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音樂老頑童騰格爾，喪失愛女之後，整日酗酒揮金如土
一提到騰格爾這個名字，大家印象當中的就是他的代表作《天堂》，還有他九淺一深獨特的唱歌方式，可是近幾年他重回大眾眼中的是翻唱了張韶涵的《隱形的翅膀》，他用自己獨具一格的唱法重新演繹了這首歌沒讓許多觀眾都很驚訝。彷彿這首歌不是在說一個受傷的天使而是一隻在草原上空自由翱翔，桀驁不馴的蒼鷹，這個反差，著實讓人印象深刻。
他也憑著這首歌，讓整個華語樂壇增添了許多色彩。但是其實很少有人瞭解他的生活，曾經因為愛酗酒差點毀了自己一手打拼的名聲。
騰格爾出生於內蒙古，父母親都是當的有名的歌手，所以從小他就是受藝術薰陶長大的，自然也就喜歡上了唱歌。上初中的時候，他犯了大錯，被同學告訴了老師，然後受到了嚴重的批評，讓單純地他以為是犯了天大的錯，竟然有了輕生的念頭。好在是哥哥發現了他的遺書，及時制止了他。
可是也因此，他就不再喜歡學校了，整天就想著則呢逃課去唱歌。他有一次還偷偷地喝了酒，結果喝得酩酊大醉，醒來就發現自己的母親正拿著鞭子，準備打在他的屁股上，騰格爾瞬間驚醒，可是頭還暈著，一邊跑一邊歪歪扭扭的樣子讓周圍的人都笑出了聲來。
1975年，他以優異的成績考進了內蒙古藝術學校，一開始學的是跳舞，每天天不亮就要起來練功，他實在是覺得太苦了，就申請要學樂器，好在學校同意了他就靠著自己的天賦，異於常人的樂感，學了三絃，之後就在學校當了老師。
1980年他考進了天津音樂學院作曲系，一開始也是小白一個，他就想著模仿自己的偶像鄧麗君唱歌。在這期間，他喝酒的額次數也變多了，經常是醉醺醺地回宿舍，沒錢了甚至還去捐血，，用補助的錢買酒，無酒不歡。
他事業上的巔峰是在畢業之後憑藉著自己作詞作曲的《蒙古人》拿到了青年歌手大賽的前十強。客觀來說，這是他唱歌生涯的起來。慢慢了他能被很多人認出來了，回村的時候，有個人指著他還說他是冒充的騰格爾，但是卻讓有了驕傲的感覺。之後他就開始專心創作，跟朋友組了一支“蒼狼樂隊”然後就誕生了《天堂》這首名曲，還拿到了國內很有分量的金鐘獎的銅獎，從此之後名聲大噪。
但好景不長，騰格爾跟自己的第一任妻子因為喝酒的問題經常吵架，又加上他們工作分隔兩地，也不能經常見面，慢慢地感情淡了，過了幾年後就宣佈離婚了。他還開了飯店，有一次在喝得暈暈乎乎的時候，把幾十萬的玉馬送給了自己的朋友，讓他很是懊悔。作為朋友他是特別講義氣的，可是除此之外，他並沒有什麼值得褒獎的地方。
1997年，騰格爾認識了第二任妻子，結婚之後有了一個女兒，她給女兒取名叫嘎吉爾，又為她創作了同名的歌曲，可見她對這個小生命有多麼疼愛，之後他又得了一個男孩，生活才漸漸步入正軌。
可沒多久女兒就被查出有先天性疾病，去了無數家醫院，找了許多名醫都沒有什麼治療方法，2010年，嘎吉爾去了天堂。如此致命的打擊讓騰格爾幾乎崩潰，他用了很長的時間才走出悲傷，再也不敢唱給女兒寫的歌了。
時過境遷他重回大眾視線竟然是靠著翻唱《隱形的翅膀》，網友給他取了許多可愛的外號，什麼老頑童啊，內蒙快樂小男孩啊等等，可見大家都很喜歡他。評價他唱《可能否》，像是開著吉普在草原飛馳，但車輪是方的。
還說他唱的《醜八怪》不是在自嘲，是在嘲笑聽歌的人。《倍兒爽》更像是張飛和關羽在草原上煮酒論英雄，給大家帶來非常多的笑果。
如今已經年過花甲的騰格爾熱心於公益事業，慢慢地從生活中領悟了生命的真諦，找到了屬於自己的人生天堂。
崔健的《一無所有》被再次評價，稱得上是對樂壇的“羞辱”
最近的一部電視劇讓伍佰這歌名字又再次被大眾提起，有很多人都聽過他的那首經典的《挪威的森林》，幾十年來一直堅持著一件事，就是唱歌，也不留心與大眾的評價。
其實又有一部分人覺得他的音樂很俗很土，根本不適合在稍微有點檔次一點的地方播放，但是大俗即大雅，自己的音樂只有讓普通人聽了覺得喜歡，才是最成功的的，所以伍佰也是一群人青春的代名詞。
中國搖滾其實起源不久，到今年才34年，同樣是搖滾歌手，另一位歌手也喚起了大家的回憶。1986年。歌手崔健在北京工人體育館的群星演唱會上唱了一曲《一無所有》，淡淡的旋律，沙啞的音色，讓許多人都有了共鳴，這一天也算是中國搖滾的誕生日。崔健是如何能成為一代搖滾歌王的呢？
1961年，崔健出生在一個普通的朝鮮族家庭，她的父親是位小號演奏者，母親是朝鮮族舞蹈團的成員，崔健小的時候耳濡目染，慢慢地對音樂產生了興趣。可是他當時因為漢語還不是很好，但是對音樂的熱愛讓他變得勤奮好學，很快就能說一口流利的漢語了，這也讓她的父母對他刮目相看。
從小他就跟著父親學習吹小號，但同時他的成績也很不錯尤其是在文學上的天賦，讓老師也驚訝不已，經常勸他全心投入到文學當中，可是崔健卻只一心熱愛著音樂。
隨著他慢慢長大，祖國的視野漸漸廣闊，歐美流行音樂也開始迅速融入國內的音樂市場，崔健也聽了許多這類型的歌曲，然後就開始學習西方樂器，嘗試自己創作唱歌。
之後的幾年裡他創作了第一首歌《我愛我的吉他》，發了自己的第一張專輯，隨後又組建了自己的一支樂隊，終於迎來了自己事業上的轉折點。
他開始有了大量的力量感《不是我不明白》、《出走》、《新長征路上的搖滾》等歌曲都在這一段時間誕生。他也有了很大的名氣，可是隻是普通群眾中的 一小部分，因為在當時那個年代，搖滾樂十分小眾，根本不被大眾接受和看好，所以他的發展很受侷限。
也是在同一年，他受邀參與一場群星演唱會的演出，可是當時的節目製作人覺得他唱的歌恐怕不會被觀眾買賬，因此非常擔心，甚至還想就此取消這場演出。不過，令人驚訝的是，他滄桑沙啞的聲音一出，就引起了一陣熱潮，甚至有了他個人的後援會。
這首《一無所有》好像是唱出了許多奮鬥的年輕人的心聲，有開心的，也有喪的時候，就是當代年輕人的真實寫照。崔健說其實這首歌並不是傾注了他全部的心血，只是把自己想寫的用音樂表達了出來，可若不是經歷了滄桑，根本不會有這樣經典的作品問世。
這之後樂壇也出現了一批新人，可是都是不溫不火，也沒有幾首很受歡迎的歌曲。《一無所有》直至今日聽起來依舊不過時，不管是歌曲的旋律還是歌詞，都在訴說著年輕人的辛酸不甘和生活的壓力等等，也唱進了每個人的心裡，算得上是一首非常真實的歌曲。
國家發展迅速，各種市場逐漸變得商業化，樂壇也是如此，一些毫無營養的口水歌，無病呻吟的情懷歌越來越多，崔健就顯得格外地真實接地氣。由衷地希望崔健老師不要再在意輿論的各種評價，專心創作音樂，用心跟音樂溝通交流，也繼續為大家帶來更多優秀的音樂作品。
