007系列絕對算得上是電影史上最成功的IP，從1962年第一部《007之諾博士》公映，到即將上映的《007：無暇赴死》，這個系列已經拍攝了25部，影響力已經超出動作電影，成為
大眾流行文化的典型代表。2006年，丹尼爾·克雷格接下布魯斯·南的衣缽，很多人對這位新詹姆斯·邦德大呼失望，指責他不符合儒雅英倫的007形象，就像是一個美國牛仔闖進了英國貴族的酒會。令人意外的是，《007：大戰皇家賭場》票房大獲成功，評論界甚至讚譽最偉大的邦德電影。克雷格也站穩了腳跟，連續拍攝了5部007系列。
本文將以這部電影為藍本，從拍攝技巧、人物形象、女性主義三個方面解讀，丹尼爾·克雷格扮演的詹姆斯·邦德如何讓007系列舊酒裝上了新瓶，成就了顛覆意義的經典之作。
一、拍攝技巧嫻熟，藝術與商業的完美結合
永遠的任務、永遠的冒險、永遠的刺激，是007系列電影永恆的主題。商業片的定位，決定了電影的首要目的是票房。題材的新穎性滿足了觀眾的獵奇心理，卻掩蓋了電影拍攝手法的幼稚。科技+美女+耍帥的結合，成了007摘不掉的套路，第一次看會緊張刺激，看多了就有肥皂劇的感覺。
《皇家賭場》宣佈了邦德系列全新的開始，達到了商業性和藝術性的完美融合。攝人心魄的動作場面，簡潔鋒利的人物對白，嫻熟高超的拍攝手法，讓這部電影超脫了以往的007系列，躋身最具開創性的動作電影。
- （一）由軟科幻向硬動作轉變
電影是一項藝術，不光是文藝片講究拍攝技巧，動作電影也日漸關注成熟的拍攝手法，克林特伊斯特伍德的"鏢客三部曲"就詮釋了西部片的精髓。
近幾年，《諜影重重》《碟中諜》等電影的成功，開啟了動作電影的新風向，標誌著寫實風格取代了傳統的古典浪漫。《皇家賭場》也深受這種風氣影響，動作場面一改花哨絢麗，變得真實。
以往的007電影受60年代美蘇爭霸的影響，偏愛導彈危機、太空大戰等冷戰題材，影片中充滿了太空站、隱形汽車、不明飛行器等場景，邦德還要配備大量所謂"秘密武器"的噱頭，炫耀超出物理常識的工業技術，這讓007脫離了英國軍情6處的特工人物設定，變成了光怪陸離的軟科幻片。
《皇家賭場》則是全場殺機，電影改編自原著小說的第一部，回顧了邦德從菜鳥特工歷練成冷血殺手。影片還放棄了花哨的動作和優雅的武打，動作場面乾淨利落，拳拳到肉刀刀見血，力量感十足。
007電影常見的大爆炸場景消失，僅有開場時的一個小規模的爆炸場景。電影更注重構建懸疑、緊張的精神氛圍，重頭戲皇家賭場賭博情節用了1個小時，這在以往的007系列中聞所未聞。這段群戲既有正反兩派的智力較量，又有政府、賭徒、恐怖分子的生死搏殺，還加入了男女主人公的感情戲，撐起了整部電影的逼格。
- （二）拍攝技法從幼稚到成熟
多看幾遍以前的007系列會發現，光線平淡、構圖單調，幾乎談不上攝影的藝術技巧，片方就是要用噱頭掩蓋攝像的短板。《皇家賭場》徹底改造007系列的攝像效果，實現了教科書級別的審美提升。
無論是片頭3分鐘的黑白鏡頭，還是囚室裡反派對邦德的拷打場景，《皇家賭場》的燈光、構圖、移動都無懈可擊，導演用別具一格的攝像風格，創造出了暗黑、冷峻、殘酷的間諜世界。
同樣是簡單的奔跑鏡頭,《007之擇日而亡》選擇了定位鏡頭拍攝 ，在場景內反覆使用搖鏡頭，沒有跟隨人物奔跑。《皇家賭場》使用了手持攝像技巧，讓鏡頭跟隨著主人公移動，更能激動人心，也更能表現緊迫感和速度感，
對攝像的高度重視，續集《大破天幕殺機》請來了好萊塢最出色的攝影師羅傑·狄金斯。他掌鏡的《銀翼殺手2049》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎，《大破天幕殺機》也入圍了第85屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
二、人物豐滿生動，形象刻畫深刻變革
在以往的007電影中，人物刻畫一直被淡化，觀眾看到的只是美好的肉體，炫幻的打鬥，能記住的也就是性感的邦女郎。邦德、邦女郎、軍情六處、各種反派的形象都刻板單一，觀眾很難看到人物的內心世界。
《皇家賭場》第一次將人物刻畫放在了首要位置，追溯了邦德成為007的歷史，軍情六處的黑暗過往，帶領觀眾真正認識了邦德、M上司、反派、每個人的行為都有合理的邏輯，每個人都給觀眾留下了深刻印象，激起了人們心中的共鳴亦或同情。
前文說過克雷格扮演007引起過很大的爭議，畢竟他不屬於傳統的紳士形象。肖恩·康納利和布魯斯·南飾演的詹姆斯·邦德，集優雅紳士與動作利落於一身，是典型的風流倜儻型。在過去的007電影中，反派總是被打的面目全非，邦德的受傷情況絕對不能影響形象。1999年的《黑日危機》中，被綁在椅子上的布魯斯·南還不忘跟蘇菲·瑪索調情，而且很容易就掙脫了捆綁。雖說是玉樹臨風，但確實很搞笑。
《皇家賭場》最大的成功在於，它回答了邦德是什麼樣的人，以往的007系列電影從未認真思索過。
完美的體魄，堅強的意志，幽默的語言，即使是肖恩康納利的經典形象，也只是應付這些說辭，忽略了人物內心的刻畫。在克雷格身上，邦德不是呼風喚雨的超級英雄，而是有血有肉的靈魂。
克雷格徹底顛覆了儒雅的形象，高度還原了一個真實的特工形象。用血肉橫飛來形容《皇家賭場》一點也不為過，每次對決都是滿地打滾的肉搏，邦德被打的頭破血流、鼻青臉腫。影片中還給我們展現了邦德受刑的場景，赤身裸體遭受各種刑具的蹂躪，隔著屏幕都覺得疼。
《皇家賭場》並不否定儒雅，而是增加了一層特質，
狂野和暴力是優雅和紳士的前提。第一次殺人時的慌張，就像是初入職的新手；第二次再執行任務，他已經遊刃有餘，學會掌控了節奏。剛剛升級為00級特工，邦德因為莽撞炸燬了大使館。在賭場上被裡·奇夫下毒。邦德跌跌撞撞地跑回車上自救。當他發現急救無效，無力注射腎上腺素時，絕望的眼神讓整個人物立了起來，也讓觀眾為之動容。
邦德並不完美，也有一個成長的過程。邦德則在成為007的過程中總是面臨各種挫折，讓我們知道他也是凡人，他會失敗，也會怕死，但絕對會抗爭。這才是邦德的真正魅力。
對人物內心的探索延續了後面幾部電影。在《天幕殺機》裡，邦德第一次因為年紀漸長而力不從心，迴歸特工身份後，他在訓練時再三脫靶，惱羞成怒砸爛了靶子。這或許是遭受中年危機的男人的共同痛苦。
三、獨立與自主，女性主義的興起
不誇張的說，007系列的魅力永存，離不開漂亮迷人的邦德女郎。每次電影上映，性感妖嬈的邦女郎都是茶餘飯後談論的對象。《皇家賭場》中，邦女郎依舊美麗，但絕不是花瓶角色，她的形象與邦德勢均力敵。
從歷史的角度來看，007系列女性角色並非都是消極作用。經歷了幾個世界的抗爭，女性終於得到了獨立權，可以選舉投票，像男性一樣觀看電影、欣賞比賽。反映到電影藝術上，就是人們對性的觀念愈來愈開放寬容，電影中的女性角色短髮、超短裙、抽菸喝酒變的普遍，還毫無顧忌地談論性。
但是，這個時期的電影明顯存在物化女性的弊病，因為權利平等並不代表地位平等。在男權社會里，女人永遠是男人的附屬物，供人欣賞的"花瓶"。"用完即扔 "是007的人生哲學，女性只是用來凸顯邦德魅力的工具。
電影理論家勞拉·莫爾維認為，男性是旁觀者、鑑賞者、評論者，而女性則處於被觀看的地位，被男人欣賞和評論。男性和女性在看與被看的關係中暗含普主動與被動，強勢與弱勢的關係：女性的魅力只有通過男性來賦予。男性把對女性的各種幻想投射到女性身上，女性被當作是性對象，被男人觀看以迎合男人的慾望。因而女性越性感，男性就越愉悅。
1969年的《007之女王密使》包含了一個真正的愛情故事，這在整個007系列電影中相當罕見，但是整體上未能實現對007系列電影經典慣例的偏離，特別是對女性角色的歧視，片中的一名女性對邦德投懷送抱，另一名作為反派賣弄性感，扁平化的屬性根深蒂固。
隨著女性主義的崛起，《慾望都市》《絕望主婦》等歌頌女性獨立形象的影視劇不斷出現，007系列也適時跟上了時代的步伐。這兩年湧動的ME TOO運動，更是深刻改變了影視圈，據說下一部邦德將由女性黑人扮演。
《皇家賭場》中伊娃·格林飾演的邦女郎韋斯帕·琳德，第一次出場就樹立了獨立女性的形象。邦女郎一反過去的性感妖嬈出場，而是以黑色中性服裝出現，而且與邦德針鋒相對的談話中，呈現出強勢的鋒芒。
這種獨立自主的形象延續了整部電影。在邦德與琳德為進入賭場前做準備時，邦德拿出一套暴露的晚裝讓她換上，並說"你要打扮地光彩照人，這樣才能分散人們的注意力"。她立即做出回應，為邦德挑選了一套晚禮服，自詡衣著品味高級的邦德感到被支配的挑釁，氣勢洶洶地向琳德示威，卻也只能接受。短短2分鐘的選衣片段將男女之間的微妙關係展現盡致，顯露出了女性的強大氣場。
影片中，邦德愛上了琳德，並甘願為她放棄職業，再次宣告了女性主義的勝利，007系列電影中邦德第一次如此鍾情於女性。後來，琳德的形象雖然有了反轉，但是解釋了她的苦衷，背叛是真，愛情也是真。在被困水下的電梯內，琳德決定自我了斷，邦德奮不顧身地營救，邦德緊緊抱著冰冷的屍體流淚的場景，令人唏噓心碎。
在《量子危機》的最後，邦女郎卡米爾和邦德經歷了種種危機之後卻沒有發生什麼，既是為了凸顯女性的獨立性，也是表達對琳德的懷念，他們之間是真的愛情。
《皇家賭場》結尾，經歷了一場感情考驗的邦德，手刃幕後真兇，說出了自己的名字：詹姆斯·邦德。電影戛然而止，邦德已經成為冷血的殺手。
一個全新的007就此誕生。
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