你覺得你是在攝影，其實你只是在拍照片而已。如何讓拍照變成攝影；今天我們就來從“人像”說起
技能一 玩轉光線
攝影是一門用光的藝術。（別想歪了啊！不是把錢用光的意思）
用好光！
說白了就是，用好光的溫度：暖光，冷光
和硬度：硬光，柔光
技能二 預設主題
別人都看不出來你拍攝的主題是什麼，你還指望你這張照片是攝影作品嗎？
怎麼才能拍出主題呢？很簡單，想好作品的名字在拍攝。
《聚光燈下》《街頭運動》
技能三 景深對焦
人像攝影應該對焦到人上。。。
拉近了應該對焦到臉上。。。。
頭像應該對焦到眼睛上。。。。
想讓照片成為作品光知道這些還是不夠的。
你還應該考慮到“景深”就是人像照片除了人清晰還應該有哪些是清晰的那些是虛化的，虛化程度是多少，等等問題。
技能四 重視背景
背景的作用就是交待環境，襯托人物，就是鮮花和綠葉的關係。
再往細了講，好的攝影作品，人像和背景的關係是完美的，即襯托了人物交代了環境，又沒有在 色彩 曝光 雜物等等對主題干擾。
技能五 多想一想構圖
一提到構圖我就頭疼，因為這個是最難學的，可以說大師和小白的區別就是構圖，我曾經說，給我看一張照片，我就看構圖就知道這個攝影師的功力有多少。
什麼不能頭上長草啦，不能切手切腳啦。
真的嗎？
對於初級選手也許是對的，但是當你看到很多雜誌大片根本不按套路出牌的時候。你就會迷惑。在這裡我實在不想和大多數糖水分享一樣誤導大家。
我就一句話，多看大師或者雜誌作品。用心去悟。
技能六 保留質感
突破塑料皮膚是邁向質感的第一步，除了用好的鏡頭，我勸告大家後期慎用磨皮插件。其實即使你不會“中性灰”“雙曲線”。很多人像磨皮插件也是很不錯的，只是被大多數人當成了塑料娃娃製造機。
除了人物皮膚的質感，服裝，道具，甚至背景，他們的質感也都是需要考慮。
技能七 掌握色彩
“紅配綠賽狗屁”這是很多人對色彩搭配的啟蒙教育。彩色照片，色彩搭配很重要，我就簡單給大家介紹幾個搭配
1 相近色 就是畫面都是一個色系的，如 橘黃配大黃 青色配綠色 等等
2 對比色 就是有衝突的顏色，如 紅黑 黑白 藍黃 紅青
技能八 向右曝光
向右曝光，向右曝光，向右曝光，說三遍。
下面解釋什麼叫向右曝光，就是曲線圖高光部分儘量向右但卻不能撞牆。
在簡單的解釋就是，畫面在高光不過爆的情況下，越亮越好。
有人問了，那麼暗色系的人像也適用嗎？
回答：中間和高光部分適用
好處是：照片就會很乾淨
總結
當你可以綜合掌握這些技能，並令它們和諧共生時，奇蹟就發生了。和音樂一樣，視覺藝術也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節奏（質感），以及細節元素（場景、模特）來講述一個完整的故事。
下一次你端起相機時，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀念照呢？還是拍一張攝影作品。
