2019開年第一部好萊塢超級大片終於來了，《阿麗塔：戰鬥天使》 昨天正式登陸全國院線。
這個上映時間點很微妙，我們的《流浪地球》票房大破40億，目前還在熱映中。也就是說，中國觀眾第一次能夠直觀地將國產科幻片與好萊塢同類電影進行對比。
同時，在所有人大談“中國科幻電影元年”這個概念的當下，《阿麗塔：戰鬥天使》的監製詹姆斯·卡梅隆，導演羅伯特·羅德里格茲恰好為了宣傳電影來到中國，各種各樣與中國科幻電影相關的問題湧向他們，深深讓人覺得各方都急於從這些身處電影工業中心的“大佬”們身上找到一些答案和啟發。
被稱為科幻電影大師的卡梅隆自然是最忙碌的人，除了宣傳電影，還要交代《阿凡達》續集的進度，最後還與劉慈欣對談，以及回答了N個與《流浪地球》相關的問題。
劉慈欣、卡梅隆、《流浪地球》導演郭帆
作品之間的對比，創作者之間的對談，有很多積極意義。最顯著的一個意義是，我們可以直接對比出和好萊塢電影工業流程上的差別。大片和大片之間，還是有區別的。
《流浪地球》的拍攝還是“土法科幻”，比如吳京睡眠艙的蓋子合不上就用鋼絲人工拉，最後再把線擦除。而《阿麗塔：戰鬥天使》對CG的使用已經爐火純青。
十年前的《阿凡達》，卡梅隆研發了接近於人眼的3D攝影機，和同步預覽即時CG畫面的虛擬攝影機，開啟了3D電影的全新時代，如今來看當年的畫面，依舊不過時。
這十年間，卡梅隆默默在做技術升級，為《阿麗塔：戰鬥天使》的拍攝做準備。他使用的“表演捕捉”技術雖然與慣常的“動作捕捉”一樣，都需要穿特定的捕捉服來拍攝，但呈現的效果完全不同。用卡梅隆團隊的話來說，《阿凡達》是生動逼真，而《阿麗塔》是照片級的真實。
我們可以用觀眾的眼光來理解這項技術的難度。國內也有用全動作捕捉來拍攝的電影——《爵跡》，但最終的畫面效果還是網遊水平。
春節檔上映的《瘋狂的外星人》有了進步，徐崢以動作捕捉的方式扮演了外星人，看上去已經自然很多。但這仍屬於“生物”的範疇，並不是真正意義上做到了用CG還原人類。
《阿麗塔：戰鬥天使》是CG人與真人共同出演，毫無違和感。
阿麗塔的形象塑造包括根據演員的面部及身形建模，數十萬根毛髮植入，超過2500張面部表情的定幀圖，8000多件數字製作的模擬人偶合成的機械身軀....
總之，最後三萬臺電腦進行運算製作，4.32億小時的渲染，才達到了成片的效果。
作為觀眾，真的十分感謝卡梅隆這種技術咖的鑽研。對比《攻殼機動隊》里斯嘉麗·約翰遜如穿著緊身秋衣一般扮演的改造人草薙素子，阿麗塔更能讓人感受到改造的痕跡，充滿科技感，但肢體又十分靈活。
在主創陣容裡，我們還不能忽略導演羅德里格茲的貢獻。看看他的代表作，就知道這是個拍暴力題材的好手。
《阿麗塔：戰鬥天使》的動作場面的確沒有令人失望，既有機甲的力量與鋒利感，還帶著東方式的輕盈。儘管這種旋轉跳躍的套路在好萊塢女性角色的身上已經被用得太多，但整體的動作設計還是非常熱血。
阿麗塔的格鬥術也被設定為一種類似詠春+空手道的動作，這讓她的打鬥更靈巧，在一眾機械改造人中顯得尤為突出。
羅德里格茲還毫不客氣地加入一些限制級鏡頭，斷掉的機械手，被砍掉的頭，改造人被攔腰斬斷等等。可能是因為沒有血漿，所以電影沒有被定為R級。
另外，如果去年《頭號玩家》中的遊戲環節讓你沉浸其中的話，今年在《阿麗塔：戰鬥天使》中還能再感受一次。死亡球賽的部分集合了“速度與激情”，選一個條件稍好的影院，看到手心出汗不是問題。
作為一部娛樂片，《阿麗塔：戰鬥天使》盡己所能做好了本職，視聽享受就值得票價。
跳出技術來看劇情，則和特效、細節差之甚遠。卡梅隆花了11年醞釀的故事，只能算是做到了合格，還沒有到震撼的地步。
號稱是科幻史詩，實際上只是一部套著科幻外衣的青春片。電影花了兩個小時來講述阿麗塔的成長，包括身體上的：倖存的大腦如何接入機械軀體，以及這個身體如何經歷升級。以及心靈上的：和如父親一般的改造人醫生之間的父女情，和人類男孩雨果之間的愛情，以及在大腦失憶的情況下尋找自我。
無論是純機器人還是改造人，科幻電影的最終目的就是讓他們擁有人性，經歷與人類相同的情感。阿麗塔“降生”的方式，比起其他科幻作品中的改造人要好一些。她從一開始便知道自己的屬性，不必像《銀翼殺手》或《西部世界》的人造生命們一樣經歷發現自己是非人類且被操控的絕望過程。
阿麗塔是自由的，因此她更加純真，她的生活與青春期的少女別無二致。繼而她的潛意識被喚醒，發現了自己戰士的特質，慢慢承擔起了屬於自己的責任。
這整個故事的不足之處就在於太缺乏吸引力。角色一露臉或者一亮身份，就能知道劇情走向。愛情線太老套，彷彿在觀看十年前迪士尼頻道的校園片。阿麗塔的所有成長過程也均能預料，這讓“涅槃重生”的過程變得不再震撼。
最可惜的是，很重要的改造人自我認知部分，《阿麗塔：戰鬥天使》沒能做到極致。她的自我發現只是記憶的釋放，隨後找到生存的目標併為之奮鬥。而整部電影的情節是需要隨著她認知層面的深入而遞進的，這樣沒有力度的“覺醒”，使2個小時裡幾乎沒有真正意義上的情緒高潮，甚至情緒剛剛被調動起來，影片就戛然而止。
既然是序章，就不要冠以“史詩”這樣的字眼啊。
當然，《阿麗塔：戰鬥天使》絕對有我們值得借鑑的部分，它的情感表達和探討的問題更具人類共性，這也是好萊塢科幻電影一貫的優點。
電影后段，阿麗塔用尖刀刺進了馬赫沙拉·阿里扮演的反派的身體，血慢慢流出，身體逐漸扭曲，而他的意識卻被大boss控制，導致臉上的表情十分平靜。看到這一幕，也不由得會思索生命的意義究竟是什麼，以及身體和靈魂的關係。
馬赫沙拉·阿里扮演的反派
作為從日漫改編過來的電影，《阿麗塔：戰鬥天使》也逃不過被討論還原度的命運。蜀黍沒有看過原著，但從劇照來看，電影也算用心致敬了一些經典橋段↓↓
爭議最大的部分來自於是否延續了原作的精神深度。電影沿用了漫畫的既定背景：未來26世紀，人類與機械改造人共存，鋼鐵城內弱肉強食，漂浮在空中的“天空之城”撒冷則是統治者的角色，因此令地面的鋼鐵城居民非常向往。但如果是鋼鐵城戶籍，就要贏得死亡球比賽總冠軍才有機會到達撒冷。
在原著中，撒冷和鋼鐵城有明顯的階級對立，這個反烏托邦世界的設定是漫畫的精髓所在。電影中保留了這種對立設定，但顯然不夠暗黑，只是為撒冷樹立了冷酷上層社會的形象。
或許因為這是序章，沒有為撒冷這個城市留下更多發揮空間。但從卡梅隆和劉慈欣的對談中，似乎也能看到這種選擇的必然↓↓
一直以來，東方觀眾對改編自日漫的好萊塢電影都有著更為嚴苛的審視。生活在相近的文化背景下，更容易理解漫畫中所傳遞的東方式情感。而好萊塢習慣選取其中最具噱頭的部分，丟失了原作者更為宏大的精神內核。
比如兩年前被批判的《攻殼機動隊》，將主角塑造為反抗組織，追求自由的追夢者，背離了原著對於生命的哲學討論。自行加入的對於技術進步的擔憂又並不能為觀眾帶來啟發，因此收穫了眾多差評。
從改編角度看，《阿麗塔：戰鬥天使》還是要強很多。卡梅隆對於漫畫確實是真愛，故事走向基本按照原著來截取素材，但編劇顯然還是沒有把握住精彩故事該有的核心要素，純為了推動劇情而設置情節，找不到具有說服力的人物動機。至於想獲得深層啟示哲學思辨？那是不可能的。
這一點也是我們的《流浪地球》最大的不足 ：電影針對區域觀眾的欣賞喜好著重加強了情緒或者視效，但導致總體上缺乏藝術氣質，更像是流水線產品。
純爆米花電影沒有錯，但既然知道卡梅隆能拍出《阿凡達》，就不得不為目前的結果感到可惜。
一切答案只能到第二部去尋找了，問題就是，第二部十年以後能上映嗎？
想要看關於科幻的更多思辨，蜀黍倒是建議去看一部卡梅隆的紀錄片：
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》。從外星生命到智能機器，從時間旅行到神奇生物，卡梅隆帶著喬治·盧卡斯、雷德利·斯科特、斯皮爾伯格、諾蘭等大導演，以及基努·裡維斯、佐伊·索爾達娜等明星全部幫你討論分析了一遍。這些科幻電影的創作者在觀點交鋒間有很多金句，對於觀賞科幻電影是不錯的知識儲備。
蜀黍就想說，既然導演們在科幻上都有如此多的思索，那麼就把它們都拍出來吧！
