《泰晤士報》180萬藝術讀者評選20世紀最偉大的100位藝術家。我們一起認識下其中前十位藝術家，畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫寧和蒙德里安。
——導語
10位著名畫家
【1】
畢加索
Pablo Picasso（1881-1973）
“我的每幅畫中都裝有我的血，
這就是我的畫的含義。”
畢加索是當代西方最創造性和影響最深遠的藝術家，用極端變形和誇張的手法，呈現了畸形的社會和扭曲的人性，創造極富表現力的藝術語言。
《亞威農少女》1907
《格爾尼卡》1937
《格爾尼卡》是畢加索最著名的的抽象畫，也是他蛻變時期（1932 - 1945）的代表作。將立體主義、現實主義和超現實主義結合，通過劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸，創造出幾何彩塊堆積的抽象造型，生動呈現了災難、痛苦與獸性的複雜情感。
《阿爾及爾的女人O版》
畢加索的藍色時期（1900-1903），受好友自殺和象徵主義影響。濃郁的藍色調代表著貧老與孤苦，悲傷與絕望。
人生《La Vie》
由於生活狀態好轉，畫作由憂鬱藍色轉為輕快的玫瑰紅，進入了他的玫瑰時期（1904-1906）。
《手持菸斗的男孩》
畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物，也是少數能在生前名利雙收的畫家之一。遺世作品多達二萬多件，油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。天賦和才情，讓後人歎為觀止。
【2】
塞 尚
Paul Cezanne（1839-1906）
“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。”
塞尚被譽為“現代藝術之父”。他重視色彩視覺的真實性，追求理性與秩序。其“客觀”觀察自然色彩的獨特性，迥異於以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法，開闢了美術史上的新紀元。
《埃斯泰克的海灣》
《聖維克多山》
塞尚特有的立體的形及其透視安排，高山巍然莊嚴，山崖的簡略形體潛藏著的運動。
塞尚的靜物之美是得到公認的。犧牲傳統輪廓，他的“變形”比事物的現實知覺更真實、可信和生動。
《浴女們》
塞尚晚年以異常的宏偉感創作著這些構圖。水彩畫《浴女們》如同夢魂和氣浪的滾滾洪流，接近音樂更甚於接近建築。塞尚對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路。
【3】
克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的藝術都是色情的。”
克林姆特是奧地利象徵主義畫家，維也納分離派創始人。對稱構圖與圖案化造型，重彩與金碧輝煌的基調，潛藏神秘主義色彩。富麗璀璨的裝飾效果，對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。
《KISS》
《水蛇》
克林姆特的畫面，豪華裝飾下包裹著糜爛及頹廢的色彩。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情慾和略帶頹廢的美。
《金魚》
《達娜厄》
《死與生》
《生命之樹》
【4】
莫 奈
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。”
莫奈是印象派代表人物和創始人。改變了陰影和輪廓線的傳統畫法，從自然光色與空氣變幻中抒發感受，使表達光色提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫奈豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，描繪日出時光色的視覺印象，據此畫，評論家提出“印象派”說法。
《魯昂聖母院系列》
莫奈長期探索光色與空氣。常對同一對象多幅描繪，自然光色變幻中發現色彩的感覺。
《聖拉查爾火車站》
巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，出色的表現了力量、空間、對比和運動。
《睡蓮》
【5】
杜 尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“藝術要麼是剽竊，要麼是革命。”
杜尚是達達主義及超現實主義代表人物，20 世紀初實驗藝術的先驅。他探尋非理性和自由，將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來，改變了西方現代藝術的進程。
《下樓梯的裸女》 1912
《博弈者》
裝置藝術《泉》1917
杜尚的“現成物藝術品”系列，將日常用品微調後置於新環境。《泉》是現代藝術中影響力最大的作品，充滿玩樂、刺激和顛覆性。
《長鬍子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚1919年若干幅 “帶鬍鬚的蒙娜麗莎”，在原作複製品上加上鬍鬚，畫面變得稀奇古怪而荒誕不經。杜尚將經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。將反藝術推向極致、大膽、充滿狂想，開拓的新視覺藝術領域，給後繼的藝術運動以新的啟迪。
【6】
馬蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲。”
馬蒂斯是野獸派的創始人。使用鮮明、大膽的色彩而著名。
《紅色中的和諧》
馬蒂斯拋棄了傳統的透視，用色彩關係的暗示建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《愛的人間天堂》
《鋼琴課》1916
馬蒂斯偉大之處在於，在超越狹小的裝飾天地，創造了“大裝飾藝術”的概念。
【7】
傑克遜·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美國抽象表現主義繪畫大師，被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
《秋韻5號》
波洛克的創作不事先規劃，而是隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果，人稱“行動繪畫”，具有鮮明的抽象表現主義特徵。
《Lavender Mist》
他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化，創造了一個均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。獨特的風格，具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。
《藍杆》
波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”，根本意義在於：擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創造意識的發展。
【8】
安迪·沃霍爾
Andy Warhol（1928-1987）
“藝術就是你可以隨便扔掉的東西。”
安迪·沃霍爾是20世紀最具爭議的藝術大師，也波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式。並以此證明，生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。
《可口可樂》系列
所有可口可樂都是一樣的，所有可口可樂都是好的，為什麼可口可樂不能成為藝術品?
《坎貝爾濃湯罐》系列
《瑪麗蓮夢露》
以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入“複製”、“量產”程序。然後在服飾和背景之間變換顏色，呈現多種可能的藝術效果。所謂的藝術被置於流水線下生產，藝術技巧和原創性的摒棄進一步昇華。
他還是製片人、作家、作曲家、出版商，是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家。至今影響力依然輻射全球，成為當代藝術家和設計師的靈感源頭。
【9】
威廉·德·庫寧
Willem De Kooning（1904-1997）
“藝術是一種理解生活的工具。”
庫寧是美國抽象表現主義的靈魂人物。他以人體為繪畫創作主體，加以風景及書寫符號，將立體、超現實與表現主義風格融會貫通，使激進極端的作品也深具藝術美感，喚醒內心與所有生命的內在關聯。
《粉紅色天使》1945
《女人與自行車》1952
《女人V》1953
《兩個女人》1953
人像以強烈激情刻畫，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，模糊了界限和秩序。作為“心靈即興創作”的詮釋，奠定了庫寧抽象表現主義大師的地位。
作為一代藝術大師，庫寧將繪畫視為體驗和表達自由的過程，以舞蹈般誇張的激情姿態從事創作。以多樣的藝術語言，留給觀者心靈的溝通與感悟。
【10】
蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有繪畫才能自由地使用表達方式。”
蒙德里安是幾何抽象畫派先驅，非具象繪畫創始人，對後世建築、藝術與設計影響巨大。
《構圖》1921
蒙德里安在純粹原色塊和直角形狀的組合中，尋求“普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡“，鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，追求 “絕對的境界”。
他超越了立體派，畫作形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的高度分析的作品。這種風格在傢俱設計、裝飾藝術以及“國際風格”的建築設計上，得到充分發揮，影響深遠。
畫作強調的“純粹實在”和“純粹造型”，對構成主義繪畫產生了決定性作用，也使西歐現代建築從古典觀念中擺脫出來。
