內畫源於明未清初，是一位秀才偶然吸食鼻菸發現內壁有劃痕才發明了內畫，甘桓的內畫作品是目前發現最早的，內畫早期從事的藝人並不多，那時的主流繪畫是以四王為代表的宮廷繪畫，還有以八大山人石濤為代表的四大畫僧，文人畫是一個巔峰期，這種文脈也同樣影響到了內畫。
清代的內畫藝人有代表性的是周樂元，馬少宣，丁二仲和葉仲三，我以為周樂元的藝術境界最高，他的筆墨趣味也是最出色的，作品有惲南田的味道，生活氣息濃厚淡雅中有一種散逸精神，他所營造的人文精神有陶淵明的詩境，即使內畫發展至今天，周樂元所取得的藝術成績也是極為少見的。建國後，內畫有一段灰色時期，全國從事這門手藝的人極少，後來王習三先生由北京回到老家才又讓內畫慢慢恢復繁榮起來，這也為京冀魯粵四大流派的形成奠定了基礎。
內畫說是發展了，其實從繪畫本身的意義來講，它並沒有擺脫開"匠″的本質，多數藝人至今並不能讀懂和理解藝術的本質，應該說我是內畫學術化的發起者，雖然那時並不瞭解學術化的方向在那，但懵懂間有那麼一種直覺，內畫的表達太緊，沒有藝朮所追求的那種自由。我是內畫寫意精神的推動者，至今以寫意為表現手法的也只有我一人，八大山人的寫意表現到內畫裡，這還是內畫嗎？這幾乎是整個行業最大的疑問。
這個時期我是一個探索期，作品中有很多人的影子，嶺南畫派的高奇峰，八大山人，我甚至都吸收了馬蒂斯的表現手法，我在用水上比較自信，因為我的專業是水墨，內外之間的表現有了一種大的融合。
這個時期我劉藝子張路華出版了《三人行》，這本書雖然沒那麼精緻，但這種人文精神的探索還是引起轟動，後來還有臺灣收藏家推動新內畫出版的《探索末知》問世。
我的畫風內外基本一致，因為材質從表現手法上略有不同，在內畫領域的探索中讓我從水墨上也獲取良多，很多批評家認為我無意間讓水的特質在宣紙上有了更大的表現力，翰海拍賣的那張《殘荷圖》及萬荷爭流都在水的意識中得以昇華。
如果內畫追求的只是一種工匠精神，那麼鮮活而有創造力的人文精神成了虛設，我們不能只看二百年的內畫傳統，還有向大的中國傳統文脈問道，人文精神的載體沒有內外只別，但內蘊的人文修為來自一個畫者的自我覺悟。
