“不累於俗，不飾於物，
不苟於人，不忮於眾，
願天下之安寧以活民命，人我之養，
畢足而止，以此白心”
《莊子——天下》
兩千年前，莊子白心，說的是自己心無掛礙的無為之道，表的是泛愛萬物的澹然之心。
境由心造，心中無掛礙之物，外界萬物即自清。
現在，我們懷有詩和遠方，卻很難體會當下平淡的絢爛之極。白心者，亦應“息心”，狂心頓歇，復歸本心 。
我們跟隨“眾人熙熙，如享太牢，如春登臺”，卻忘卻了我們本有自然天真的力量。白心者，應有“赤子之心”，平淡天真，通透無礙 。
南宋 青白瓷嬰戲紋飾碗
中國陶瓷史上，亦有可“白心”者，那便是青白瓷。
青白瓷是在輕薄無瑕的胎體上罩以一層淡淡的青白釉，青白分明，積釉處如湖光天境。其器通體清透，素肌玉骨，色比瓊久，尤光致茂美。
青白瓷在宋代一經面世，便得宋真宗大愛，遂賜予燒造地“景德”年號，景德鎮由此得名。
南宋湖田窯影青花口盞託（大肉莊藏器）
與“錯彩鏤金、雕繢滿眼”的美不同，青白瓷的美，有淡泊平易、閒和嚴靜的品質。
如玉般的光潤清涼，似皮膚的微細脈絡和色澤，無窮的色調和柔嫩，觸摸時感受一種幾乎是心靈上的滋養。
宋元青白瓷（一井藏器）
“白心”茶器的打磨，避免所謂的“特別”與“創新”，以“平常相”示人，使人與器物相處中，眼能淨、心能安，慢慢能從心向外馳到凝神息心。
人與茶與器，坐著只是坐著，喝茶只是喝茶。
“白心”茶器的構思與營造，避開青白瓷“瓜稜、花口、出筋”等俏麗的造型手法，捨棄“刻花、劃花、篦劃”的漂亮裝飾，選擇挺拔乾淨的大線條與靈動清透的素釉面來表“白心”，達“清境”。
作詩無古今，惟造平淡難”。青白釉的品質在於“畫意不畫形”的“玉境”。
“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡”。這亦是古法青白釉的美。
金木煉釉
傳統古法制釉，釉灰原料以石灰石與鳳尾草層為主，經層疊燒煉約七次後，經陳腐而成。
燒成釉面不似其它光鮮照人，雖極薄卻極潤，收光斂澤，典雅靜穆。
加工過的石灰石
燒製過的石灰石與鳳尾草層數層夾疊
篩灰
燒灰煉釉
釉果（煉好的灰加上釉果調配成釉）
青，上生下丹，丹亦是心，凝聚變化之意。
“太極式”上釉方式，使得釉水並非均勻覆蓋胎體，而具隱映流動之象，在器物上變幻聚合。
打破了造型的理性自律，讓一抹青在器物上自由活起來。如浮雲遊弋，如美人一瞥，予人回味。
“太極式”上釉方式
水火焙胎
訪山採石，與普遍追求“白透亮”的胎骨不同，“釉與胎骨合，青從胎骨生”才能表達“白心”豐富的平淡。
天然的礦物與獨特的燒造結合，使得杯中茶入口有天然清涼感，似入無人清境。
天然礦物
水碓（古法粉碎瓷石）
土合成器
造型至簡至淡，製作起來“失之毫釐差之千里”，整套器物造型反覆調整數十次。
揉泥、拉坯、修坯
金木煉釉，水火焙胎，土合成器
歷經輪迴，金木水土方才浴火成器
刻款
點火
燒窯
浴火成器
素瓷以白心，平淡見清境。“道之外無物，物之外無道”，制物不僅僅是為了適用，而是有“所取象”。
由器及心，心器不二，以達圓滿清淨。
“白心”者，清心白身
此心之明，昭然於物。
