首先，11月最重要的新歌當然是The 1975的新專輯。其實，我本來對他們不太感興趣，但是，這張專輯不得不稱讚，真的有這麼誇張的價值。如果你還沒聽的話，值得一聽。然後，DEAN和CRUSH這兩個韓國獨立王子的新歌也有。兩個人發佈的時間衝突是偶然？還是他們故意的？
其實，在11月我個人聽最多的是，日本才女吉澤嘉代子。特別是《月曜日戦爭》和《怪盜メタモルフォーゼ》、還有《ミューズ》這三首歌。非常抱歉，懂得人會懂，不懂的人一直不會懂，吉澤嘉代子是這樣的歌手。因為她表現的內容和方法都是meta層次的後現代主義表現，不是好聽不好聽那種單純的音樂表現。所以，聽的人也需要一定的經驗和耳朵。但是100%保證會有中毒。
還有還有，11月份有很多不能錯過的新歌！我們一起一首一首來聽吧！
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| The 1975／《A Brief Inquiry Into Online Relationships》
The 1975的《The 1975》已經成為每一張專輯第一首的慣例儀式了吧。這次的儀式感比前面兩個更莊嚴更厚重，專輯開始一下子把我們聽眾拉到他們的世界。這又厚重又柔滑的低音和和聲的組合在第四首《How To Draw / Petrichor》裡面也可以聽到。鼓手George創造出來的迷幻的合成器前奏上，那個低音和和聲的組合就好像alien對我們打招呼，我們只能發呆著聽聽。然後，這首的後面慢慢開始輕快，那個alien好像不是對我們侵略，跟著他的跳舞我們也開始搖搖地跳舞吧。
Mike Crossey大師在這張專輯裡不擔任製作人，只集中混音，The 1975他們來說這是最大的變化吧。以前的他們有點勉強打造自己的形象和方向，不過現在感覺終於自由了。這樂隊的起名原來擁有的初衷，是不是終於實現了？我不得不說The 1975這支樂隊，從現在，終於啟動真正的自己。
| DEAN／《하루살이(feat. 설리, Rad Museum)》
已經差不多一年了，DEAN終於發佈新歌了。曾經在f(x)的崔雪莉，又細膩又透明的其歌聲和DEAN的懶懶歌聲也配的不錯。一點帶著爵士和布魯斯的小調風格，然後每一句旋律上都有比較模糊的終止法。去年的《instagram》之後，DEAN好像確定了一個明確的作曲模式。不過，也可以說最近兩首歌的作曲／編曲團隊裡都參加的2xxx!這個人的影響比較大。特別是用電吉他的編曲和模糊效果的混音聽起來，他的特色非常明顯。
| Crush&Garibay／《Lay Your Head On Me》
CRUSH和格萊美獲獎製作人Fernando Garibay合作的傑作。果然是格萊美級的匠人，為了最大限度地發揮CRUSH的美麗歌聲，編曲上只用了非常透明的木吉他和像朝靄一樣溫柔的合唱，還有在絕妙的拍上打的榧子。感覺CRUSH自身的溫度也和平時不同，達到稍微高音的時候讓我們感覺他的喉嚨共鳴。這一首，一定會重新定義作為歌手的CRUSH這個存在意義。
| 吉澤嘉代子／《ミューズ》
給吉澤嘉代子怎麼評價，這問題有點難度。因為很多人說她是“個性派”歌手，但我覺得她並不是。其實她的音樂是非常主流的“王道”類，但是奇妙的是她明明站在日本的流行音樂裡最先鋒。而且，表面上一點都沒有前衛的風格。“原創性”這個詞代表的意義越來越稀薄的現代，不過她是非常認真地面對日本音樂的過去和現在（包括動漫類音樂アニソン）。最重要的是，她寫的王道旋律還是有很強大的力量，還有歌詞和歌聲來展開的世界也擁有又老又新這樣奇怪的氣氛。最後，蔦谷好位置和カンケ（菅家 健）権藤知彥等很多日本最先鋒的製作人幫助她就能做出來這麼奇妙的專輯了！
| FKJ／《Is Magic Gone》
來自法國巴黎的multi instrumentalist·French Kiwi Juice的最新單曲。他創造的聲音太滑亮，想掬起也從手指縫中間刺溜的滑脫。現在這種透明絲滑的男歌手越來越多了，目前這個FKJ，還有美國的Louis Cole這兩個人的天下吧。
| XXX／《LANGUAGE》
他們的聲音是通過理性與狂熱之間的縫隙發出來的彈丸。不正常，這個詞也對他們不太適當，因為他們的音樂裡充滿著理智。但是，他們的是背叛的理智，好像聽眾被欺負的這瞬間，他們在後面暗暗地笑，就是這樣的感覺。不過，這個被欺負的心裡也是一種奇妙的舒服，不得不繼續聽他們的音樂。
| Rosalia／《MALAMENTE (Cap.1: Augurio)》
最近在西班牙流行的歌手Rosalia第二張專輯。以前的她民族民謠風格比較強，但是從今年五月發佈的《Malamente》把西班牙弗拉門哥和R&B結合起來，找到了非常獨特的風格了（這首Youtube的播放量也已經超過2900萬）。關於拉丁音樂和電子音的融合，阿根廷的話很早就有獨一無二的發達，但是怎麼才有西班牙弗拉門哥的拍手Beats和R&B的結合。感覺這種Groove會引起下一個流行音樂的模式。
| THE CHARM PARK／《Timeless Imperfections (Side-B)》
雖然很像J-POP，但是嚴格說不是。在美國長大，伯克利音樂學院畢業的THE CHARM PARK發佈了第一張專輯。如果說，日本的Quruli那些樂隊的挑戰是用日文來表現歐美音樂的風格，那麼他的就是從美國的感覺來表現日本流行歌，這樣的切入口（先不要提到WEEZER的Rivers Cuomo組成的J-POP組合Scott & Rivers吧……）。除了歌曲風格以外，當然他在伯克利的專業是吉他，通過整個專輯上可以充分享受非常美麗的吉他聲音和和聲。不過他最好的是不太故意表現超絕技巧，基本上把歌聲旋律和歌曲全體的編曲為主，吉他演奏還是保持“伴奏”的位置上。
| Bedouine／《No Future In Our Frontman》
來自西里亞的唱作人Beouine參與了美國歌手Matthew E. White的企劃項目。這計劃是很多歌手用自己的切入口來創作同一個歌曲，雖然Bedouine差不多直接用了Matthew原創的版本，但是她的歌聲好像失眠者的搖籃曲。溫柔卻有點冷靜的歌聲讓我們感覺到很冷酷的現實。
| 原田知世／《わたしの夢（我的夢想）》
“L'Heure Bleue”是在日出之前或日沒之後的，天空帶著神敏感漸變藍色的時光。原田知世和長年的盟友·伊藤ゴロー一起製作的最新專輯還邀請了很多音樂人，比如堀込高樹(KIRINJI)、土岐麻子、高橋久美子(ex. チャットモンチー)、辻村豪文(Kicell)，創造了豐富多彩的POP SONG作品集。特別是辻村豪文提供的歌曲《わたしの夢（我的夢想）》，果然是KICELL的風格美好，這首表現的世界非常幻想，讓我們感覺假寐的夢中裡暖暖的那個氣氛。柔軟的電子鋼琴和稍微延誤的鼓聲律動，還有又透明又純粹的原田歌聲……美麗。其實，有點期待KIECELL自己翻唱這首歌。
| Billie Eilish／《come out and play》
來自LA的Billie Eilish是才16歲的唱作人。雖然是個安靜的一首歌，但是這一首裡包含的音樂元素確實很多。Free folk、Electronica、還有一點帶著迷幻的空氣，這些元素和Billie的聲音結合，給我們非常私密的感覺。特別舒服的是，一粒一粒的click noise組成beats。每一個聲音的質感和位相變換，也沒有亂動的感覺，都在被調和的秩序裡。
| Emma Beckett／《Drop Out》
來自加拿大·密西沙加的網絡女歌手。不太像平凡的外貌，粘性比較強的、憂愁風味的歌聲和簡潔的布魯斯搖滾和民謠這音樂風格給聽眾感覺非凡的才華。雖然錄音也很簡單，但是覺得她腦子裡想做的東西和做出來的作品很一致，她應該知道自己想做什麼，怎麼能做出來想要的聲音。所以，一點都沒有勉強的感覺。很期待今後她會找到很好的樂隊一起錄音。
| SOMA(소마)&The Quiett／《Comb my body》
SOMA充分發揮慵懶風格的新歌。真的難以想象她以前在偶像團隊裡，個人出道之後這兩年，她越來越地下，反而音樂的水平越來越高。她發佈的每一首都擦著非主流的邊界線，但是她能停留在主流的範圍內。編曲方面，她一直換來換去編曲家，但是這首和上一個單曲的編曲家是同樣的2S，有可能確定了今後的方向？OLNL和minje的製作人석찬우一直寵愛的SOMA，你自己想去哪裡呢？
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