克里姆特 黃金時期 畫作
一幅畫究竟有多大的魔力，讓每年成千上萬的遊客前往奧地利美術館只為一睹它的真容？終身未婚，屢屢創作出神秘性感作品的象徵派畫家克里姆特，用金片和銀箔裝飾出曠世傑作—《吻》。
據倫敦泰晤士報導，曾邀請讀者評選200位自1900年至今的最偉大藝術家。名列榜單前五名的藝術家分別是畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。
此次評選共統計了140萬張選票，花費了4個月時間得出結果。對於畢加索、塞尚、莫奈等人，我們都很熟悉，
而克里姆特的《阿黛爾•布洛赫•鮑爾的肖像》更以1.35億美元高價成交。於是有人問：古斯塔夫·克里姆特的畫憑什麼“那麼昂貴”？
克林姆特出生於維也納，1876年，他獲得了前往維也納藝術工商學校（也就是1907年曾拒絕希特勒入學的學校）的獎學金，
並在該校就讀至1883年，被訓練成為一名建築學畫家。畢業後克林姆特與其弟及友人成立了設計工作室。
克林姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊的藝術影響；同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有"鑲嵌風格"，
後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫、日本浮世繪藝術產生興趣，使得他的畫風又發生新的變化；他還以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。
1880年，克林姆特從皇帝弗朗茨•約瑟夫一世得到了黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。克林姆特也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。
從1890年代末期開始，克林姆特在阿特爾湖岸度過了一年一度的暑假，並在當地畫了許多風景畫。
克林姆特成功地在他的阿特爾湖風景作品上將三維空間壓縮成為二維平面，就如同人們透過望遠鏡觀察到的景色。
1894年，克林姆特受託創作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板，他創作了《哲學》、《醫學》與《法學》，其激進的主題與取材遭到來自政治、美學與宗教等不同方面的批判，被評為"色情"。
最終，克林姆特的三幅畫並沒有被放上天花板。後來在1945年5月這三件作品被納粹黨衛隊銷燬。
克林姆特早期的作品基本上採用傳統的表現方法，以嚴謹的造型和濃厚的色彩為其特徵。成立分離派之後他便開始探索裝飾性和象徵性相結合的表現風格。
1897年，克林姆特等人創辦了維也納分離派，克林姆特擔任了第一任主席以及期刊《聖春》的總裁。克林姆特待在分離派裡一直到1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平臺，
替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。
自創立"分離派"後，克林姆特開始將亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫表現中，用孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩和光澤，創造出一種"畫出來的鑲嵌"效果。
1902年，克林姆特為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》的壁畫，展覽主題是對作曲家的歌頌。展覽結束後，直到1986年前才被再次公開展出。
1909年，克林姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。
克林姆特繪畫後期的"金色時期"為他帶來了正面評價與成功，並被認為是他的巔峰時期。克林姆特此時的作品常使用金箔。其絢爛奪目的"金色時期"的代表作包括1898年的作品《帕拉斯•雅典娜》，
那幅2006年成為世界上最昂貴的油畫的《阿黛爾•布洛赫•鮑爾肖像》（1907）以及創作於1907-1908年的《吻》。
除了風景畫之外，克林姆特畫作中的主角絕大多數都是女人，主題常為"愛"、"性"、"生"、"死"。借用女人與情慾表達他對自身的毀滅，是他作品一直表達的主題。
他在自己的畫室裡看女人間的相處，瞭解女人，捕捉女人，思考女人，女人就是他的眼睛，是他的筆觸，是他從中窺視世界本質的元素。
克林姆特的女性肖像繪畫具有強烈的裝飾色彩，但非常和諧，具有繁花燦爛的裝飾美。人體扭曲、修長、變形，呈現輕微頹廢與輕微造作的美感。
除面部和裸露的身體，人物服飾以及整個畫作的背景往往都被滿滿填充進抽象的幾何圖案。畫面也常常瀰漫出濃烈的抽象、象徵和神秘主義氣息。可是在絢爛的表象下，又總能窺見畫中人的愁悶、悲傷、緘默與絕望。
克林姆特的作品《阿黛爾•布洛赫•鮑爾的肖像》（阿黛爾1號）中的模特是奧地利製糖業富商費迪南德•布洛赫•鮑爾的妻子。克林姆特把阿黛爾畫成身穿一件金色斑點的長裙，儀態高貴、眼神迷離，
雙手交叉放在胸前的樣子。作品構圖嚴謹細緻，修長變形與寫實相結合的造型,被包圍在充滿抽象、象徵的甚至神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。
畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構成的衣飾包裹著人物的優雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，金碧輝煌。
《阿黛爾•布洛赫•鮑爾的肖像》2006年6月20日，這幅奧地利著名畫家克里姆特的作品以1.35億被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。
克林姆特在完成《阿黛爾•布洛赫•鮑爾肖像》5年之後，又為阿黛爾畫了另外一幅肖像：《阿黛爾•布洛赫•鮑爾像二》（即《阿黛爾2號》）。這兩幅肖像畫的風格完全不同。如果說第一幅是克林姆特在為一個有錢的貴婦人作畫，整幅畫得雍然華貴，高高在上，金光四射。
那麼第二幅畫似乎是在為一位紅顏知己在作畫。畫面上表現的阿黛爾穿著一件淺色的長裙，著一領白色藍邊的長圍巾，表情自然優雅。整幅畫顯得親近平和，就像往日的朋友。
克林姆特在作品《女人的三個階段》中，運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中。這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。
這幅作品的構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家對生與死的觀念。
1918年2月6日，55歲的克林姆特因中風和肺炎在西班牙去世。 令人惋惜！
看克里姆特的畫感覺複雜又單純，放縱又忠誠，若想總結一下他的藝術人生，最恰當的莫過於他自己的這段話了。
“我並沒有什麼特殊之處,只不過是一個夜以繼日不停作畫的畫家而已。如果誰意在瞭解作為藝術家的我,唯一有意義的辦法就是仔細觀察我的畫作, 試著從中瞭解我是誰, 我究竟想要做什麼。”——克里姆特
