導讀：世界上最貴的畫你看得懂嗎？
世界上最貴的名畫數不勝數。有些畫作被拍賣過，其價格可以以此為參照；而有些名畫一直被國家級博物館收藏，屬於一級國寶，雖價值連城，卻無人知曉究竟能“連”幾座城。
【A】西方價值連城的油畫
（1）達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米開朗基羅的《亞當的創造》；（4）畢加索的《夢》；（5）安格爾的《大宮女》等等。
（拉斐爾的《聖母子》）
【B】中國價值連城的國畫。
（1） 顧愷之的《洛神賦圖》；（2）閻立本的《步輦圖》；（3）張擇端的《清明上河圖》；（4）郎世寧的《百駿圖》等等。
昨天是母親節，下面選取兩幅有關聖母的油畫來解讀，藉此祝願天下的母親健康快樂！
一、拉斐爾的《聖母子》。
這幅畫收藏於美國華盛頓國立美術館。聖母懷抱小耶穌坐在凳子上，遠遠的山巒融進淺藍色的天際，色彩溫和明亮。遠處的教堂似乎在提醒人們，畫作裡的人物屬於宗教世界。母親的臉甜蜜、溫柔，靜美得只能是聖母。拉斐爾這幅《聖母子》代表著文藝復興時期油畫的最高水平。
二、 拉斐爾的《西斯廷聖母》。
《西斯廷聖母》館藏於德國德累斯頓博物館。
（拉斐爾的《西斯廷聖母》）
聖母懷抱孩子，腳踏祥雲，緩緩而來。紅色長裙象徵著她是聖家族的成員，深藍色的斗篷說明她是人間最聖潔的女子。紅色與藍色是聖母固有的代表色；就像黃色是中國皇帝固有的顏色一樣。其代表著地位、身份。畫面左邊的男子是西斯廷創造者聖西斯圖，他脫下教皇的皇冠，躬身迎候聖母聖子的到來；右邊的女子是聖母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候聖母聖子。整個畫面美麗神聖，愛與敬仰都表現得恰如其分。再細看聖母的表情，卻是矛盾的——因為她的孩子已被上帝選中，去拯救苦難深重的世界。
傑克森·波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》
2006年11月3日拍出1.4億美元。
筆者觀點：這幅畫作是行動繪畫藝術的代表作，畫家通過白、黃、慄、黑四色，採用隨意潑墨、拉絲等手法，表現出厚重、多層次的視覺感受。讓人好似置身於一個壓抑但並不完全封閉的空間，讓人內心不由得產生出類似破繭成蝶求生欲。據說畫家使用帆布，表現出了更立體的層次感，本人沒有見到過實物作品，只能通過圖片來簡單體會了。
古斯塔夫·克利姆特的油畫《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》
2006年6月20日拍出1.35億美元。
筆者觀點：理解這幅畫，需要對美術史有一定的瞭解，畫家古斯塔夫·克利姆特是奧地利新文化運動（又稱：分離派）的代表人物，他們的繪畫特色就是用長而有致的線條去表現繪畫內容，而克里姆特又是極具個人繪畫風格的畫家，因此被譽為“奧地利最偉大作家”，他的個人特色尤為突出，喜歡用極致絢麗的金屬色和一維平面的抽象元素來表達自己的作品，其作品糅合了古埃及、米諾、古希臘及拜占庭文明，也受到了歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，他所繪畫的作品風格異常華麗，藝術表現精美，裝飾意味非常濃郁。
這幅油畫《阿德勒·布羅赫·鮑爾夫人》（見圖）高貴華麗，富麗華美，採用了寫實與抽象的統一的繪畫手法，是他的最具代表性的作品之一。 這幅作品的肖像畫對象是奧地利19世紀末最富有的女人——銀行家和製糖大亨費迪南德·布羅赫·鮑爾的夫人。畫中，鮑爾夫人身穿金黃色肩長裙禮服，黑髮表現的蓬鬆張揚，不乏時尚氣息。畫家對人物面部採用了寫實的手法。身上所帶的高貴首飾象徵著鮑爾夫人財富的富足，使用正襟端坐的動作以及莊嚴神態來表現其身份的高貴。在細節處理上，作者突出表現了繪畫對象略帶憂鬱的眼神，以及半合著的細膩雙手。讓人不免產生遐想，在一個美麗而又高貴的身體裡，隱藏著一個躁動不安的靈魂。作品整體來看，給人的直觀感受就是金碧輝煌，給眼睛了強烈的視覺衝擊感，細細品味，又可以在作品細節中感受到在極致炫彩的表象下面，隱藏著一種情愛與傷感，甚至還能感受到一種潛意識下的最真實的人的原始慾望。
畢加索的油畫《拿菸斗的男孩》
2004年5月5日拍出1.0416億美元。
作者觀點：這幅作品創作於1905年，至今保存完好，這也是它收藏價值的重要基礎，它也是畢加索玫瑰色時期的經典之作。從作品本身來看，畫家用色豔麗，充滿浪漫主義色彩，畫法傾向於寫實，畫家重點描繪了“小路易”（畢加索對模特的稱呼）的面部細節和手部動作，畫面內容上模特身穿藍色工作服，手拿菸斗，頭戴花環，背後兩大束色彩豔麗的花卉。畫面整體充滿和諧，基調溫暖，唯有的兩處矛盾點在眼神和手部動作上，首先手部動作並非人們習慣性拿菸斗的姿勢，顯得很生疏。其次，模特的眼神非常深邃，讓整幅畫作充滿了一些神秘感。模特頭上的花環又給充滿矛盾的模特身上帶來了一絲希望，好似當你思考一個難題時，突然有了頭緒的感覺。
這幅作品的價值還體現在另一個方面。據說，在收藏過程中還有一個悽美的愛情故事，筆者就不在此過多贅述。
畢加索的《道拉•馬拉與貓》
2006年拍出9520萬美元。
筆者觀點：這幅作品算是畢加索經典之作之一，創作於1941年，這幅作品完整體現了畢加索的立體主義思想，畫面中所有元素的多面都被統一的展示在一維平面之上。
對於模特道拉·馬拉，她本身是畢加索的情人，也是畢加索畫過最多的模特，大家可以看到道拉·馬拉的眼角的眼淚，這也是畢加索對這位情人的經典詮釋，據傳這幅作品是畢加索最早描繪流淚馬拉的畫作。這一點就足矣讓這幅畫成為畢加索作品中“經典之上的經典”。
在西方繪畫史中，貓和女人同時出現在作品中，通常是在隱喻女性的陰謀和對性愛的慾望。從另一個細節也可以看出陰謀的味道，大家可以看到畢加索把模特指甲描繪的猶如貓爪一樣尖利。
從畫作整體來看，畢加索對這幅作品相當用心，所以細節都描繪的相當到位，例如：椅子腳、衣服上的圖案以及道拉·馬拉的經典帽子。畫面的構圖也突出表現了模特本身，體現了畢加索對其情人深遂而又充滿矛盾的愛。
文森特·凡高《加歇醫生的肖像》
1990年5月15日拍出8250萬美元。
筆者觀點：這幅肖像畫創作於1890年6月，主要描繪的是加歇醫生和其手中的一株毛地黃。 畫家描繪的模特姿態安詳，畫面整體構圖沿對角線，從畫面左上角到右下角貫穿展開。
畫面中動態、扭曲的線條暗示了畫家內心的緊張和痛苦，作品用色非常矛盾，整體以藍色為主調，導致桌子顯得異常突兀，帶給人一種不安的緊張感。
作品背景、畫家創作時筆觸的方向、使用色彩突兀與冷暖色轉調等都體現了梵高後印象派的獨有特點，因而成就了這張肖像畫在繪畫史上不可取代的地位。
世界上知名度最高的繪畫，在藝術界確有公論，在油畫領域有兩幅，一幅是文藝復興藝術巨匠達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，另一幅是後印象派大師梵高的《星空》，這兩幅油畫在藝術圈的名氣和熱度，分列第一名和第二名，價格自然貴得離譜。
《蒙娜麗莎》是由達芬奇花費14年心血創作而成，是古典主義油畫最重要的代表作，如今是法國盧浮宮的鎮館之寶。此畫因為採取寫實手法，並啟用模特創作，因此，這幅畫任何觀者都能看懂，都能被《蒙娜麗莎》的藝術魅力所感染。
在畫中，達芬奇以科學的造型手段和光影技法，以及和諧的色彩，細緻的筆法，為人們塑造了一位美麗優雅而又充滿智慧的女性，代表了文藝復興時期女性自信力和女權意識的不斷提升。
據某個藝術機構估價，《蒙娜麗莎》1000億歐元也買不到。
《星空》是後印象派大師梵高後期的代表作，在技法上，後印象派由於是古典油畫與現代油畫的分水嶺，在西方美術史上擁有極其重要的地位，所以，此畫無論是藝術價值還是經濟價值，都高高在上。
後印象派油畫把色彩和筆觸推向了新高度，在《星空》中特別鮮明，梵高用奔放的筆觸和飽滿的激情，把夜晚星光的印象刻畫成了螺懸狀的形態，充滿了動感，讓油畫的抒情意味大大提高，為油畫的創作方向提供了一條可行之路。
若估價的話，《星空》同樣是天價藝術品。
《星空》
國畫最貴的，無疑是我國十大傳世名畫，其中最有代表性的，我認為是宋代山水畫大師範寬《溪山行旅圖》，北宋王孟希《千里江山圖》，北宋張擇端《清明上河圖》。
天價國畫作品之所大多集中在宋代，是因為宋代在文化藝術上取得的成就很高，得到了井噴式發展，宋代距離現在正好1000年左右，時間不是很長，留存下來的作品的品相都較多。另外，這幾幅山水畫都是尺寸很大的畫作，價格自然不低。
山水畫是我國傳統的視覺藝術，人們欣賞起來不存在什麼障礙，都可以看懂畫面的內容和趣味。這幾幅山水國畫都在氣勢上取勝，把祖國大好河山延綿不絕的氣勢都真實地體現出來了。
《溪山行旅圖》是豎幅山水，採取平視和仰視的構圖方式，把大山的雄偉、巍峨展現得活靈活現。
《溪山行旅圖》
《千里江山圖》展現了江南水鄉大山的那種秀潤，峻逸的姿態。
《清明上河圖》則體現了北宋都城開封繁榮，熱鬧的市井生活。 。
其實無論價格如何，這是由歷史原因和作者本身的思想深度決定的，對於欣賞者，我們應該拋開價格看作品。因為藝術情感每個人都有。可以讀讀下文。
藝術情感
——靈遁者
“藝術情感”不應該是一個陌生詞彙了，萬里河山是有溫度的，一個以畫筆來展示藝術的人，知道什麼，都不比知道“藝術情感”更重要。
每個人都會畫畫，這是真的，其實這句話最本質的企圖是說每個人都有情感，都有表達情感，和與人交互的訴求。為什麼說“相聲”是藝術，為什麼“唱歌”是藝術，你這下應該就懂了。
無論你怎麼說話，都是“藝術的”，但並不意味著你是被人喜歡和喜愛的。大多數的不喜歡和不喜愛是源自“千篇一律。”所以很多人會追求“標新立異”，標新立異本身沒有錯，尤其是那些有“藝術情感”的作品。
“藝術情感”是通過你的一切去表現的，可以是空間，可以是顏色，可以是線條……當你去認真灌注情感的時候，你會發現一張畫布上，你只是塗了一種顏色，它也是充滿“溫度”的。讓人冷靜，讓人恐懼，讓人溫暖……總之它在傳遞給你某種力量，這既是那種“藝術情感。”藝術情感和藝術形式，以及藝術媒介沒有關係，也就是任何形式和媒介都可以藉以表達情感。
所以真正的藝術家一定也是創造者，會豐富創造材料，會設身處地去發現和創造更大空間……以便讓他的情感宣洩更加淋漓盡致。不得不說，從事藝術是一件愛恨交織的事情，它和吃飯有關係。但確實對於真正的藝術家而言，能不能以此吃飯都不重要了。有一點很重要，就是所謂的藝術思維的枯竭和表現裡力不足。
我不知道其他藝術家的狀態，每個藝術家的狀態大概是不同的。但我總是歇斯底里的，多數是因為表現力的不足而導致的，這主要是因為我沒有學過。
創作過程永遠不是平靜的，只有創作完成並且滿意的那一刻你是寧靜的，你坐在畫前，凝視著它，凝視著關於它的過往，你多半會淚流不止。這就是了，我們要的藝術情感你已經給出來了。
當然不是說所有人看到這幅畫，都能如你一樣被觸動。不是的，他沒有你的經歷，甚至會覺得你可笑。但一定不要被這一部分欣賞者干擾。堅持自己，對於藝術家而言難能可貴。千萬不要聽那些成功者說，你要多畫白菜，石榴這樣寓意好的作品，有市場的作品。
有時候我會害怕拿起畫筆，因為我懷疑自己，我看著自己畫的東西，帶有一種“髒”顏色，但我清楚，我可以做到乾淨的畫面。但不知道為什麼，我總是去那樣畫。我會害怕拿起畫筆，怕有一次歇斯底里之後，終於不會再拿起畫筆，也終於不會再寫一首詩歌。
所以這時候你大概要意識到文化底蘊對於一個人有多重要了。沒有文化底蘊的藝術家，如海上浮萍，縱然瀟灑，終歸懦弱。而有文化底蘊的藝術家往往能在激情或者激憤中創作，但創作完成之後歸於平靜。甚至不能創作完成，也能坦然處之。
天才常有，海子，顧城，梵高之類都是，他們以出色的文字或者畫筆駕馭能力來表達情感，但不若老子之類的聖賢可以寵辱不驚。電視劇《天道》也是一個“解釋”，如何對面生死，不同的人不同，但文化基因強大的人，生命力會更強。去讀讀《道德經》，去看看趙無極的抽象作品，也去看看張大千的潑墨作品……或者你就能從中有所感悟。
藝術情感與任何人而言不可或缺，哪怕他真的把畫家當“泥瓦工”，他也認為那是在創作美。通常人們會謙虛說我不懂藝術，我看不懂——事實上他們還需要時間感悟，需要時間去經歷而已。
獨立學者，作家，藝術家靈遁者散文作品。
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