“新京報”為楊坤正名！神曲《驚雷》疑抄襲傳遞負能量，“主流視障”不可取。
前兩日，網上的一首網紅神曲《驚雷》讓楊坤與原創者MC六道掐起架來，這也是一場主流音樂與網絡歌曲不可多見的博弈戰場。先是音樂界的領軍人物——楊坤對這一神曲做出強烈反感後，再因原創者的一句反駁——“比你任何一首歌都火”讓主流音樂遭受一次不小的震盪，許多網友也都紛紛參與其中，音樂中的“喊麥文化”到底意義如何？
“新京報”作者也從歌曲中尋找答案，首先需要注意的是，這一首歌曲在早前就已被網友舉報涉嫌抄襲，不僅如此，伴奏也帶有一定水分，而從整首歌曲上來講，這一音樂像是吶喊，更像嘻哈，屬於典型的喊麥效果，很難用傳統“音樂”進行描述，另歌詞製作混亂無序，不合節拍，光看歌詞就有種譁眾取醜的感覺。
並歌詞也帶有各種玄幻小說、網絡遊戲的非主流音素，詞中的“殺仙弒佛”“拼殺百萬軍”“萬物星空山河抖”等語句，充斥出來的是一種縹緲、假想、快感的虛無意象，營造出某種虛無的“掌控宇宙”的幻象，對很多尚未有獨立世界觀的少年們來說，都會有一定的不良影響。
再者，無論是傳統的古典音樂，還是如今的現代音樂，至始至終，音樂——不僅需要的是曲調的押韻動聽，更需音樂自身傳遞出來的藝術獨有的審美價值觀。而這種因直播平臺而應運而生的“喊麥文化”，迎合的只是少數熱衷新奇、追求奇特的青年群體，或許這種歌曲能在直播平臺“大行其道”，但與主流音樂相差甚遠。
而跳出這一首歌曲，從整體的態勢來看，熱衷這一“喊麥文化”的受眾群體，在現實與夢幻中有著不一樣的遭際。因此，高舉權力與幻想的這一招牌，在一定意義上能迅速引發了假想者們的共鳴。但音樂本是一種有節奏的抒情，而不是一定要用“喊、高亢”的情緒去抒發。
為此，《驚雷》的熱衷群體應從音樂的維度上去審視歌曲的品質優劣，音樂的藝術標準，而不應讓其“非主流”轉變成“主流”，“新京報”對此也提出這種“
主流視障”遠不可取。另一方面，雖音樂不分“好壞”，但並不是說有包容性的音樂，就准許各種摘抄混合的歌曲暢遊其中，其“壽命”也註定短暫。
最後，需要提及的是，每一首經典歌曲，其優秀取決於創作者的“專注”與“用心”，而每一首歌曲，都有屬於自己的音樂故事。
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