形式修飾一個模糊了的童年。石玩玩直接用想象力創造生活，他幻想在伊斯坦布爾有一個叫阿里的畫家，於是通過郵件溝通真的找到了這位“阿里”；他用海浪“一千次撫平你的心”。
秦琦 象徵物 布面油畫 120×120cm 2017-2018
金閃 去紐約 單頻影像 6'37 2008
石玩玩 一千次撫平你的心 錄像、10寸屏幕播放 11'00 2011
浪漫沒有極限，它將創造力推至超越性的體驗。
雷童的《零件》在虛構一個山寨迪士尼的過程中完成對快樂體驗的重新發現，展覽現場走動的“米奇零件”玩偶成為一道可愛的風景線。何利平的作品《只要心中有沙，哪兒都是馬爾代夫》在2015年的夏天刷爆朋友圈，說出了現代都市人對浪漫的終極理解，這是創造力的能量所在。
雷童 零件 人物扮演布偶服裝 尺寸可變 2018
何利平 只要心中有沙，哪都是馬爾代夫！ 行為錄像 25'03 / 行為圖片 120×99cm 2015
高潮之後往往不是接二連三的高潮。
賈欣雨的繪畫作品中，“天，天鵝，天鵝湖”的平靜畫面似乎是高潮大特寫之後的一個大全景剪輯，為那些不切實際的浪漫想象突然降溫。情感的逆境中，王將開始寫“情書”，以生命為訴求的修辭營造出一種家國情懷般的豪邁，情感在修辭中昇華。申亮2008年的油畫已經泛黃，帶有對逝去美好的無限追憶。畢竟流水不復，時光荏苒。
賈欣雨 天、天鵝、天鵝湖 布面油畫 100×130cm 2018
王將 修辭與情箋 文本 21.2×14.5cm×9 2019
申亮 龍妹 布面油畫 80×100cm 2008
悲歡離合，痛苦往往比快樂更容易被記得。
周潔用鐵條的尖刺留住記憶，劉成瑞用傷害阻止悲傷，馮琳用勞動填滿生活，這些排解的方式轉換成作品，殘酷的形式中卻帶有別樣的美感。
周潔 Hello Kitty! 不鏽鋼絲（獨版） 150×150×130cm 2014
劉成瑞 悲傷 行為、圖片 120×80cm×5 2016
馮琳 浪漫 乾花 尺寸可變 2015
有的人選擇出走。
戴陳連“還是做個浪子吧”，用戲劇表演的方式構建一種可視的形式感，而背後是他與家鄉故土難以言說的情感線索。賀勳的《黑橋紐約》用閃爍的霓虹燈強烈地向觀眾表達著一種未能言說但意味深長的友誼。
戴陳連 還是做個浪子吧 單屏錄像 28'59 2016
賀勳 黑橋紐約 led廣告燈箱 100×200×5cm 2015（圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供 )
最後，他們沒能在一起。
高美琳的《離婚紀念照》記錄那些分開的家庭，為“石家莊的夜巴黎”畫上一個句號。
高美琳 離婚紀念照 收藏級藝術微噴、被拍攝者給對方的留言紙條 127×95cm×10 2019
與崔燦燦激情澎湃的形象並不一樣，在氣質樸素的石家莊，他用一組意味深長的敘事鏡頭鋪敘了一段通俗的愛情故事。他試圖用“夜巴黎”霓虹燈的閃爍去掩蓋內心樸素而悲觀的情感。作品中那些宏大的儀式、中性的色彩、尖銳的末端以及玩偶演員漫無目的的遊走，在鮮豔的展廳色彩中愈發將殘酷的情感世界推至觀眾眼前。“石家莊的夜巴黎”是一種情感的模式，他用作品的蒙太奇拼接起一個長鏡頭，這是一個人生情感的長鏡頭，是石家莊，是巴黎，是全世界的情感映像。
石家莊
