區瑞強是香港樂壇的一股清流，其人由出道至今40多年，一直堅守民歌陣地，對民歌的推廣及老歌的傳承孜孜不倦；其歌吶，一派田園風光，聽來如沐春風，沁人心脾，在眾多情情愛愛的流行歌曲中闢出幽靜天地。
這位“民歌王子”，實乃別開生面，獨樹一幟。
（一）
區瑞強的音樂之路從何開始？至少在小學五六年級時，便已產生興趣。
1964年，披頭士訪港，帶動了香港第一次夾Band潮，區瑞強的哥哥正是這股浪潮中的一朵小浪花，每天抱著個吉他，和幾位好哥們，扯開嗓子放聲高歌，誓為香港搖滾添磚加瓦，貢獻力量。
可惜，音樂這個東西要講天賦和際遇，區兄空有豪情壯志，奈何水平一般又缺少因緣際會，夢想最終被拍死在了沙灘上，他在音樂上的唯一奉獻，大概就是成了弟弟的引路人。
十一二歲的區瑞強，受到哥哥影響，也喜歡上了彈吉他。這個年齡彈吉他，正是時候，因為年紀太小，恐怕手指還未可以適應，而且吉他是一樣較易上手的樂器，它是絃樂的一種，絃線可以用手去感覺，所以只要兩手懂得配合，就能夠發出音色，比之管樂需懂得運用丹田去吹奏，無疑簡單一些。
當然，學習任何東西，都要有恆心和多練習，吉他概莫能外，這是區瑞強的經驗之談，哥哥教了基礎，剩下的就靠其多彈奏、多摸索了，憑著一股毅力，他的吉他技藝不斷提升。
這個時候，區瑞強彈的是電吉他，使用撥片，且很少唱歌，他甚至一度認為，自己唱歌很難聽，不好意思開口。
中學，區瑞強唸的是位於尖沙咀的格致英文書院（一說三育書院），學習之餘，常和同學勾引上相鄰的嘉諾撒聖瑪利書院的女生去清水灣燒烤、游泳，其中便有陳潔靈，他至今仍保留著陳潔靈一張身著比基尼的照片，不捨丟棄。然而，學生時期的區瑞強比較膽小、害羞，只能過過眼癮，不敢有進一步的行動。
大約在中三，有次音樂考試，區瑞強唱歌得了一個“A”，讓他欣喜若狂：原來我是會唱歌的！立即激發起了用歌聲帶來愛和和平的決心。可是，去哪展示自己的歌喉呢？很快，這個問題得到解決——學校有個民歌小組，正在招人！區瑞強馬上報了名。
第一次來到民歌小組，區瑞強滿眼新鮮：為什麼他們的吉他不用撥片而用手指勾呢？為什麼他們不唱披頭士而唱“Today while the blossoms”（《Today》，為區瑞強學會的第一首民歌）呢？不過，這琴聲、這歌聲實在太好聽了，哦，這就是民歌呀！
就這樣，區瑞強第一次接觸到了民歌，並被清新淡雅的旋律所折服，從而結下不解之緣。
毫不誇張地講，區瑞強似乎天生是為民歌而生的，加入民歌小組短短一段時間，他即掌握了民謠吉他及唱法，琴藝嫻熟，歌聲動人，受到稱讚。
就像前面所說，區瑞強能有此成果，在於用心練習和認真專研，不僅和老師、同學學習外，還聽了大量民歌手的唱片，進行取經，尤其他視“Peter, Paul & Mary”為偶像和啟蒙老師，盡得精髓。
“Peter, Paul & Mary”的“偷師”者並不是只有區瑞強一個，身份也絕非僅限民歌手，比如林子祥早年英國留學時就沒少聽過這支民謠組合，後來的《三人行》《我要走天涯》《一個人》等皆翻唱自他們。如此看來，其實各種類型的音樂都在互相影響，穿插融合，有時很難分得特別清楚。
多年後，區瑞強有機會訪問了“Peter, Paul & Mary”的成員Peter Yarrow，而且偶像很給面子，擔任了他的演唱會嘉賓，與他合唱一首，兩人不用排練，直接開唱，默契的很，因為他（們）的歌，區瑞強當年也不知唱過多少遍。
此情此景，大有一種夢想成真的感覺。
區瑞強和Peter Yarrow同臺演唱
（二）
除了“Peter, Paul & Mary”，只要是民歌，區瑞強都會一學，這不，他同學中有位中日混血兒，經常唱一首日文歌曲，十分好聽，區瑞強便予以討教，結果這首名叫《風》的歌，作為他日後參加各類比賽的秘密武器，無往不利，更由於唱得很地道，很多人還以為他是日本人。
區瑞強參加的第一次歌唱比賽，是學校組織的班際比賽，他上臺後，腿似篩糠，抖得比貓王也厲害。
比賽結束，音樂老師指著他：“你出來！”區瑞強一聽，咋，難道我腿抖得有特點，要調往往舞蹈小組不成？待老師說明情況，他才鬆了一口氣。原來，區瑞強在比賽中表現的不錯，老師從其他班裡，找了一個女生和三個男生，與他組成一支民歌隊，他當主唱。
該民歌隊，從此代表格致英文書院，活躍於校際活動和比賽中，名氣越來越響，特別區瑞強作為主唱，廣受歡迎，漸漸地，社會上也知道了他的名號，邀請演出，區瑞強來者不拒，積極投入。
區瑞強參與社會演出的目的，一者有錢掙，二者可磨鍊歌藝，豐富經驗。
當時，一場民歌晚會，區瑞強能掙幾百塊，而他每個月的學費，才100元，所以足可養活自己。區瑞強有了錢，對父母表示，不用供我讀書了，以後都不用了！父母嚇壞了，兒子呀，你是不是幹啥壞事了，哪來這麼多錢？不怨他的父母大驚小怪，本來這事就很難讓人相信。
演出，更讓區瑞強開始習慣面對觀眾，唱什麼歌，說什麼話，怎樣控制節奏，他均有了心得，應付自如。另外，那會兒的音響及其差勁，也沒有音響師、監聽等人員，歌者聽到的，全部是場地返彈回來的聲音，比如你唱完“today”，隔了半秒之後，“today”才能飄回來，嚴重影響演唱。就是在這樣的環境、設備下，區瑞強的聲音和聽力得以鍛鍊，到最後，再爛的音響，他都能適應，練就一門即唱即聽的“神技”。
中學（初中到高中）時期的區瑞強，既是學生，也是業餘民歌手，唱著喜歡的歌，生活又滋潤，還是香港民歌圈的“名人”，好生得意。
然而，隨著中學畢業，區瑞強很快陷入了迷茫，他熱愛民歌，但民歌在那個年代，不成氣候，屬於“小眾”（現在也是如此），沒有唱片公司出唱片，沒有媒體關注，沒有商業推動，嚴格講，當時所有民歌手都不是職業的，自娛自樂可以，專門幹這一行絕對沒“前途”。
所以，區瑞強決定，他先不念大學，繼續在音樂的海洋裡遨遊幾年，好好感受民歌帶來的快樂，因為他怕以後再無機會了。區瑞強的父母比較開通，只叮囑玩幾年一定收心，便由他去了。
（三）
區瑞強自由了，和幾個搞音樂和藝術的同道中人租了一間房，過起了“浮游”生活，他們整日玩音樂，沉浸在自己的世界中。
那麼，區瑞強怎麼生活呢？他的經濟來源有兩處，教人彈吉他和做駐唱歌手。
區瑞強在一家音樂中心開班授課，學生不少，收入還行，可有個煩惱，他的隔壁教室是教電子琴的，叮叮咚咚就不說了，更有兩個學生學到瘋魔，整日不休不眠彈個不停，有時興起，雙手和雙腳還一起“飛來飛去”，對區瑞強的教學產生很大影響。區瑞強打聽，這兩個學生一個叫陳百強，一個叫郭小霖，他只能軟硬兼施地對兩人道：“兩位小爺，彈個琴嘛，莫激動，你們要是這樣，我就改教電吉他了，看誰的聲音大。放心，你們的琴藝已經很厲害了，絕對是未來的天皇巨星，不用練的太辛苦。”
你以為憑區瑞強幾句話，就能阻擋這哥倆的音樂夢？不可能的，他們反而彈的更起勁了，尤其郭小霖，經常天沒亮就來到琴房，一直練到下課了還不走，音樂中心乾脆配了把鑰匙給他，省得麻煩。
1974年的山葉電子琴大賽香港賽區比賽，郭小霖獲得SENIOR組別（高級組）冠軍，陳百強獲得JUNIOR組別（初級組）亞軍。
1977年，陳百強繼續參加山葉電子琴大賽，當年，他獲得SENIOR組別季軍，次年，成功登頂，摘得冠軍。
區瑞強只能忍著淚對學生們說：“同學們，勤奮出成績，好好練習，你們看隔壁的小陳和小郭，就是靠辛苦拿到冠軍的。”
陳百強和區瑞強。中間呂方看熱鬧
同時，區瑞強還深入到學校裡教吉他。
話說，瑪麗諾女子學校的音樂老師早聞區瑞強大名，請他來校傳授技藝，一個學生20多元。區瑞強一聽“女校”二字，內心一陣狂喜，但表面故作鎮定：“哦，原來女生們喜歡學吉他，那我可以指點一二。”
區瑞強知道，到女校，而且是修女學校，必須得莊重才行，他刻意穿了一件襯衫和一條西褲，打扮的十分老成，上課時也不苟言笑，和女生們保持一定距離。
實際呢，區瑞強只有20來歲，他也不是柳下惠，面對如花似玉的女生們，豈能不心動？只是，他很有道德底線，經常告誡自己，千萬不要約那些學生，是不對的。
這讓學生之一的林姍姍肅然起敬：“我們的吉他老師真是個大好人！”
相對教吉他，區瑞強的主要收入來自駐唱。
區瑞強的駐唱地點不是酒吧、夜總會，而是“扒房”，也即西餐廳，客人多為老外，整點燭光，再來些柔美音樂伴奏，很是高雅。
和酒吧等場所比較，扒房的環境更適合演繹清新淡雅的民歌，這正是區瑞強選擇這裡駐唱的原因。並且，由於酒吧等地崇尚興奮、熱鬧的感覺，歌手唱個幾年，久而久之便會變成“酒吧聲”——聲音沙啞、豪放，通俗地講，會“粗”一些，也和區瑞強追求的清亮、純淨、溫柔所違背。在扒房，區瑞強一個人抱把吉他，淺斟低唱，自由自在，多好。
扒房駐唱，更令區瑞強掌握了一項本領：
雖說區瑞強在扒房想唱什麼就唱什麼，可問題就在於“唱什麼”，總不能翻來覆去地將“Peter, Paul & Mary”唱個沒完吧，所以，他四處找歌，收音機裡聽到好聽的歌，趕快錄下；別的歌手演唱的不錯，趕緊請教；唱片裡有適合自己風格的，馬上學習……這樣，他收集了不少歌曲，然則，這些歌曲有爵士、有搖滾、有流行，甚至是一支大樂隊演唱的，他該如何處理？區瑞強高就高在，不管什麼類型的音樂，不管演唱者是樂隊還是個人，他都能轉化為民歌，單靠一把吉他自彈自唱。別說前幾年他唱鄧麗君、王菲了，就是《滿江紅》《將軍令》，他照樣能拿著吉他唱出來。
如此本事，實在犀利。
（四）
通過教吉他和駐唱，支撐區瑞強浮游了三四年年，他的生活質量不錯，還花900元從通利琴行買了一把西班牙的手造古典吉他，在七十年代屬於“天價”。遙想上學期間，區瑞強每天放學第一件事便是到琴行看吉他，可身上無錢，買不起，如今夢寐以求的寶貝抱在胸前，喜悅之情可想而知。
多年下來，區瑞強買過若干把吉他，最喜歡的反而是把最便宜的，因為它不走音、耐磕碰。看來，世間有許多華而不實的東西，簡單、適用才是真理。一如區瑞強一把吉他走天下，卻哪個質疑其香港民謠宗師級別的地位？
言歸正傳。區瑞強在扒房駐唱，認識了不少有頭有臉的人物，包括電視臺、電臺和唱片公司人士，其中有位TVB監製對他很欣賞，力邀他上《歡樂今宵》演出。
區瑞強在《歡樂今宵》唱得很好，受到TVB器重，不僅讓他當《聲寶之夜》評委，還讓他主持綜合性節目《好時光》。
《聲寶之夜》評委皆為資深音樂人，如許佩、許冠傑，區瑞強只是個毛頭小夥子，顯得不倫不類，況且他沒有經驗，打分時還得向許佩諮詢：“許老師，這個該打多少分？還有，我用不用問選手一句‘你的夢想是什麼’？”
《好時光》的主持人計有區瑞強、林子祥、賈思樂等。這個節目，讓區瑞強和林子祥相識併成為好友，直至現在，兩人還經常找個沒人的地方一起打網球。為什麼要“沒人的地方”呢？因為林子祥是個“怪人”，最不喜歡人多，因而如此。他們打網球時，還要脫了上衣……氣得葉倩文直接去打羽毛球了。
另外，TVB還給區瑞強一個任務，給紀錄片配旁白，區瑞強不懂，問“旁白”為何物，得到的答覆是，像球賽解說員，看見什麼就說什麼，可以脫稿自由發揮。區瑞強高興了，他最愛講話，這個工作“要得”。
做了幾次旁白，有天區瑞強突然接到一個電話，對方自稱是香港電臺監製吳錫輝，問他願不願意來港臺幹DJ？原來，有天吳錫輝從電視上聽到一把聲音，覺得很適合當DJ，但苦於不認識聲音的主人，播音界大拿uncle ray（郭利民）一看，這小子呀，俺在扒房聽他唱過歌，是個民歌手，叫區瑞強。吳錫輝隨即予以聯繫。
幹DJ？應該挺有趣，區瑞強同意了。1977年1月，他入職港臺。
DJ區瑞強
到了港臺，試音這一關也免了，吳錫輝直接給區瑞強開了一個新欄目，叫《土佬歌集》，作為《青春交響曲》一個環節。區瑞強心裡嘀咕，“土佬”？難道我長得土裡土氣？吳錫輝看他一臉疑惑，解釋到，你是唱民歌的，“土佬”即“Folk”（民歌）之意，專門介紹民歌。區瑞強恍然大悟，監製這英語，是和日本人學得吧。
《土佬歌集》第一期開播，區瑞強“精心”準備，找了塊巴掌大的紙片，寫滿了要播的歌和要說的話，他播的第一首歌，是Don McLean的《Vincent》，介紹下歌手，介紹下歌曲，再介紹下民歌、吉他知識。區瑞強自認為準備充分，豈料，節目過了不到三分之一，紙上的內容就講完了，無奈，他被逼開始了人生第一次即興講話，不成想發揮極好。
從此，區瑞強主持節目，再沒有寫過一次講稿，且他也不提前選歌，等到開播之前，才到唱片房轉一圈，幾首歌便輕鬆搞定。這叫什麼，這就叫“肚裡有貨，心中不愁”。一切建立在對民歌的充分了解上。
DJ做久了，區瑞強還給自己設計了一段主題曲（信號曲），“各位聽眾，我是Albert Au區瑞強”，“Albert Au區瑞強”這幾個字要在吉他的伴奏下唱出來，既有意思又很新鮮。1982年，電影《最佳拍檔》上映，有場戲為麥嘉被張艾嘉審問，問他叫什麼，麥嘉脫口而唱：“Albert Au區瑞強”，觀眾每次看到這裡，均會哈哈大笑。自此，張艾嘉便喚麥嘉為“Albert”。
區瑞強節目影響之深、流傳之廣，可見一斑。
（五）
一般認為，區瑞強是香港DJ歌手的始祖。
其實電臺主持人唱歌早已有之，如五十年代的鄧寄塵、周聰；六十年代的尹芳玲、莫佩文、梁美嫻、翠碧；七十年代中期的葛劍青、馮偉棠等，身為播音員的他們，均唱過歌並出過唱片。
但是，這些人所處的時代，尚無“DJ”這個稱呼，主持音樂節目的方式根本不同，是不應相提並論的。
七十年代後期，香港開始實現流行曲本土化，促使電臺予以重視流行音樂，產生了充滿活力的年輕音樂主持，而他們被稱為“DJ”（Disc Jockey，也叫做“唱片騎師”），其後，DJ文化盛行。
區瑞強，正是DJ興起的參與者，他歌播雙棲的身份，也開啟了DJ唱歌的先河，所以，其“香港第一位DJ歌手”的稱謂，並不為過。
不過吶，區瑞強強調自己是“歌手DJ”——先是業餘民歌手，再做DJ的，和後來一眾先做DJ再唱歌的“DJ歌手”，有極大區別。
所謂“業餘歌手”，是針對“唱片歌手”而言的，區瑞強唱民歌多年，始終受困於圈子內，不免耿耿於懷。不成想，當了DJ後，他的機會來了。
前面說了，區瑞強主持的《土佬歌集》《Folk星高唱》等節目大受歡迎，他的甜美嗓音和歌唱天分，同時引起寶麗金的注意，有意籤他為旗下歌手，區瑞強自然求之不得，一口答應。
1977年7月，也即區瑞強幹DJ半年多後，寶麗金給他製作了個人首張專輯《This Is Albert Au》，隔年，第二張專輯《Albert Au…HomeComing》緊跟推出。
首張專輯《This Is Albert Au》
這兩張專輯，全部翻唱英文歌曲，銷量還算可以，其中一首《when a child born》，還拿了排行榜冠軍。關於這首歌，有個小故事，當時人們都以為此歌是區瑞強原唱，實際原唱為Johnny Mathis，也是寶麗金歌手。Johnny Mathis於國外唱紅《when a child born》後，香港寶麗金便在它登陸港島前，讓區瑞強錄製的版本搶先出閘，結果區版比原版更紅更出名，造成了Johnny Mathis翻唱區瑞強的假象。
雖然一躍成了唱片歌手，可區瑞強卻很快從起初的興奮，掉入到了惶恐裡，因為他發現——自己唱歌存在問題。
存在什麼問題呢？原來，區瑞強在錄製歌曲的過程中，總無法把握節奏，以前他唱現場，基本上是自由奔放的，喜歡快就唱快點，喜歡慢就唱慢點，由自己控制，但錄製唱片一板一眼，有著嚴格要求。還有，通過錄制歌曲，他感覺自己的聲樂技巧有所欠缺，怎樣發聲、怎樣呼吸，均不得要領。
怎麼辦？拜師學藝吧。區瑞強打聽到，他一個同學的親戚，最近由北京搬到了香港，此人在內地是一位著名的男中音，他便登門討教，虛心與之學習聲樂。他共學了一年半，演唱技藝從而大幅提升。
習得新技能，便要應用和展示了，第三張專輯就是一試身手的好機會！
七十年代末起，拜許冠傑所賜，東風壓倒西風，粵語流行歌曲大行其道，在此環境下，區瑞強也希望將英文民歌，全部改為中文進行演唱，得到寶麗金支持。區瑞強還有一個想法，便是把唱片做成風格一致的概念性專輯，要知道，那時的個人專輯，多為雜錦，以適應不同人群的口味，如許冠傑的專輯，內容包羅萬象，既有鬼馬的、也有抒情的，還有哲理的，音樂風格極不統一。
好，既然做概念專輯，主題定為什麼？區瑞強和監製認真研究一番，最終確定——田園。
（六）
“平原靜靜下著雨 同時吹起西風
田園寧靜草青蔥 遙遙幾點山峰
路上有個牧童行過 蓑衣披散在兩肩
歸家不怕路已溼 像愛初秋意漸濃
幾多秋天都跑過 然後也去匆匆
回顧我過去 其實雙手空空
從沒有細心的欣賞我 一生不輕鬆
但系我到此剛一天 我喜歡耕種”
這首歌，名為《青蔥》，是區瑞強1979年推出的第三張，同時也是首張粵語專輯《Albert Au…區瑞強》裡的一首歌，通過此歌，我們可以直觀地明白，何為“田園”概念。
《Albert Au…區瑞強》大碟，好歌實在太多了，而且每首歌曲的背後，都可說道說道。
粵語專輯《Albert Au…區瑞強》
主打歌《陌上歸人》，原本是香港電臺同名廣播劇主題曲，該廣播劇來自女作家嚴沁的小說。詞作者鄭國江當初為了寫這首歌，硬生生將原著一個通宵讀完，然後下筆創作。“陌上”的“陌”字，可以理解為“稻田”，於是地點就定格在田間的阡陌上。而“歸人”，他想到了“鳥倦歸巢”這個詞，既然鳥倦還巢，就一定是黃昏了，便解決了時間元素。至於情景，是這樣的：有個人，以前有位舊愛在鄉下，他後來離鄉背井，出去做事，現在要回去了，內心忐忑不安，還會不會受到愛人的接受？他就在田間徘徊，一直到黃昏，最後感悟到“愛情路比阡陌亂，情路太多彎轉”。
另一首《漁火閃閃》，是盧國沾的大作，借大海喻人生，表現父母對兒女的愛。這首歌原本是沒有區瑞強和小孩的對話的，後來區瑞強突發奇想，加入了這麼一段。小孩是寶麗金一個女職員的孩子，剛牙牙學語，錄音時，區瑞強在地上準備了畫紙和畫筆，讓孩子盡情塗鴉，孩子一邊畫一邊和他聊，他們的對話被全部錄製，沒有任何表演成分，效果很好。
還有《客從何處來》，原曲是一首鋼琴曲，區瑞強早年在菲律賓旅行時於的士裡聽到，念念不忘，可他不清楚這是個什麼曲子，苦苦尋覓，直到有次從一個彈鋼琴的那裡才找到曲譜。他填上英文歌詞，就成了第二張專輯的《The HomeComing》。到了《Albert Au…區瑞強》，他又請盧國沾重新填詞，經歷一波三折，《客從何處來》誕生。原鋼琴曲是七個音，盧國沾的每段歌詞也是七個字，甚至他把“少小離家老大回”這首詩也用在了其中，端的厲害。
《Albert Au…區瑞強》共12首歌，盧國沾和鄭國江包攬了全部詞作，正是兩位大師的生花妙筆，讓歌曲均成為經典。
該唱片銷量突破白金，據說達到20多萬張，這一成績對於一張民歌專輯來說，很是了不得。
可以說，無論是藝術還是商業，《Albert Au…區瑞強》都是香港民歌的高峰，前無古人，後也恐怕沒有來者了。
（七）
《陌上歸人》獲得了1979年度十大中文金曲獎，雖說實至名歸，但也有點近水樓臺之嫌，因為十大中文金曲正是港臺所辦。
DJ歌手，有好處也有壞處，本臺歌手，可以盡佔資源，得到廣泛宣傳，卻別指望“友”臺助力推歌。尤其香港電臺和商業電臺勢同水火，港臺監製吳錫輝與商臺監製俞琤鬥得你死我活，恨不能一口把對方吞了。
不過，區瑞強是個例外，身為港臺DJ的他，曾以歌手身份，接受過商臺的訪問，而且是俞琤親自上陣，規格極高，只因俞琤喜歡他的歌，兩人很早便認識。
區瑞強在港臺和商臺都混得開，所以膽子也特別大。
彼時，兩個電臺均流行在週末時邀請嘉賓，和DJ共同主持節目，港臺固定嘉賓是何守信，商臺為岑建勳、陳欣健。一次，區瑞強突發奇想，他和何守信、岑建勳、陳欣健偷偷商量，不如玩一把“交換人質”的遊戲，就是把雙方嘉賓互換了。三人覺得好玩，同意配合。那天，岑建勳、陳欣健出現在了區瑞強的節目裡，區瑞強道：各位，你們沒有調錯頻道，是我們交換了人質。聽眾和兩臺監製一時愕然。
區瑞強這個玩笑開大了，很可能被開除，然而弔詭的是，事後港臺高層竟無人追究，大概他們覺得顏面盡失，就當什麼也沒發生吧。
要說港臺不生氣，那是假的，他們如果處理區瑞強，卻要掂量掂量，區瑞強如今是知名歌手和主持人，不是想動就能動了的，況且，他有著其他DJ所不具備的優勢，和許多歌星是朋友，能帶來不少一手訪問，提高電臺聲譽。
比如譚詠麟，兩人是寶麗金同門，還是球友，關係非凡。譚詠麟從溫拿單飛，連續發行了三張專輯，區瑞強訪問他時直言不忌，阿倫，你現在那些歌很奇怪，好像在走鋼絲，什麼一隻雁，什麼愛你愛到發狂，一首歌就一句歌詞。譚詠麟回答，是呀，我真的是在走鋼絲，隨時會摔死，死就死吧，我要試試。你看，這就是兩位好友的採訪，其他DJ做不到。
張國榮、區瑞強、譚詠麟
再如鄧麗君，區瑞強對鄧麗君的仰慕，不是什麼秘密。在鄧麗君16歲的時候，區瑞強就被其深深迷住了。那時，鄧麗君來香港做宣傳，參加了《歡樂今宵》的錄製。節目播出，電視機前的區瑞強看著穿著一件小短裙，活潑可愛的鄧麗君，立即口乾舌燥，目眩神迷。當然，這不是猥瑣大叔愛上小蘿莉的故事，當年區瑞強比鄧麗君還小兩歲。
之後，兩人同在寶麗金，成為了好朋友，做個訪問，輕而易舉。對於女神的喜愛，區瑞強甚至到了假公濟私的地步，他主持的節目，每天要放一首鄧麗君的歌。更誇張的是，有一次，整個節目把《月亮代表我的心》翻來覆去從頭放到尾，不過是各種版本的。2015年，為了向女神致敬，區瑞強特意出了一張翻唱專輯，叫《區瑞強Sings鄧麗君》。
區瑞強前前後後訪問的歌星，沒有一千，也有八百，因為工作關係，幾乎所有未成名的歌手，都會經過他這裡，被他“三堂會審”，包括張學友、黎明等，一臉暗瘡，懵懵懂懂。有的人，區瑞強實在看不上，心裡會說，你唱歌，我要提點意見。可偏偏這些不會唱歌的人，順風順水，成了大明星。
區瑞強只有苦笑一聲：這世道。
（八）
起初，寶麗金給區瑞強的定位是校園民歌手。咦？區瑞強咋跑到校園了？前面不是講了嘛，他結束了三四年的浮游生活後，履行對父母的承諾，進入浸會大學（當時叫大專）傳理系讀大學了，這下，區瑞強既是DJ，又是歌手，還是一名學生。“民歌王子”稱號就是從這時來的。
香港電臺位於廣播道，廣播道地處獅子山下的一座小山丘上，而這座山丘俗稱“五臺山”（TVB、麗的、佳視、港臺、商臺五個電視臺和電臺皆集中於此），浸會大學就坐落於“五臺山”的山腳。
區瑞強每天學校、電臺兩頭跑，雖然山丘不高，可沒有一條直上直下的路，需沿聯合道繞一個大圈子，故奔波辛苦，和他存在同樣情況的還有鄭丹瑞、張堅庭等，他們也是一邊在廣播道上班，一邊在浸會大學上學。
哥幾個一合計，不能老這樣，得找個捷徑，他們搜索半天，發現廣播道一間房子的旁邊是片鐵絲網，鐵絲網外面有道筆直的水渠，水渠直通山下。他們便扒開鐵絲網，每天順水渠下山，幾人因而得了個“爬渠一族”的稱號。
幾年過去，大學畢業，區瑞強不用爬渠了，然“運動”依舊，因為他愛上了一個女仔。
那位問了，追求女孩，和運動有什麼關係？關係老大了，這個女孩是個運動健將，打籃球、游泳、跑步等等，什麼都會，他必須投其所好，捨命陪君子。
就說那次吧，區瑞強顯擺，教女孩打網球，女孩一學就上癮了，相約某日好好打一場，區瑞強知道自己的小體格，根本不是女孩的對手，便拉了個朋友，共同陪練。好傢伙，那場網球，整整打了一天，女孩生龍活虎，精神抖擻，兩個大老爺們輪番上陣，卻累得精疲力盡。到了晚上，看不清了，區瑞強以為終於解脫了，沒想到女孩仍不盡興，又拽著他們打車到九龍塘一個有燈的公眾球場，繼續開打！區瑞強都要崩潰了：哈尼，我只是個民歌手啊。
你看，區瑞強不運動，怎麼能追上女孩？為了能夠達成心願，他拼命鍛鍊，積極健身，甚至向身材健美的許冠傑討教秘訣，還與譚詠麟組建了“精工82”足球隊（香港明星足球隊前身）。
陳百祥、譚詠麟、區瑞強、何守信等
為了愛情，區瑞強生生從一個文弱歌手變成了健壯型男，結果如何呢？自然是成功了。要我說，區瑞強還是不懂浪漫，只知死磕，他只要給女孩多寫幾首情歌，還不手到擒來？即使兩人結婚後，區瑞強也很少讓太太到他的演唱會聽歌，理由是“很緊張”。
區瑞強婚後育有兩子。當他有了孩子，才對《漁火閃閃》中那句“小娃娃你可知道，巨浪翻起比船桅高”有了更加深刻的體會。
（九）
很多DJ成了歌手後，便辭去工作，一心撲在樂壇上，唱片公司也動員這麼做，畢竟一心不能二用，僅參加宣發，就需要大量的精力和時間。
但是，區瑞強一直堅守在DJ的崗位上，每天主持兩到三個小時的節目，收入也比當歌星少許多。
支撐區瑞強的，是對這份職業的熱愛，他的初衷很簡單，就是通過電波與大家分享音樂的美妙，還有，他是個喜歡自由、與世無爭的人，電臺這個平臺，可以想放什麼歌放什麼歌，想說什麼話說什麼話，想怎樣做就怎樣做，難得無拘無束。
當然，對區瑞強來說，“自由誠可貴，愛情價更高。若為民歌故，兩者皆可拋”，他在寶麗金呆了六年，出了八張專輯（包括一張精選），然後轉投百代，又唱了三年，出了六張專輯（包括一張新歌＋精選、一張EP），慢慢感到與民歌漸行漸遠——唱片公司一切以市場為考量，而民歌商業率太低，故對此不太重視，有時還會逼著區瑞強唱些流行歌曲。區瑞強對此極不樂意，不樂意怎麼辦？他決定自己開公司。
1987年，區瑞強創建了銀星唱片製作公司。既然投身於此，他便辭去幹了10年的DJ工作。
銀星推出的第一張唱片，不是老闆的歌曲，而是一張純音樂大碟《摯愛十二首》，盡顯高品味。
銀星出版的音樂，區瑞強的民歌不用說了，還有大自然音樂、鋼琴曲、兒歌等，也曾製作過肥媽Maria、鄭敬基、黃寶欣、梅愛芳、陳百祥、張德蘭等人的專輯，涉獵較廣。
同時，區瑞強在新界錦田開設了一處農莊，做起了“農民”，實現了他歌中所唱的田園生活。農莊其實是一個慈善機構，號召大家開墾荒地，種植東西，目的為推動環保，後來加入音樂理念，起名“音樂農莊”。
自從當了“農民”，區瑞強就戴起了帽子，該習慣成了他的標誌。區瑞強解釋，他要下地幹活，戴帽子可以遮陽，還不用梳頭。嗯，掩蓋脫頂也是可以的。
在音樂農莊裡，區瑞強的另一個工作是教人彈吉他、唱歌。據說他聘請專門的耳鼻喉專科醫生，讓學生了解個人的聲音狀態，再去唱歌。此舉無疑給耳鼻喉科醫生開闢了新的門路。
唱片公司和音樂農莊一直維持至今，除了這兩件事，現在區瑞強還忙著兩項工作：
一個是電臺節目。不錯，區瑞強又幹起了老本行，這已不是工作，而是一種享受了，樂在其中。
一個是“靚歌保育”。將經典老歌，用民歌方式演繹，讓讓老歌老而不舊，煥發新的魅力，得以傳承。
說白了，區瑞強所作所為，均出自於對民歌的那份情懷。追求音樂的清新純粹，嚮往生活的返璞歸真，正是他幾十年來的人生信條，不管是“民歌王子”還是“老餅”，都不會改變。民歌已是他生活的一部分，他不在意對其奉獻了多少，但求“自己滿意，別人欣賞”便足夠了。
如同《城市民歌》所唱：
“這歌不必太美麗
只想唱出了問題
……
這歌不必要太勁
只想引你共鳴
……
一首好歌似風
吹醒心中的幻夢
一首好歌似水
尋覓知音奔遠地
默默地在灌溉從來不說累”
