新一季《我就是演員》感覺還不如上兩季，雖然號稱升級版，還取了個嚇死人的名字《巔峰對決》，看看首發亮相的演員陣容，節目組怕不是對“巔峰”二字有誤解？
前兩季雖說槽點滿滿，但至少還推出了一些有實力的新人，也讓一些默默無聞的“老人”重新回到觀眾的視線裡，不知道為什麼這一季要採用《我是歌手》的節目形式，張國立在《演員》中說這個節目“爭的不是先後，是滔滔不絕”。很不幸，我沒在《演員》裡看到“滔滔不絕”，反而隔壁打擂臺的《演員請就位》倒是應了這句話，出場的演員按照戲齡分組，既有剛出道的新生代又有戲齡十五年以上的老演員。
《演員》的導演花大力氣請來這些影帝影后，無非就是想讓觀眾看“神仙打架”，但兩期節目看下來，真的是拼演技麼？不見得，劇本的好壞、角色的設定，甚至舞臺的調度都能影響評審的分數，短短几分鐘，劇情需要狗血，角色衝突需要強烈，第一期秦昊和馬思純的《半生緣》、第二期李冰冰和郭濤的《冬之光》都證明溫吞如水的文藝片從來就不適合這個舞臺。
說到舞臺，《演員》這種比賽形式到底是影視表演還是話劇舞臺表演，到了這一季依然木有答案，第二期《冬之光》演員演著演著，居然還需要趕著去後臺換裝，這確定不是《幻樂之城》？而綜合劇本、佈景、剪輯等因素，比起《演員》，《請就位》呈現出來的效果反而更像一部完成度較高的影視片段。還有網友們詬病的穿幫問題，《演員》第一期《閣樓》中張國立手上會變隱身的戒指，第二期《繼父》中馬思純頭上會變魔術的髮卡，都不得不讓人質疑這到底是一氣呵成的表演還是剪輯出來的演技。
必須吐槽《演員》裡“師徒”的設置，既然節目組安排每個學員和對應的大咖結成師徒，徒弟們一口一個“師傅”的叫著，師傅們理應教徒弟點啥才好吧，結果師傅們自己都忙不過來，完全顧不上徒弟，《請就位》那邊至少能看到導師們對演員們的指導，而《演員》這邊有的徒弟甚至連上臺機會都沒有，只能跟著範湉湉、楊迪一會兒跳舞一會兒搞笑真是大寫的尷尬。還有不明白為什麼李宇春可以做老師，而文淇卻只能做學員偶爾上去助演，雖然第一期李宇春演技被各種吹爆，但不可否認方言幫了她不少，第二期明顯就暴露出她臺詞的問題，唱歌做老師她夠格，但在演戲方面。我覺得她離“老師”二字還有差距。
喜歡上一季國際章做導師時犀利的點評，這一季的評委小心翼翼，唯一說到點子上的居然還是非專業人士姜思達，看看人家李誠儒，給隔壁節目奉獻了多少金句，特別是提出“男人被勒後真實生理反應”這樣的問題，讓人感覺一針見血，犀利又專業，這種點評才是走心的，再看看《演員》第一期佟大為演的什麼玩意，居然還有人有臉誇他。
《演員》這一季一開始，李冰冰就提出了一個問題“演員需不需要走出自己的舒適區”，這個問題問的太好了，和他們打擂臺的《請就位》其實很好的解答了這個問題，演員一定有自己擅長的和不擅長的角色，所以在《請就位》這邊，給每一個演員分配角色前，導師們都會做一些測試考核，才最終確定誰適合哪個劇本哪個角色，誰和誰適合一起搭戲，這才是對劇本對角色負責任的態度，而不是為了反差而硬來，《演員》裡尬演喜劇的佟大為和梁靜，把東北大妞演成傻妞的李冰冰，還有同演笨賊出戏的郭濤和滿是笑點的楊迪，不都說明了每個演員都有自己身上的特質麼，堅持個人特色未必不是一件好事，在舒適區內難道就沒有挑戰和突破嗎？
這一季的《我就是演員》也出現了同樣的問題：你走出了舒適區，但觀眾看的卻不那麼舒適了。
