最怕在某個年紀突然聽懂羅大佑的歌。”
最近知乎上有很多類似於：如何欣賞羅大佑？我欣賞不來羅大佑，是我層次有問題嗎？羅大佑的地位是不是被捧得太高了等問題。
還有人說羅大佑活該被這個時代淘汰，他太落後了。
融不進時代
他的確是落後至極。
2017年才開始用臉書、微博、知乎這些社交軟件，還曾“大放厥詞”：“我不相信網絡，我覺得這個時代還是應該回到一個以人為基礎的模式，才可以運轉。”
這句話在七八十年代時，是沒有爭議的，那個時候手機還不普遍，人們自然是圍著人轉。
但在現在這個互聯網時代，讓人們離開網絡，離開手機就顯得太痴心妄想了。
但他還是孜孜不倦的堅持著，就像當初在臺灣那個百廢待興的時期，人們熙熙攘攘的拼命往城市擠，只有他在《鹿港小鎮》中咬牙切齒的寫道：“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。“
如今家鄉哪哪都是霓虹燈，他卻還是嚴厲禁止自己7歲的小女兒觸碰手機。
很難想象一個寫得出《童年》這樣充滿野趣和童真的畫面，作得出戀曲系列這樣通透雋永的情歌，唱的出《亞細亞的孤兒》這樣訴盡鄉愁的情懷，也吼的出《綠色恐怖分子》這樣憤怒刁鑽的諷刺，卻融不進當下的時代。
可是，事實證明，在時代洪流的裹挾下，任何洪水猛獸都會奄奄一息，活了65年的羅大佑終究是“落後”了。
2017年他在接受採訪時說：“我30歲時才不過是1984年啊，我們那個時代的人，很難替這個時代的年輕人，把他們心中對這個時代的問題描述得那麼好。”
就像是一個家庭中的父母一樣，對著曾經愛過，罵過的孩子，給予厚望，卻束手無策。
其實我覺得，他沒有必要要融入當下這個時代，因為當下的觀念太腐敗，跟他用音樂帶領出來的時代根本沒法比。
音樂啟迪
1954年出生於臺北。
他的父親是一名醫生，母親是護士，算是一個名醫世家。他和家裡的哥哥姐姐們，從小就被安排好了人生道路——從醫。
父親除了是一名醫術高超的醫生以外，還是一個音樂愛好者。他一直都覺得醫生這個神聖的職位，要具備良好的修為與氣質，所以他買了一架鋼琴放在家中。
天天逼著他彈琴，一枚硬幣放在手背上，坐直身板，一彈就是兩三個小時。
母親還會在旁一邊織毛衣，一邊監督著他。等時間到了他才能出去玩，他時常感到不公平，憑什麼別人家的小孩可以無憂無慮的在外面玩，而我卻要在家裡練琴。
但隨著時間的流逝，隨著肖邦、莫扎特曲子的浸入，他漸漸的對音樂產生了好感。多年以後他說：“要感激父親那樣的逼我，那時他給了我許多東西，只是我當時並不明白。”
對音樂產生好感的他，在每一次的作文《我的志願》中，寫的都是：想去做音樂。
父親看出苗頭後，對此並不讚許。
但，他有了這方面的想法後，就對音樂如痴如迷的，除了吃飯就是練習。那時父親就經常提醒他：“我讓你學音樂，是為了陶冶情操，並不是讓你痴迷的，以後你還是要從事醫學的，聽到沒有？”
無奈的他，只好放下喜愛的音樂，拿起了醫學書。
高中畢業後，他聽從父親的安排，考了一所醫學院。但他對於當時的成績，並不滿意，打算休學一年後再考一次。
休學的那一年，他並沒有學習，而是整天跟一群音樂愛好者混在一起，組了個樂隊，叫“洛克斯”，他們白天排練，夜裡跑去歌廳駐唱。
初嘗甜頭
一年都沒有學習的他，意料之中的成績沒有一絲提高，沒辦法他還是去讀了原來的那所醫學院。
其實，他也很猶豫，一方面知道玩音樂沒有出路，一方面又不排斥學醫，但架不住喜歡，還是在兩邊徘徊不定，既想玩音樂，又想學醫。
最後他還是在學醫的時期，自己偷摸的玩起了音樂。花大量的時間聽外國歌，研究著他們的旋律。
閒來無事時，還把余光中的《鄉愁四韻》和徐志摩翻譯的一首英文詩譜了曲。
正巧，原先一起玩樂隊的一名成員王振華，當時在做副導演，聽了他寫的歌說：“你這麼有才華，來幫我們的電影做配樂吧。”
他聽了以後，還不太敢答應，因為自己沒有從事過這方面的工作，也沒有接受過專業的指導。
根據電影名《閃亮的日子》跟劇情，他回家試著寫了兩首，導演一聽直接拍板決定由他來做這個配樂。
這首歌火了，但火的是演唱者劉文正，沒有人注意到寫歌的他。
但有這麼一個人注意到了他的才華，這個人就是《閃亮的日子》中的女演員張艾嘉。
在拍戲跟創作的過程中張艾嘉越發的覺得他很有才華，很快就發展成了情侶，他對於這個初戀真的是傾盡所有，為了表達愛意，將創作了整整五年的《童年》、《光陰故事》送給了張艾嘉。
同樣這兩首歌也只帶火了演唱者張艾嘉，在背後作詞的他，還是無人問津。
當時的他已經在醫院實習了，如果說在讀書的時候還對醫生抱有幻想的話，那麼現在就是他面對現實的時候。
大家都知道護士難做，見習醫生更難做。每天寫寫病例、抽血化驗、蒐集X光片，還要幫病人開刀，最累的時候，一天下來只睡三四個小時，稍微不注意，就會被主治醫生罵得狗血淋頭。
每天圍繞著生老病死，圍繞著嘈雜的醫院，他只能靠著音樂緩解壓力。一邊看著塞林格的《麥田守望者》，一邊創作著自己的歌，這時候的他完全不會想到，這張專輯將會是他轟動臺灣的開始吧。
落入灰暗
80 年代的臺灣，政治空氣極為緊張。各種政治強壓手段，令他們有著無處訴說的苦悶，人生充滿幻滅。在寫完《光陰的故事》後，長期在醫院工作的他，看到社會的種種現狀，接觸到臺灣政治底層令人恐怖的邏輯，他開始審視整個臺灣社會。
在醫院他完成了整個系列的創作，為了觀眾們有更好的聽覺盛宴，他委託日本的同學把作品帶到大阪編曲演奏，再寄回臺灣自己配唱，為此花光了所有積蓄。
但他知道，這是必須要做的。這些音樂是他對整個時代的思考，也是他表達內心的唯一途徑。
但，唱片公司並不買賬，在那個都是小情小愛的時代，這張專輯明顯沒有賣點，聽了以後就直接說：“誰會聽你這古怪的音樂啊？”
但他沒有放棄，找到了一家新開的公司——滾石唱片公司。他當時就已經想好了，發完這張專輯，就安安心心的做醫生。
但，他沒有想到的是《之乎者也》這張所有公司都不看好的專輯，竟然在臺灣引起了前所未有的轟動。
在當時每個人都在壓抑著過日子的時候，他的歌就宛如是從窗戶透進來的一道光，照進了所有人的心，讓人們有了一個發洩的點。
這張專輯有多牛，拿高曉松的話就是：“羅大佑和崔健一樣，都是不可逾越的，是他倆讓我們明白了，流行音樂不僅可以談小情小愛，還可以表達譏諷和憤怒，為人類文明的墮落拉響警報。這倆人把華語音樂提到了一個嶄新的高度。”
原本已經準備放棄音樂的他，在這一番躁動中，還是頂著醫院的壓力，繼續創作他的音樂。
這張專輯在臺灣越發的紅火，將臺灣的自省風潮推向極致，原本已經對社會無力對前途感到渺茫的年輕人突然為之一振，不少人開始參與社會運動。
樂評人馬世芳曾說：“回頭看這幾張作品掀起的社會效應，其規模之大、延續之久，整個臺灣流行音樂史上除了羅大佑，似乎還沒有任何人制造過。”
但他卻笑不出來，直對政府是一件很危險的事情，何況還是出專輯這麼大的動作。很快麻煩就找上門了。
重新啟程
當時人們眼中的羅大佑，不僅是一個歌手，還是一個勇士，帶領著他們打破強壓的社會。
所以，在第三張充滿溫情的專輯《家》發行後，憤怒的青年開始指責他，說他失去了戰鬥的姿態。
而政府又覺得他不夠規矩，在歌曲審查上使勁刁難，導致《家》的發行困難重重。兩方面都對羅大佑表達了強烈的不滿。
這時，老父親跑了過來，按著他的手簽字去美國：“放棄音樂吧，去美國考一個醫生執照，老老實實生活，別再為難自己了。”
對自己人生毫無想法的他，聽從了父親的安排。
在紐約的那一年，他過得很平靜。但對一個藝術家而言，在某種意義上，平靜就是平庸的代名詞，沒有一個作品的產生。
幸虧一年後，羅大佑去香港參加一個歌唱比賽。讓他重新審視了自己的人生，還寫了一封長信給父親，在信中表明自己將會用一生的時間去做音樂。
1987年，羅大佑來到香港，建立了“音樂工廠”。剛到香港，他就認識了林夕，並對林夕說：“以你的才華，別教書了，跟我出來做事吧！”
緊接著，羅大佑以電影為切口，迅速打開了市場。從這天起，人們看到了另外一個羅大佑，一個不在憤世且充滿著商業柔情的羅大佑。
每個經他手的歌曲，總是能火遍香港，成為經典。例如《似是故人來》《海上花》《你的樣子》《滾滾紅塵》等。
寫詞彷彿是他與生俱來的一項本能，比旁人不知道高了幾個段位。
樂評人李皖曾說：“羅大佑很少有文字上無可挑剔的詞，作為一個詞作家，他缺少洗練文字的能力，往往語義糾纏重複，思維比較混沌。但恰恰是在混沌的思維裡，羅大佑創造出了惟他獨有的文字。偉大的詞作，從來不是因為詞句之功，而是文體創新，意境氣韻獨到，情緒、精神或思想卓越，道人所未道。”
就像《亞細亞的孤兒》和《東方之珠》這兩首歌，他用的是最平實的字句，卻表達出了歷史的滄桑，就像上帝抓著他的手寫的。
也難怪在那一代文藝青年的心中，羅大佑是一座不可逾越的高山，到現在都還是半個樂壇都崇拜的人。當代華人音樂的領軍人物，周杰倫是這樣評價羅大佑的：“
我覺得羅大佑是個時代性的歌手。什麼歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父。“
成為時代
時光總是匆匆流逝，當初那些熱血青年，都已步入中年，他終究還是要成為過去。
專輯的販賣量越來越少，為了不讓唱片公司承擔損失，他自費出版了《美麗島》。但銷量還是堪憂，那時，華語樂壇已經是周杰倫的天下了，屬於他的時代以悄然落幕。
2017年，時隔13年他才發佈《家Ⅲ》，整個專輯都充滿了著柔情、日常瑣事，根本沒有一點憤怒、憤世的表現。讓很多人聽了都懷疑這還是羅大佑嗎？
就像他說的：“在那個時代，那個環境裡，作為一個青年人，我只是說了我自己想說的話。”
他並沒有將自己的音樂定位在憤世憤怒上，聽他的童年、“戀曲”系列就知道。他一直都是一個全方位的人才，從來都沒有侷限於一個版塊，也沒有改變過自己。
對於知乎上關於羅大佑的一系列問題，我只想說他考慮的都是大格局的東西，未來的一些可能性。
比如他的《一樣的月光》、《鹿港小鎮》這些關注人文變化的歌曲，對中國今天的現狀，都依然有著警示的作用。
抖音讓中國音樂倒退了三十年，在視頻中流傳著一句話：“最怕在某個年紀突然聽懂羅大佑的歌。”
所以換句話說，你欣賞不來，可能還是一件好事。他看事情太透徹了，我們過好現在的自己就好了。
