《小潞王朱常淓草書唐李白詩碑貼》，石質，高50釐米，寬40釐米，原存衛輝市徐家祠堂（現衛輝博物館），其手書石刻複製品（據清代拓片）賦存於新鄉潞簡王墓博物館和河南博物院石刻碑廊。
《小潞王朱常淓草書唐李白詩碑貼》
此石為小潞王朱常淓手書唐李白詩刻，草書6行，滿行8字，為唐代詩人李白五言律詩《送儲邕之武昌》，詩曰：“黃鶴西樓月，長江萬里情。湖連張樂地，山逐泛舟行。諾為楚人重，詩傳謝脁清。滄浪吾有曲，寄入棹歌聲。”
此詩見《全唐詩》的第177卷第33首。是李白因送朋友儲邕而引起對武昌的懷念，以古風起法運作排律，自然流暢地表現了詩人對武昌的懷念和對儲邕的留戀，表達出李白與友人儲邕之間情意的深切。此詩中“黃鶴西樓月，長江萬里情”後原有“春風三十度，空憶武昌城，送爾難為別，銜杯惜未傾”的詩句，沒有寫入草書詩中，這在小潞王唐詩書刻中常見。有時詩中個別字句與《全唐詩》相較亦有不合之處。
詩文前後刻印章三枚，為“言論印“和“名號印”。引首章上刻篆書2行：“潞國敬一主人中和之寶”，為其名號。壓角章二枚，圓形印上刻：“忠肅共懿宣慈惠和”，語出《左傳·文公十八年》：“ 高辛氏有才子八人……忠肅共懿，宣慈惠和，天下之民謂之‘八元'。”方形印章上刻柳葉篆2行4字：“潞國親筆”。柳葉篆是篆書的一種，晉衛瓘作，因形如柳葉，故名。印文朱白交替，變化多姿。
朱常淓草書唐詩刻石草書筆法屬婉轉流暢，文雅柔美一路。筆畫起收俱見痕跡，遊絲纏繞牽連，草法正確嚴謹，書風是承襲東晉“二王”一脈，也有唐孫過庭章草痕跡，同時延續了元代趙孟頫的藝術傳統。據傳其學書時遍閱歷代名家為師，尤對晉之“二王”、唐之懷素倍加崇拜。並用楷書手抄王羲之《草書百韻歌》，今存其手書石碑十二塊。除了書法外，碑貼中的印章也具有很高的藝術價值，每首唐詩加蓋兩枚到三枚印章，每個印章都不重複（參見相關鏈接一），雕刻藝術很精湛。大約有600多枚，形態各不相同。印章內容皆為修身治學的格言警句。語出《論語》《孟子》《禮記》《大學》等經書。表現出當時上層統治階層對儒家文化思想的尊崇，具有現實教育意義。
朱常淓存世手書唐詩石刻對當代人寫草書有很大的幫助。具有文學藝術價值、社會教育價值、學術研究價值和傳承收藏價值。同時也是研究中國書法史、篆刻史、晚明史不可或缺的資料。
比較研究
一種藝術風格的形成，與這種藝術所賴以生存的時代無法脫鉤，他要承受這個時代所特有的各種影響。明代中葉至清代初期，中國社會發生了一系列重大的變化。工商業的發達、資本主義萌芽，承襲數千年的封建思想道德體系開始崩潰，個性解放的洪流不斷衝擊著傳統大一統的精神文化統治。表現在書法上，就是“目空古人”，追求個性發展和改變師路，從學習“二王”而改學宋人，如明中晚期祝允明、張瑞圖、王鐸、傅山等浪漫主義書法大師。他們放浪筆墨、狂放不羈、憤世嫉俗，或標新立異，或獨闢蹊徑，把藝術個性發揮到極致，代表當時草書主流風格，和他們相比可知小潞王書法藝術風格的獨特性。
1、小潞王書唐陳子昂《夏日遊暉上人房》
小潞王書唐陳子昂《夏日遊暉上人房》
此石草書詩文6行，滿行8字。詩曰：“山水開精舍，琴歌列梵筵。人疑白樓賞，地似竹林禪。對戶池光亂，交軒巖翠連。色空今已寂，乘月弄澄泉。”出自唐陳子昂《夏日遊暉上人房》。
引首章刻1行6字：“當仁不讓於師”，語出《論語·衛靈公》。壓角章二枚，一刻篆書2行4字：“敬一道人”，為其名號，另一枚篆刻3行20字：“心莊則體舒，心肅則客敬”，語出《禮記》。
小潞王書唐曹鄴《霽後作》
小潞王書唐曹鄴《霽後作》
此石草書詩文6行，滿行8字。詩曰：“新霽辨草木，晚塘明衣衿。乳燕不歸宿，雙雙飛向林。 微照露花影，輕雲浮麥陰。無人可招隱，盡日登山吟。”末行刻二枚印章，上篆書3行8字：“發憤忘食，樂以忘憂”。下刻“中和”2字，陰陽互輔，書體縱長，“中”字寫法屬潞王自創。
2、祝允明(1460—1527年)草書《前後赤壁賦卷》
祝允明，字希哲，因右手六指，故自號枝山。蘇州人。據《明史 文苑傳》載：“弘治五年舉於鄉，久之不第，授廣東興寧知縣。”中年以後，因仕途失意草書為之一變。其狂草頗受世人讚譽，流傳有“唐伯虎的畫，祝枝山的字”之說。他的草書用筆、結字受黃庭堅草書影響最深，狂草最值得稱道，不論是長卷還是大軸，都豪放自如，晚年“點”的運用更是出神入化，陸時化贊其行書：“天姿超絕，學力深沉，遂為有明書家第一。”其草書《前後赤壁賦卷》為明中期狂草書法經典之作，筆勢從張旭、懷素中出，感情充沛，如脫韁駿馬，縱橫奇絕，一氣呵成，奇幻多變。
祝允明(1460-1527年)草書《前後赤壁賦卷》，（局部），上海博物館藏
釋文：“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟遊於赤壁之下。清風徐來，水波不……”
3、張瑞圖(1570-1644年)《五絕詩》軸
張瑞圖，字長公、無畫，號二水、芥子、白毫庵主等。福建晉江人。萬曆年進士，後因案坐徙，贖為民。年輕時即以擅書名世，時人將邢侗、張瑞圖、米萬鍾、董其昌並稱為晚明“善書四大家”。此軸款鈐“張長公”“瑞圖”印2方，引首鈐“文學侍從之臣”印。書法從鍾、王入手，折筆側入，形體尖銳，最引人入目的是用筆的方折被極異的誇張。起止轉折倔強，力量飽滿，筆墨酣暢。清秦祖永《桐陰論畫》評曰：“瑞圖筆法奇逸，鍾、王之外，另闢蹊徑。”
張瑞圖(1570-1644年)《五絕詩》軸，紙本 172.7×43.5釐米，故宮博物院藏
釋文：“與君青眼盡，共有白雲心。不向東山去，旦旦春草深。”
4、王鐸（1592-1652年）草書《秋日西山上》長卷
王鐸，字覺斯，號嵩樵、痴樵，河南孟津人。清順治年間，官至禮部尚書。王鐸50歲之後，由於官場的矛盾，生活的困惑和心理的彷徨，其書風發生了翻天覆地的變化，由宗晉變為張旭、懷素的率意與野道。書體荒幻奇崛，狂放不羈，與正統的書法格格不入，字裡行間已經沒有了“二王”的影子，字中隱含的是情感的宣洩、情緒的放縱和血液的奔騰，可謂抒情寫意的最高境界。成為明末清初崇尚狂狷之美的浪漫主義的中堅。啟功評王鐸書法：“王鐸筆力能扛鼎，五百年來無此君”。此作為王鐸草書《秋日日西山上等詩六首》長卷的一部分。
王鐸（1592-1652年）草書《秋日西山上》等詩六首長卷（局部），河南博物院藏
釋文：“秋日西山上 ，一床衡絕壑,其奈野蕭何。但有孤陽入，就中秋色多。猢猻同飲食，枒枿助吟哦。惻目悵諸鬱，寧知嗃老蘿。”
5、傅山（1607-1684年）《草書五言古詩立軸》
傅山，初名鼎臣，字青竹，又有真山、濁翁、石人等別名，山西太原人。於醫學、詩文、金石書畫無不精深。他生活在改朝換代之際，清操自守，拒不入仕，是著名的明代遺民之一。傅山論書主張：“寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧直率勿安排。”此作錄五言古詩一首，款署“傅山書”，下鈐“傅山之印”，用墨乾渴，飛白之筆居多，字型欹正自然，章法不落俗套，佈局平穩，行筆奔放自如。是他思想、性格的反映。
傅山（1607-1684年）《草書五言古詩立軸》，綾本，縱201.5釐米，寬50.9釐米，北京故宮博物院藏
釋文：“娟娟青柳外，春山與爭姿。組之以青雲，句嫩不勝思。心目亦何極，收視而置之。三韻十二章之一書為惠介文兄粲。僑老傅真山”
縱觀明末清初草書名家的墨跡，祝枝山恣肆縱橫、墨氣淋漓；傅山驕健流暢，連綿纏繞；王鐸奇險跌宕，狂放不羈；而張瑞圖另闢蹊徑，“於古法為一變”。這四人皆官場失意，仕途坷坎，有著相同的人生經歷，可以說走了“拙、醜、支離、真率”的道路，把“巧、媚、輕滑、安排”拋進了歷史的垃圾堆。筆墨行間反映了他們內心的焦灼、苦悶和頹喪。這一切揉合在一起，直抒胸臆，情感豐富，層次複雜，讓我們徜徉墨海，如品美酒，或酣或醉，因而審美價值極高。值得一提的是王鐸和潞王平時吟詩唱和，書畫互贈，是頻繁交往的摯友，王鐸有時也到潞王府居住，與其切磋書藝。但二人書風迥異，可以說一個優美，一個崇高；一個尚意，一個尚法；一個傳統，一個狂放；實乃冰火二重天。這和小潞王的生活遭際有極大關係。上述草書家風格的形成皆在五十歲以後的晚年，如傅山評王鐸書說：“王鐸四十年前字，極力造作；四十以後無意合拍，遂能大家。”而小潞王年僅38歲藝術生命就終結了，所以他留下的草書墨跡還處在臨習古法階段，沒有轉折和高潮。與爐火純青的其餘草書名家相比顯得謹守法度，較為保守傳統，充滿了“書卷氣息”。保持著優雅閒淡，寧靜詳和，疏放自然的意境。
第二世潞王，生活在明朝晚期政治衰退的大動盪時代。就藩期間及至南明監國，政治生涯中未有很大建樹，死得也很慘，但他生前在文化思想方面做出的成就則是巨大的，對後世產生了積極的影響。遺憾的是翻開中國古代書法史，沒有他的一席之地，謹借本文為大家進一步瞭解晚明書風打開一扇窗口。
作者簡介
譚淑琴，女，河南博物院研究員，主要致力於古代石刻如漢畫像石、碑刻墓誌和古代佛教造像藝術三方面的研究。曾主編國家級重點工程《中原文化大典•文物典•碑刻墓誌卷》《琬琰流芳——河南博物院藏碑誌集粹》等。
