導演柯永權的音樂紀錄片電影《大河唱》，於6月18日在全國公映，觀後給我留下強烈的視覺衝擊和記憶，引起心靈上的震撼和啟迪。
影片以音樂人蘇陽為線索，追溯其音樂中所包涵的不同民間音樂形式，記錄影響了他創作的“秦腔、皮影、花兒、陝北說書”四個黃河邊上的傳統藝人，通過這五個典型的中國老漢大河唱，探索他們所代表的藝術與故鄉土地之間的連結，呈現了黃河流域上的文化，以及背後幾位民間藝人尋常的生活、各異的性格以及他們不同的命運。
音樂是民族靈魂的基因，《大河唱》電影攝製組將鏡頭架在遙遠的黃河邊，走進偏僻的鄉村，細緻記錄了這五位音樂人有價值的生活瞬間，每一幀都帶著泥土的氣息。將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨具張力的視覺美感，人與神、自然與土地、傳承與消亡、城市與鄉村……沒有激烈的衝突，只是真實的記錄和對比，每個人在自己的生活處境裡矛盾著、堅守著、肩負著、歌唱著，還原了生命本真的模樣。
《大河唱》給我最深的印象是用電影的比較手法，詮釋了他們對傳統文化的創新與發展，以及對傳承文化的堅守與艱辛。
蘇陽音樂中的核心精神，是堅持傳統與開放的藝術觀念，創新才改變了黃河流域西北民間藝術的發展軌跡，民間藝術也同時注入了蘇陽的音樂生命。
蘇陽是來自寧夏銀川民族搖滾音樂家代表，一直堅持著黃河流域傳統的音樂，從民間藝人中汲取音樂的養分，將黃河流域的民間藝術與當代音樂進行嫁接、改良，並通過西方現代音樂的理論和手法創造出一鍾全新的音樂語言，用西北民間搖滾的表現形式，使黃河沿岸的音樂得到了創新發展，走出中國，融入世界。
如蘇陽與混音師意見不合時說：本來中國人的音樂就是這個特點，我不打算改變它的氣口。在哈佛大學做表演，臺下華人說，我覺得你這不是花兒了。蘇陽說我是一個廠礦子弟，從南方回到寧夏，成長經歷和老鄉不一樣，我的作品必然有我背景和成長經歷的印記，我的作品是記錄現在的我和當下的中國。
陝北說書人劉世凱
相比之下，另外四個傳統藝人，住在黃河邊，喝慣了黃湯，吃慣了風沙，千百年來不變的主題是活著。土地的貧瘠、物質的貧困並不能阻止他們精神上的追求和生命中的樂觀，異常堅韌的性格讓他們的音樂也充滿了生活的積極能量。但是，他們的藝術風格沒有變化，八十年代是這樣，現在二三十年過去了，依然沒有改變，太閉塞太傳統了。
《大河唱》記錄的不僅是這些古老藝術，還呈現了堅守傳承這些藝術的四位民間藝人生動的生活片段，對傳承文化的堅守信念，也有對傳統音樂堅持的艱辛與無奈。
銀川紅花渠民間秦腔劇團
陝北說書、花兒、秦腔、道情皮影，都是被列入非物質文化遺產名錄的悠久樂音，這些歌裡有這片土地祖祖輩輩們的故事。年過六旬的陝北說書人劉世凱，平日在工地上打工，有空拿著三絃遊走在不同城鎮中，唱起神仙英雄們的傳奇故事，卻過著簡樸的單身生活；張進來是銀川紅花渠民間秦腔劇團團長，堅持著內心熱愛的劇團與舞臺，臺上嘶吼著悲歡離合，臺下艱難維繫著熱愛的劇團和應付嘮叨的妻子。
花兒歌手馬風山
從小痴迷花兒的馬風山，是當地德高望重的阿訇的兒子，他喜歡到家鄉彭陽的山坡上高唱情歌，只有在唱歌時他才能遠離一切煩惱，擁有最自由的狀態；老農魏宗富在農閒的時候，總是會帶著皮影班子，奔波在山壑溝渠之間到不同鄉鎮表演，而面對皮影戲的衰落，這位肩負著皮影世家使命感的藝術家，面對“藝人死光，皮影滅亡”的光景， 時常會感到不知所措……
百年皮影班主魏宗富
電影用蒙太奇的手法，通過鏡頭的畫面，將城市與鄉村在多維度進行的交替對比：在北京打拼創作的蘇陽，與在鄉間遊走求雨的戲班；音樂節上比著手勢跳動的年輕人，與鄉間戲臺下被劇情感動到流淚的老奶奶；哥倫比亞詩歌節搶鏡頭比心的小情侶，與民間風俗唱大戲衝上臺搶瓦片討彩頭的村民。
鄉村花兒演唱現場
看春晚吐槽的熱心市民，與拍抖音刷讚的民間藝人；哈佛大學講臺下控訴作品不再原汁原味的思鄉華人，與看完皮影表演建議與時俱進的上海人；說書藝人劉世凱的孫子跟著蘇陽學唱歌，與戶外學生卡拉OK唱的流行歌曲；民間藝人的生老病死、婚喪嫁娶，與北京唱作人的埋頭苦幹，更迭交替。
蘇陽搖滾樂演奏現場
所有人都是這麼一天天的生活下去，日子週而復始，生活難以回頭。
片中陝北說書藝人劉世凱唱道：“熬不成撈飯熬成粥，談不成戀愛談個朋友”。你是撈飯，他是粥，都熬著吧，都是熱烈又無奈的生活。
奔騰咆哮的黃河和故鄉一起搖滾
音樂紀錄電影《大河唱》，讓我們在銀幕前聆聽澎湃的音樂時，聽著塵埃裡的長歌，和故鄉一起搖滾吧！
