李健曾經在採訪中坦言，自己始終有個願望就是，歌手與創作者各司其職，歌手安心唱歌，沒有創作才能的人不必分心創作，那樣也很難寫出好的作品。
其實一首歌從創作，到演奏、製作、演唱、舞美、發行，是一整個產業鏈，歌手只是其中的一環，更規範的叫法應該是“歌唱演員”。
今天這4位歌手雖然沒有創作作品，但他們的歌聲絕對能打動你！
那英
在曾經那個“黃金年代”廝殺出來的歌手，不僅要會“轉音”“飆高音”，更要唱出一種特別的質感才能在眾多實力派中脫穎而出。那英絕對是其中的佼佼者。從八十年代的西北風《山溝溝》到晚會歌曲《霧裡看花》，再到傳統情歌《白天不懂夜的黑》《征服》，以及後來的流行曲風《長鏡頭》《默》她都駕馭得很好。
那英可以算是各大頒獎典禮的常客，在第12屆金曲獎中更是憑藉《心酸的浪漫》擊敗孫燕姿、王菲、莫文蔚、張惠妹獲得“最佳國語女歌手”，還從林夕、方文山、李宗盛手裡拿走了“最佳作詞人”。
雖然那英沒有自己作曲的歌發表，但她實在是太會唱了，對歌曲的情感、咬字、唱腔等細節的拿捏得令人驚歎，說她是最優秀的音樂人一點不為過。
張韶涵
聽張韶涵的歌就兩個字“震撼”！她的聲音通透明亮、衝勁十足，好像所有的坎坷困苦在她的音樂裡都不值一提，你真的很難想象她嬌小的身軀裡竟然蘊含著如此大的能量。
從《寓言》到《歐若拉》再到《夢裡花》，她的聲音時而神秘乖張，時而頑強堅毅，時而又透著童真和少女感，雖說張韶涵自己沒寫過歌，但她身上那種獨特的韌勁兒總是吸引有才華的創作者，經典作品層出不窮。
曾經艱辛的童年、決裂的父母和反目的好友，以及身體上的病痛一度讓張韶涵消失在大眾視野，但當她再次回來的時候，我們看到的又是那個熱愛音樂、堅強樂觀的女孩。
韓磊
韓磊是蒙古族，本身就有著優秀的音樂天分，他從小就讀於音樂附中，接受古典樂的教育，這使得他在音樂的理論、技巧、音準以及辨識度上都遠超其他歌手。
韓磊對歌曲情感的處理總顯得遊刃有餘，他深沉的歌聲總會讓你不自覺地陷入到那個情景中，也許正因如此，韓磊自出道以來曾為700多部影視劇獻唱主題曲，《向天再借五百年》《走四方》等都十分經典，他的團隊還為此申請了吉尼斯世界紀錄。
在創作方面，韓磊尚未有作品發表，但他一直大膽嘗試各種風格的歌曲，也總能很好地駕馭它們。他好像總有一種千錘百煉後的豁達與感悟，那是很多年輕歌手難以達到的境界，也遠遠超越了“唱功”的標準。
楊千嬅
非專業人士很難在唱功上評價一個歌手，但若論起對歌曲感情的詮釋，楊千嬅絕對是數一數二的。
自楊千嬅出道起，就有很多質疑的聲音圍繞她，說她“唱功不濟”。但愛她歌的人實在太多，她的演唱又總是“掏心掏肺”，一點點撥開你內心最柔軟的部分，像是身邊密友細細在安慰，也像是夜深人靜時你同自己的對話。
雖然楊千嬅不怎麼寫歌，但很多有才華的創作人都願意把自己的作品拿給她唱，因為他們知道有些感覺只有楊千嬅能唱的出來。
其實創作和演唱同樣重要，歌手和創作者本身也是相互成就的。每個人的能力和精力都很有限，能做好一件事就足夠了不是嗎？
