藝術簡歷丨裴文奎
1949年生，山西侯馬人。國家一級美術師，中國美術家協會會員，山西省花鳥畫藝委會會長，山西省中國畫學會駐會副會長、山西省人民政府參事室（文史館）館員，第七屆中國工藝美術大師評委庫專家。原太原畫院副院長、太原市美術家協會主席、太原市文聯副主席、山西省美術家協會主席團成員，曾九次舉辦個人畫展、四次聯展，出版有多部個人畫集。作品多次參加國際和全國美展並獲獎，並被天安門、毛主席紀念堂、施耐庵紀念館、劉海粟美術館、海軍“太原艦”等多家博物館收藏。2003年作品“繁花似錦”獲“徐悲鴻美術獎”。
濃妝淡抹總相宜
——評裴文奎的花鳥畫（節選）
口 力群
宋代詩人蘇東坡詠西子湖有這樣的詩句：“欲把西湖比西子，濃妝淡總相宜。”當我讀了裴文奎的中國畫作品時，不論工筆、不論寫意、不論山水，也總有“濃妝淡抹總相宜”之感。我欣賞他畫的牡丹，細讀他畫的梅花，研究他畫的墨竹……無不給我一種舒服感、愉悅感。而且，由於作品所具有的那種強烈的氣勢和生動感，能給人一種精神上的鼓舞，感到生命的勃發，花木的歡唱。而其筆墨之蒼勁流暢及其洋溢的韻味，則又令人感到有大家的風度，真是一種藝術美的享受。
裴文奎自幼喜歡畫畫。上中學時，他為語文課本的每一個小故事配插圖。上外語課時，他在課本上偷偷給老師畫像。學校畢業後，他曾經當過司機，每次出車都要帶上速寫本，安全行車20萬公里的過程中，雁北的山山水水、關外的朝霞落日也盡收筆底。業餘時間，他看畫史、讀畫論、畫頭像、做雕塑、油畫、版畫、水彩、中國畫無不涉獵。這都說明他在繪畫上的努力與勤奮。
裴文奎的中國畫既不乏筆墨傳統，也不乏新意。例如，他畫的墨竹，既不像鄭板橋，也不像董壽平。比起他們來更放得開，真乃瀟灑自得。其不為傳統所拘，卻又不脫離翠竹之特徵，筆墨之淋漓，令人感到或風或雨皆成佳品，處處顯示了他在繪畫上的才華。
裴文奎在藝術上所走的道路是很正確的，既不脫離中國畫的有優良傳統，也不為目前在中國藝壇故作驚世而氾濫的西方現代藝術糟粕所汙染。我們是中國藝術家，理應有崇高的民族自尊心，但這不等於說，外國的優良藝術不應學習。周總理在談到藝術的遺產與創造問題時曾說：“在中外關係上，我們是中國人，總要以自己的東西為主”，即“以我為主”。我認為這種提法非常正確，只有這樣做，我們的作品才能使中國人民喜聞樂見。
裴文奎的作品告訴我們，既表現了繪畫對象的形神，而又不做自然的奴隸，充滿了畫家的靈感和事物的生命力，正是所謂“外師造化，中得心源”。
作品的優劣總有共識，出類拔萃的藝術品也會有更多的知音，因此，裴文奎以工筆描繪葡萄豐收的《月關曲》能被入選《中國當代工筆畫第二屆大展》，1993年畫的《驚夢》入選《首屆全國中國畫大展》，併入編《首屆全國中國畫展覽作品集》。他畫的墨牡丹《萬花一品》入選《第八屆全國美術作品展》，我當時作為評委，看到這幅山西的作品入選感到非常高興。他畫的另一幅《天香》曾獲《全國牡丹競選國花畫展》優秀作品獎。裴文奎善畫風牡丹，所以他的牡丹不是靜止的，而是動的。他的作品《鳴春》、《山澗》、《傲霜》和《萬花一品》等分別參加第六屆、第八屆、第九屆、第十一屆全國花鳥畫邀請展，又有一幅《牡丹》參加了在臺北舉辦的《亞洲第二屆國際水墨畫展》，《碩果》、《春風》、《秋菊》參加了在日本靜岡舉辦的《中國當代美術精品展》，十多年來，裴文奎的作品除參加國內外展覽之外，還被美國、英國、法國、日本、德國、新加坡、馬來西亞、加拿大等國際及中國香港、澳門、臺灣地區的不少團體和個人收藏。
作 品 欣 賞
