松鷹圖
186cm×96cm
歷代丹青妙手畫鷹，大多強調的是雄奇霸悍勢挾風雷，而白石老人筆下的鷹與眾不同，英姿勃發，清俊颯爽，但同時更多透露出的是一份孤傲和自賞，這在精神層面似乎更豐富，也更加耐人尋味。
白石老人畫鷹是從定居北京後的20 世紀20 年代開始的，這一時期他畫鷹基本上還是處於自然描繪狀態，他把鷹作為自然界禽類的一種，雖然也注重了眼、嘴、爪的表現，但對鷹性格的刻畫還遠未達到。在手法上大多是以水墨渲染而成，注重體積塊狀結構而較少關注羽毛變化，鷹體以大筆飽水寫出，比較潤透。2009 年秋季在北京的一場藝術品拍賣會上，以1456 萬元成交的，齊白石於1928 年贈送給徐悲鴻的巨幅《松鷹圖》即為這一階段的代表。
白石畫鷹以昂首俯視或回頭居多
姿態處於靜與動的臨界點上
偶有展翅欲飛之作飛翔之鷹未得曾見
到了1932 年，齊白石畫鷹發生了變化，這與他觀得陳半丁所藏八大山人畫鷹之作有直接關係。齊白石在1932 年所作的《鷹》上記下了這件事：“餘年七十矣, 未免好學。一昨在陳半丁處見朱雪個畫鷹, 借存其稿。從此畫鷹必有進步。”八大山人的這幅鷹確實對齊白石產生了很大影響，以至於他後來贈送給毛澤東主席的那幅著名的《鷹》（1941 年作），從構圖到筆法都與之極為相似。
齊白石後期畫鷹手法大變，多用濃墨焦墨闊筆點出，講究層次，更加註重鷹體不同部位羽毛的走勢、長短、粗細等細部特徵。羽毛收攏，畫翅膀尖端和尾巴時用中鋒幹筆，雄健有力；畫羽毛時表現有光澤的質感。
鷹嘴、鷹爪、鷹眼非常難畫，也是刻化性格的關鍵。白石老人以焦墨勾勒鷹嘴、鷹爪和點睛，充分表現嘴長有勾，鷹爪健而利的特點，同時強調鷹眼的敏銳。
白石畫鷹以昂首俯視或回頭居多，姿態處於靜與動的臨界點上，偶有展翅欲飛之作，飛翔之鷹未得曾見。
白石老人以鷹寓人，是為英雄之意。他筆下的鷹堅毅從容，睿智博大，寄託著對英雄們的頌美之情和自己的理想情懷。他從不畫群居之鷹，而是隻畫一隻，立足於松柏之上或是巨石之巔。英雄獨立、單刀赴會，人們也從形單影隻中，看到了英雄的一份孤獨和寂寥。
鷹
139cm×59cm
1941 年
題跋／九九翁齊白石畫藏。毛澤東主席。庚寅十月。齊璜。
印章／九九翁 白石 寄萍堂
風聲蕭蕭，松濤陣陣，一隻雄鷹傲視遠方，有幾多理想，有幾多打拼，有幾多堅持，有幾多牽掛，這不就是白石老人自身的寫照嗎？這份孤寂也正是白石老人內心深處世界的自然流露。
哪個英雄不孤獨？哪個成功人士不孤獨？白石老人把鷹送給毛澤東，送給蔣介石，送給抗戰名將黃琪翔，送給徐悲鴻，送給老舍，在他心目中這些人都是書寫歷史的英雄，而這些人哪一個不是懷揣夢想，忍受寂寞，披荊斬棘，踽踽獨行的人？
誠如逆境才能出人才，往往只有孤獨才能成就英雄。在某種意義上講，英雄必定是孤獨的，因為他們有著不同常人的思想和膽識，走的是一條千迴百轉，佈滿荊棘，世人少走的路。無人與之同行，也無需同行，成大業者不僅能承受而且還會在執著中享受著這份孤獨。社會在發展，今天我們對英雄的定義已經發生了改變，我們已經看不到過去的硝煙瀰漫和橫刀立馬，今天的英雄指的是各個領域的精英翹楚。世道在變，但成功的規律並沒有改變，而且，今人若想成功，所承受的孤獨和壓力一定遠勝古人。
成功者永遠都是孤獨的，他們喜歡安靜地思考，堅韌地踐行，即便有淚也會在無人的角落悄悄擦淨。平庸的人才愛熱鬧，沒想法的人才願意扎堆，“二八定律”適合在地球的每一個地方：20% 的人佔有80% 的財富；80% 的人為20% 的人服務。不甘寂寞喜歡熱鬧就意味著你已經邁向了80% 的隊伍，未來的生活可想而知。
若想成為一個有所建樹的人，就要遠離喧囂學會思考，因為在嬉笑玩耍、左顧右盼、扎堆熱鬧中從來不會產生成功。
溫馨提示：文章來源於網絡，版權歸原作者所有，僅為學習分享，不作商用，轉載請註明來源。如作者認為涉及侵權，請與我們聯繫，我們核實後立即刪除。
藝術箴言
創新就是在生活中發現了古人沒有發現的東西。
——李可染
