通常人們在評價一部電影好壞的時候，最直觀的感受就是影片中的人物形象，藝術來源於生活又高於生活，這個法則在電影當中也同樣適用。
人物形象的塑造在很大程度上就能反映當時的社會環境，毋庸置疑，影片中人物的精神面貌又能夠反面襯托時代的特徵。從這個層面上來講，影片《阿甘正傳》和《燃情歲月》就十分具有代表性，首先從播出時間上來看，兩部影片都是在1994年上映。其次從影片的題材上來看，兩部影片都側面反映了美國社會的真實面貌。無論是野性當中帶有追求自我屬性的崔斯汀，還是保守中又帶有些許理想化的阿甘，他們都是對美國民眾內心渴求的一種表達。
回顧漫長又艱難的電影發展史，1994年對於電影的發展來說是非常關鍵性的一年，正是在這一期間，無論國內還是國外，都湧現了一批優秀影視作品，很多影片至今仍被視為佳作被人們廣為傳頌。其中值得一提的是，影片《阿甘正傳》獲得了1995年奧斯卡最佳影片獎，同年有很多優秀作品都參與了這次奧斯卡的角逐，然而最終還是隻有《阿甘正傳》突破了重圍，這其中有什麼意義呢？
簡單說來，和《阿甘正傳》同一時期的優秀作品，例如《肖申克的救贖》、《燃情歲月》等影視作品，不可否認它們也都是非常優秀的，那麼為什麼這些作品如此優秀還是未能獲得奧斯卡的青睞呢？其中有非常重要的一個原因就是，《阿甘正傳》裡面塑造的人物形象十分具有代表性，影片對“美國精神”的表達十分巧妙的填補了人們精神空白。
在我看來，《阿甘正傳》無疑是部十分優秀的影視作品，然而不能因為他獲得了奧斯卡最佳影片獎我們就將當它推向神壇，這樣就會對同期出現的影視作品產生了一種偏見。值得肯定的是，和《阿甘正傳》同年上映的《燃情歲月》這部影片也非常具有代表性，人物的塑造以及對美國西部社會現狀的反映都恰到好處。
今天，關於影片中的具體細節我們就不過分贅言，兩部經典影片相信大家並不陌生，回到今天的主題，接下來我將從“敘事方式”，“人物形象”以及“音樂使用”這方各方面，淺析兩部影片中主人公形象塑造的異同之處，從而更加全面的瞭解影片魅力。
敘事方式上：《阿甘正傳》和《燃情歲月》都採用了“編年體”的形式
一部好的影視作品離不開對主旨的深刻詮釋，僅從敘事方式上來看，兩部影片都採用了編年體的敘事方式，一方面按照時間順序講述主人公的一生，另一方面又重側面刻畫了社會的變遷與時代的走向，條理清晰同時又能給人留下深刻印象。
首先，我們一起來看《燃情歲月》中敘事方式的體現，影片圍繞著印第安老人的回憶，從而引出了主人公的一生，後續故事情節中的人物刻畫仍然是按照時間順序進行的。
其次，我們再來看一看《阿甘正傳》中編年體的應用，電影開篇通過一根羽毛緩緩落下作為引子，隨後我們看到了坐在長椅上等公交的阿甘，也是從這一刻起他開始回顧這一生的經歷。很多人認為這部電影採用了倒敘的手法，實際上影片仍是按照時間順序進行展開的，無論從最開始入學，還是後續參加越戰，再到最後結婚生子，這些情節都是按照時間順序進行展開的。
最後，通過分析對比兩部影片中採用的敘事方式，我們不難發現這種敘事方式的好處，如果直接地向我們展示主人公的一生，那麼對觀眾而言很難進入狀態，這樣一來也就不具備感染力無法調動觀眾的情緒。編年體的運用在這裡恰到好處，一方面觀眾可以跟隨鏡頭進入主人公的一生，另一方面通過觀察主人公的人生經歷也能夠豐富人物形象，從而使得影片更加具有感染力。
除此之外，兩部影片的敘事手段也頗具特色，影片《阿甘正傳》和《燃情歲月》都採用了旁白的敘事手段。兩者差別之處就在於，
《阿甘正傳》的旁白者是通過主人公阿甘的視角展開的，《燃情歲月》的旁白則是通過印第安老人以旁觀者視角進行展開，所以這就是兩者敘事手段的異同之處。值得注意的是，兩部影片的敘事手段都有異同之處，但我們無法去判斷哪種方式更好，《阿甘正傳》通過主人公阿甘的視角，觀眾能夠更加深刻的感知這位人物形象，從而能不經意間把阿甘這個人物形象與時代環境聯繫起來，頗具感染力的同時又很形象直觀。另一邊的《燃情歲月》通過印第安老人的視角進行敘述，使得整部影片更加具有故事性和神秘感，第三者視角也頗具感染力。
人物形象設定上：《阿甘正傳》中的阿甘保守且理想化，《燃情歲月》中的崔斯汀自由且充滿野性
提到《阿甘正傳》這部電影，我們印象最深刻的就是影片中阿甘這個人物形象，自始至終我們看到了阿甘都是一種保守的形象，他的保守一方面體現在面對生活挑戰的踽踽獨行，另一方面體現在認同感和歸屬感的缺失。
影片中的阿甘是一位智力有缺陷的人物，命運對他的捉弄不僅體現在身體上的殘疾，還表現在日常生活中的磕磕絆絆，大成功者亦是大磨難者，阿甘最終通過自己的努力衝向了人生的終點，從這一方面也能看出阿甘是人們理想化的象徵。無論是參加越戰還是以外交使者身份參加乒乓球比賽，這一系列的事件都能反映當時社會的具體現狀，動盪和焦慮使得人們無法好好的生活，阿甘這個人物形象的出現正好符合社會現狀。
阿甘這個人物形象是保守又理想化的，大家都清楚十全十美是不存在的，電影《阿甘正傳》也向我們揭示了這個道理，影片中我們不難發現，阿甘是一個近乎完美的人物形象，在他的身上我們能看到責任感、使命感、對愛情的忠貞、對友情的重視以及對生活的熱愛。
這些特點如果是孤立存在每個人身上都是不足為奇的，然而同時出現在阿甘這個人物身上就值得反思，凡事近乎完美也就會脫離現實，這也是為何導演會給阿甘加上一個智力缺陷的特徵，藉此也能向我們傳達阿甘身上所蘊含的美國精神，以及人們對美好生活的期望。
在我看來，阿甘之所以能夠成為時代符號的象徵，一方面取決於當時社會環境的壓力，你方面取決於人們對美好生活的嚮往。阿甘在影片中是一個十分成功的形象，親情友情愛情他都擁有過，鮮花和掌聲也都紛至沓來，人們在現實生活中渴望擁有的，在阿甘身上都能找到原形，商品經濟高度發達的同時，阿甘成了人們內心的一種慰藉。
我們再來看一下《燃情歲月》中崔斯汀的自由與野性，和看過的其他影片不同的是，《燃情歲月》沒有千篇一律的英雄主義色彩，影片在抨擊美國社會現狀的同時沒有咄咄逼人的氣勢，反而是將影片中人物的野性之美進行宣揚。
初次看這部影片，我看到的全是愛情主義色彩，兄弟三人愛上了同樣一個女人這是給我最深的感受。然而，重溫這部影片之後就能發現，影片中自由的野性已經遠遠超越了愛情的刻畫，這是難能可貴的。
通過對比分析我們能夠發現，兩部影片中的人物設定明顯不同，《阿甘正傳》中的阿甘理想化中又帶有些許保守，阿甘這個人物形象僅僅只是人們心靈的一種寄託，從而使得人們內心能夠得到一種動態平衡。與之不同的是，《燃情歲月》中的主人公崔斯汀他的性格中帶有一絲野性，這種野性能夠給人一種個性主義至上的感覺。
不難發現，《燃情歲月》中的主人公崔斯汀一直在追求自由，無論是與熊搏鬥還是參加戰爭，從這一系列動作中都能看出他身上具備的野性和自由特徵。影片的最後，崔斯汀的命運也值得我們深思，最終死於熊爪之下的崔斯汀也算是尋找到了一種寄託，這種精神也就和美國宣揚的價值觀不謀而合，個人價值至上在主人公崔斯汀身上也表現得淋漓盡致，看似自私卻又是人性最真實的表現。
音樂風格上：《阿甘正傳》的音樂基調充滿簡約的元素，《燃情歲月》則能給人蕩氣迴腸的感覺
影片中音樂的運用也能起到非常關鍵的作用，不同的鏡頭下采用應景的音樂，往往能夠渲染故事情節給人一種無法言喻的體驗。旋律的一張一弛能夠推動故事情節的發展，因此，音樂在電影中的作用都是不可忽視的，所以分析影片的音樂風格也就顯得至關重要。
首先，我們來看一下《阿甘正傳》中的音樂風格，總體說來，簡約的旋律奠定了整部影片的音樂基調。阿甘是以一個智力殘障人士開場，從這裡我們可以看出他並沒有過多光鮮的履歷，因此通過使用簡約的音樂風格，能夠從側面烘托阿甘簡單卻又不平凡的一生。羽毛從天空中飄落下來音樂隨即響起，簡單婉轉的音樂給人一種歲月靜好的感覺，當羽毛落到阿甘腳下音樂也隨之慢慢淡去，隨即我們從阿甘的視角看到了他不凡的一生。
其次，我們再來看一下《燃情歲月》中的音樂風格，與《阿甘正傳》中簡約婉轉的音樂風格不同的是，《燃情歲月》這部影片的音樂基調就顯得更加有激昂，能夠給人一種蕩氣迴腸的感覺。值得一提的是，影片中音樂至始至終都沒停止過，隨著劇情的不斷深入音樂也隨之變換，渲染人物心理的同時也將故事情節推向了高潮。蕩氣迴腸的音樂總是會給人一種解放天性的感覺，崔斯汀身上所具有的野性伴隨著音樂的起伏更加引人入勝。
最後，值得肯定的是，兩部影片的音樂風格雖然迥然不同，但卻和影片的故事情節渾然天成，音樂在很大程度上能夠給人力量，電影作品中巧妙應用合適的音樂風格也就顯得十分重要。極富節奏感的音樂能夠調動觀眾的情緒，伴隨著影片故事情節的不斷深入，人物形象也會表現得更加豐滿。
最後總結
欣賞電影要我們具備一雙發現美的眼睛，將影片中的故事情節和時代環境結合起來，進而去分析影片中人物形象塑造的方式方法，這樣能夠幫助我們更加深刻的去解讀影片。
好的電影之所以能夠成為經典，一方面能夠體現出影片本身所包含的社會價值，另一方面也能看出影片背後所揭示的深刻哲理，或簡單或複雜這都是對現實生活的一種描摹。
不可否認，《阿甘正傳》和《燃情歲月》兩部電影都十分經典，阿甘的保守和理想化象徵著人們對美好生活的期望，崔斯汀的自由與野性則代表了人們對個人價值的追求。我們無法成為阿甘也不能變成崔斯汀，但作為這個世界上獨一無二的個體，我們每個人身上都具備獨特的價值，想要發揮出這種價值就需要我們為之付出努力。
閱讀更多 小李哥說育兒 的文章
