其實每一部電影都是一個時間膠囊，當你拍完一部影片、向演職人員道別時，你也把一段生命埋在了那個片場——你知道的，而那段生命將會永遠留在那裡——史蒂芬·斯皮爾伯格
1939年這是個猶太人所為之記憶深刻的年份，因為在那一年，他們的命運彷彿就此就定格！生命變得如飄零的塵埃一般輕賤，低微。變得猶如燃燒的蠟燭燈芯一般細弱，易逝。
德國對猶太人發起了慘絕人寰的大屠殺，600萬的猶太人近乎滅絕，其沉澱在歐洲2000年文化歷史差一點被從史書上完全抹去。
是辛德勒這個名字，得已讓近1200名的猶太人倖存，而這或許是緣分，或許是由於導演斯皮爾伯格是猶太人，更或許是源於他所處的烏克蘭大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害，使得他將這部《辛德勒的名單》呈現於我們的眼前。
他也的確曾經說過，想為自己的民族拍一部電影，紀念這個苦難的民族。
這部電影的藝術魅力在於用電影的種種效果為我們呈現了一段真實而又殘酷的歷史，那是一段黑白的，令人窒息的，壓抑的景象，而在這樣的黑暗下，湧動著對於生命，對於人性的“至善”之光。
《辛德勒的名單》是一部充滿人文敬意的影片，該影片一舉奪得多項奧斯卡殊榮，並且也是唯一獲得此項殊榮的黑白影片。在近三個小時的影片中，再現了那段殘忍而又血腥的歷史，豆瓣評分9以上的高分賣座影片，值得我們細細品味。
黑白影像的魅力與其所呈現的藝術價值
當電影中那枚蠟燭的光亮消失時，隨著彩色入黑白，將我們隨之拉回到那個時段，電影用三個小時向我們展現了德國納粹下對於猶太人的殘害，百萬的猶太人在集中營裡命如草芥，這樣殘忍的殺戮，囚禁刺激了德國納粹商人辛德勒的眼眸，他以一己之力，盡散錢財，以財易命，在納粹人手中買下了1100多人的猶太人性命。
美國克林頓總統在觀看完此片後，在一次新聞發佈會上疾呼，“我迫切要求你們去看看這部影片！”
黑白影片的第一重魅力：真實還原 影片是根據德國納粹時期的真實事件採集拍攝而成，是一部戰爭類紀錄片。拍攝時期，採用的監製是當時在辛德勒救治下倖存的猶太人，通過黑白色的情景代入，讓觀眾感受更深刻，更真實，這樣的處理彷彿將那段歷史以影片的形式記錄了下來，還原在我們的眼前，讓我們真切的感受德國納粹對於猶太人的迫害和納粹軍官的殘忍行徑。
黑白影片的第二重魅力：失了色的慘痛，更能突顯納粹的殘酷和生命的隕落。還原那段歷史，就是還原一場生命的大屠殺，還原德國槍口下血腥，看似黑白色的簡單處理，恰好表現出戰爭的殘酷，過濾了色彩的慘痛，更加能感受到戰爭帶來的絕望，以及生命不斷消逝的厚重，也更能感受戰爭所造成的毀滅性。
黑白影片的第三重魅力：戰爭下絕望心境的情感表達。在戰爭時期，猶太人如砧板上的魚肉任人宰割，甚至在這裡他們因為被特殊看待，失去了生而為人的權利，每日活在心驚膽戰中，與他們而言，這樣的日子無疑是絕望的，沒有光的，黑白將這種絕望放大到了極致，清早裡，納粹軍官伸著懶腰，點著煙，端著槍對著圍場上正在工作的猶太人，在這樣的背景下，看著被射殺在槍口下的猶太人，彷彿能感受到死者身邊人的戰慄，恐懼和無奈。就是這樣的感覺，不需要在過多修飾，就已經足夠讓我們感受到戰爭的沉重以及當時所處下他們的心境。
黑白影片的第四重魅力：強化對比，在此基礎色調下，紅衣小女孩的突顯和意義。影片除了開端以及結尾處有色彩之外，劇中唯一出現色彩的一處便是，辛德勒在馬上看著下面猶太人被德國軍人肆意舉槍屠殺，那個茫然而又無措的走在路中的紅衣小女孩。正是因為全局的黑白使用，讓紅衣小女孩的出現，格外的讓人記憶深刻。
曾有人問過斯皮爾伯格此番用意：它（大屠殺）是明擺的事實，就像一個沿街行走，身穿紅色外套的小女孩一樣顯然，但是他們無動於衷—不去炸德國的鐵路線，不去摧毀火葬場，不去減緩歐洲猶太人遭遇的工業化種族滅絕，所以這就是我給這個場景上色所要傳達的信息。
而也正是由此處轉折，激起德國商人辛德勒內心的善意，敲擊著他的心，促使他做著什麼來改變這種行為，所以才有了後來辛德勒的善舉。
觀看一部黑白電影，並沒有感覺到畫面是黑白的，影片讓觀眾體驗到畫面裡各自有其適應的色彩，觀眾用自己的感情為影片著色，這種黑白的單一色彩處理，讓觀眾的注意力更集中，讓人們如入真實境地的感受，更能體現黑白影像所塑造出來的藝術價值。
一惡一善：辛德勒和納粹軍官阿蒙的人物塑造用意
好的電影，離不開靈魂人物的塑造，在《辛德勒的名單》中，有兩位讓人印象極為深刻。
納粹軍官阿蒙，殘殺猶太人，雙手沾滿猶太人的鮮血，是整個集中營裡的最高統治者，他有著納粹軍官統治者的冷血，此處的阿蒙，仿若是希特勒的化身代表，能夠因為自身對於猶太人的不滿與忌憚，下如此命令殘害百萬猶太人生命，視生命如螻蟻，如此陰暗，如此殘忍。
一幕幕殘忍的場景，用蒙太奇的手法交疊呈現，一面是阿蒙等軍官在屋中歌舞昇平，宴請軍官享樂，一面是納粹軍人用聽診器聽著屋板底下藏匿的剩餘猶太人動靜，歌聲混雜著槍聲，在這樣的反差對比下，將阿蒙對於猶太人生命的無視和冷漠體現的淋漓盡致。
當阿蒙似乎被辛德勒所動，對於權利的體現不是殺戮而是寬恕之後，阿蒙似乎有了些許輕微的改變，可是當他寬恕了無法洗淨浴缸的小男孩時，看著鏡子中的自己，終究是舉槍殺了他！於他而言，不應該有情感，對於他們的善良，就是對於德國的不忠，他應當做的就是踐行德國希特勒的毀滅猶太人的命令，讓他們從歷史上消失。
他是希特勒命令的踐行者，因而當他發現自己對於猶太女人海倫有了不一樣的感情之後，他將其留在身邊做女傭，當他發現自己差點失控吻了海倫時，他憤怒的毆打海倫，將所有的過錯都歸罪與她，說她勾引他，說她是最下賤的，骯髒的跳蚤！！
可以說，阿蒙的惡背後所代表的是德國納粹的殘忍，那不是一個人，而是一群人，一群聽從希特勒，漠視他人生命，上演如此恐怖屠殺的惡魔。
辛德勒的出現，是優雅的，紳士的，他以他的聰明遊走在德國官員之間，打點關係，從而利用關係開設工廠，為德國生產提供軍用物資。他從一開始的出現就是以商人的形象而出現的，他的善良並非是自然的，而是在眼見了眾多的殺戮和殘忍，以及助手的推動下，才一點點積聚起來的。
可以說，辛德勒的善是那絕望的深淵裡的一束光！而這束光也是在眾多黑暗中一點點衍生出來的。
當他第一次救了助手，當他得知助手利用自己的場所給猶太人提供庇護所，當他看到被關在火車裡，密密麻麻的猶太人，在太陽的炙烤下，在窗口受著炎熱喘氣時，當他看到猶太人到處奔跑，納粹軍官舉槍屠殺的場景時，他的心一次次的被敲擊！
於是，他和西蒙談條件，用錢換取猶太人用作他工廠的勞動力，在昏暗的燈下，他看著助手不斷的敲擊著名字，一遍遍的問助手，多少人了，甚至，去試圖說服另外一名商人，共同搭救更多的猶太人性命。
最終他平安的將1100多人移送到自己的工廠避難，等待德國納粹統治的終結，忘不了納粹統治結束時，猶太人解放前晚，他站在臺上所說的那番話以及在走時他哭訴沒有做的更好，救更多的人出來。
戰爭總是激發人們更惡，因而善良顯得尤為珍貴，尤其在當時的處境下，辛德勒完全可以為了減少心中的罪惡感，帶著已經賺夠的錢離開這裡，可是他沒有，這份善良，如同沙漠中的水，尤為珍貴。
當善良遇到邪惡，需要更大的勇氣和能力去承擔這份善意，因而無論這份善良從何而起，他的這一舉動就足以說明他的偉大。
也就有了猶太人感恩的戒指“當你挽救一條生命時，就等於挽救了整個世界。”
一善一惡人物的塑造，讓我們既看到了戰爭的殘酷與無情，同時又讓我們在戰爭陰霾下，絕望中保有著希望。就好像無論戰爭如何殘酷，也終有結束的一天，無論世界有多麼黑暗，也總會有救贖的亮光。總有希望在遠方，在不久的將來，在人們的心中。
人文精神：戰爭片拍攝的初衷是反戰的，生命有價！倡導和平的人文關懷
之所以拍攝戰爭的殘酷，是為了讓我們從那如同煉獄一般的苦難中銘記，從而從血腥中感受和平時代的幸福。
斯皮爾伯格的導演眼光獨到，無論從選角，製作，甚至拍攝的整個過程，都能從中體現出他所要表達的對於戰爭的諷刺，即反對暴戾，嚮往和平，嚮往人道，尤其是有著猶太人血統的他的身上，重新走過歷史，他的這種感覺尤為強烈，而他也將這種感覺深深的反饋在作品中。
在拍攝中，斯皮爾伯格不止一次因為重現那樣可怕的場景而落淚，在影片拍攝過程中，斯皮爾伯格不止一次因無法控制自己的感情而迫使拍攝中途停止。當他用手勢指揮群眾演員——健康的到右邊，有病的到左邊時，他感到自己就像納粹黨徒；當他指揮剃光婦女的頭髮、剝光她們的衣褲，把她們像牲口一樣趕來趕去時，他的心都要碎了。他說："這是我一生中最可怕的經歷。" 幾個星期裡，他不和劇組裡的德籍演員握手，不向那些身著納粹軍服的扮演演員打招呼，他以為自己就生活在當年的納粹集中營裡，歷史的高度還原也似乎讓他見證了一次屠殺過程。
甚至與他在影片中多次一次次的借鏡頭呼籲：呼籲德國納粹人心底的善意，呼籲對於如此惡劣行徑的制止，呼籲對於生命的尊重。
因而當電影中唯一穿紅色衣服的小女孩，出現在屍體上時，我們的心靈受到了極大的震撼，一個無辜的小女孩，孩童往往比大人所帶來的觸動更為深刻，因為孩童的視角是善良的，純淨的，而正是如此，納粹黨也不放過這可憐的孩童。
每個生命都是一簇希望，因而當納粹黨阿蒙看著一個斷臂的人，就譏諷他無價值而槍殺了他，人的價值不該如此評判，電影最後，當辛德勒以錢易命的時候，實際上也在表達，每一個猶太人都是有價值的，無論年齡，性別。
因為有價值，所以無法解救更多的人，因為有價值，所以要付出很昂貴的代價，將人以一種價值去做衡量時，實際上是強調人為本的重要性。
影片最後，辛德勒救治的名單下的猶太人後裔逐漸壯大，延續了猶太人種族的血脈，將希望一代代的傳承，將歷史一代代的銘記，將英雄事蹟一輩輩的頌揚。
身處和平年代，更應該珍惜我們如今來之不易的和平，處在盛世繁華，我們更應該去緬懷那些戰爭中的英雄們！去一同倡導以人為本的人文主義精神，反對戰爭！！
閱讀更多 上鎖的QQ 的文章
