千猴馬最近採訪到了Wandersong這款遊戲的開發者Greg Lobanov。讓我們來聽聽這位幾乎用一己之力就完成了整個遊戲製作的開發者，是如何設計並製作出了這款獨一無二的遊戲。
千猴馬：使用唱歌拯救世界真是一個奇妙的點子。你是怎麼想到這個主意的？事實上，在通關遊戲後，連我自己都覺得真的能用唱歌拯救世界了。
Greg Lobanov：當開始這個項目的時候，我對人性和世界感到非常滿意，我想傳達這些積極的想法。但起初激發這個遊戲的靈感的只是唱歌的感覺和單純的快樂，我想要喚醒那種體驗。我也喜歡唱歌是一種溝通和傳達情感的方式。當我探索故事開發的時候，我總是會回顧這些核心的想法。
當我逐漸瞭解角色和故事時，我開始思考唱歌是如何將整個世界連接在一起的，一切（元素）似乎自然地融為一體。
配圖，圍著篝火唱唱歌，事實上，你隨時可以唱歌
千猴馬：遊戲中每一幕的場景風格都非常不同，是誰設計了這些場景風格？
Greg Lobanov：我做了所有的美術，所以，是我！
千猴馬：我特別喜歡玩具工廠那一幕的設計，不僅因為“那些製作快樂玩具的人並不快樂"是句發人深省的話，更因為這一關的2個設計。
一個是這一幕需要玩家自己摸索NPC的行動時間來解決謎題，另一個則是以工廠為題的關卡設計，讓我想到了卓別林的摩登時代。
讓我們以這一幕為例，你是如何一步一步完成每一幕的主題、故事、內容、玩法的？
Greg Lobanov：這是個非常大的提問！
那部分的遊戲從最初的想法到最終的執行中改變了很多。我早就知道了主角在這章故事開始時會感覺到沮喪，不過到最後他會找到自己的存在意義並重新開心起來。最開始設定這關只是一個小的段落：在一個小小的下雪的村莊裡，家庭和小社區的溫暖幫助主角重新振作。但這個簡單的想法並沒有激發出任何的樂趣，無論是在角色塑造、故事還是玩法上，所以我必須再想想。
我首先肯定的一點是“精神世界”是圍繞“控制時間/速度”設定的。因此，在這章的前部分，我圍繞著時間的想法去思考。真正激發我靈感的實際上是《星露穀物語》，在我剛開始這部分工作時，它突然出現了。我看到星露谷小鎮是如何遵照時間表活動和生活的，就想著對這章來說，這會是一個有趣的發展，這能探索“時間”的概念，並且在與角色互動中引入壓力/沮喪的主意，因為玩家在找人找路上，可能會錯過或者遲到。我認為這是一個巧妙的方法，可以將玩家帶入到小詩人的頭腦中，他很沮喪，所以看待這個世界會以一種不同的方式，更加充滿壓力或者像打了雞血似的。
這個想法驅動了這幕—— “快樂玩具”讓這個鎮子變得很悲慘，招募一群臥底來毀掉工廠等等，所有這些主意，都是通過探索如何讓玩家感受和理解小詩人的感情中，一點一點做出來的。
這已經是一個非常長的回答了，但我希望這能讓我的思考過程更容易理解。
配圖，這就是這一幕的基調，雪，也可以是塵埃，背景是製造快樂玩具的流水線工廠
千猴馬：讓我們在關卡設計的問題上更進一步。我注意到關卡設計中除了利用到基礎的高度和寬度之外，就只有層級和場景物件的利用了。雖然結構簡單，但是玩起來非常有意思。比如雪山那一幕，主角一開始要利用層級關係避免踩到蟲子，之後又要像莫扎特的“魔笛”那樣指揮蟲子開闢道路。你是如何設計並讓這些玩法成品的？
Greg Lobanov：支持故事和敘事需要，幾乎總是遊戲製作的核心目標。這關的故事是主角要與蟲子們做朋友。知道了這點，很多設計就自然而然了。主角踩到蟲子，所以我用盡了一切方法，讓大家感覺這樣做其實有多不便。如果很容易就可以躲開，那麼感覺這就不是一個有意義的決定了（指主角不踩蟲子）。我必須做的非常非常難，以免踩到他們，展示出主角為了做到這點而做了多少努力，以至於玩家可能會非常煩這些蟲子，會對主角大喊“就踩上去吧！”，然後在煩躁達到頂點時，才揭露出這樣做的好處：蟲子們決定幫助你，打開向前的通路。我認為這一刻對大部分玩家是有意義的，這就是我的目的。
配圖，除了蟲子，每一幕都有很多NPC來幫助主角
千猴馬：另外一方面，由於關卡設計跟著每一幕的主題走，幾乎每一種設計都是拋棄式的。這對於玩家而言能不斷地帶來新鮮感，但對於開發團隊而言可能就是巨大的工作量了。考慮到這款遊戲有7幕，對於一款獨立遊戲而言並不少。所以，這款遊戲一共開發了多久？能透露下每一幕的開發耗時嗎？
Greg Lobanov：我在這個遊戲上花了剛好3年的時間，包括近6個月的平臺移植，bug修復和最後調整。對於每一幕來說，我大概花了3個月的時間，製作粗模，包括關卡設計和故事，然後在能跑通之後，會定期的回到前面的章節改進和調整。
配圖，較長的週期保證了足夠的細節。當然，這對個人開發者而言仍然是一個巨大的規模。
千猴馬：關於持劍勇者Audrey我有個疑問。她是不是在某種程度上被塑造得過於偏執？她明明可以放棄，卻持續的消滅overseer，導致世界崩塌。對於這個角色，你是如何考慮並設計的？
Greg Lobanov：我認為Audrey是一個悲劇人物，因為她認定自己是從不快樂和感到滿足的。她沒有真正的自信，必須完成她的使命是她感到自己活著的唯一出路，儘管這樣會另世界上的其他人痛苦。說起來有點悲哀，現實世界中也有很多人是這樣的。我構思這個角色時，這種人性就自然地浮現了出來：天選的英雄，完成了一系列不可思議和危險的壯舉，為了得到至高力量的肯定，所有焦點都在自己身上。她是主角自然的烘托，主角非常無私並且不管自己是脆弱還是不重要，都必須引發改變。
配圖，儘管Audrey平時沒有這麼猙獰，但在這個故事中，她才是惡人，可憐又可恨。
千猴馬： 這是款特殊的遊戲，能告訴其他開發者在開發這樣的遊戲時，如何讓發行團隊更好的理解遊戲內容，從而使遊戲更順利的推向市場嗎？這裡有什麼訣竅嗎？
Greg Lobanov：這對我來說是個困難的問題，因為我並不一定知道答案。但我知道這個遊戲想要傳播積極內容，把世界變得更好。我們的玩家確實和遊戲聯繫的很緊密，感覺這個遊戲很特別，尤其是它跟其他類型的遊戲都不像。
千猴馬：最後一個問題，你能講一下你最新的遊戲《Chicory: A Colorful Tale》嘛？
Greg Lobanov：《Chicory: A Colorful Tale》跟Wandersong的點子完全不一樣。它是關於創新、焦慮、責任和倆個不同角色——一個著名的畫家和她最大的崇拜者——之間的關係的更加個性化的故事。但這個遊戲依然是圍繞著玩家的創造力的探索，並且專注於講故事和塑造有趣的角色。我認為這回是一個更有趣的遊戲，現在能說的就這麼多了。
配圖，民間翻譯神筆狗良，挺合適的一個名字
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