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廖一梅在《柔軟》中曾說過“每個人都很孤獨，在我們的一生中，遇到愛，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
這句話放在藝術上也是如此，每件藝術品遇到了懂得欣賞的人就好比人在茫茫人海中遇到了知己，一個懷才不遇的賢才遇到了伯樂，他們肯定會彼此惺惺相惜。可是藝術又不同於人，你花一生的時間或許只能看懂一個人，但是隻要你願意花時間去學習，去了解跟藝術相關的知識，整個藝術的大門都為你敞開。
書籍：《大話西方藝術史》
為了達到這樣的速效，那麼你需要一本藝術攻略之書，幫助你快速解讀你所不知道的藝術那些事。在此，我向你推薦《大話西方藝術史》，這是一本句句有梗的藝術著作。在作者詼諧幽默語言的帶動下，你會在不知不覺中瞭解了西方藝術史，直到看完書的最後一頁，還有種意猶未盡的暢爽。藝術欣賞本不是一件輕鬆的事，但是作者卻用極簡的語言戳破了神秘的窗戶紙，拉近了你和藝術的距離。
01西方的裸色那麼多，是表達慾望還是訴求
西方的藝術史從一場視覺盛宴開始，翻開西方藝術史的早期，你會發現藝術史竟然從裸露開始，畫中的人彷彿是從早期原始社會走出來的人類。他們要麼不穿衣服，要麼就是袒露著大半個身子，只遮蓋關鍵部分。難道早期的西方藝術就是色情的代名詞嗎？
哀悼基督
對於不懂藝術的人來說，這樣的裸體畫就是滿滿的肉體慾望，完全沒有任何美感可言。早期西方藝術的畫都是這樣的風格，似乎所有的畫作都是中國版的“金瓶梅”，你想避開都難。
我讀初中的時候，不管是美術課本上的畫作，還是世界歷史課本上提到西方的藝術，類似的畫作反覆出現。老師從來沒講過，只是讓我們自己看書。直到看完了這本書，我才明白為什麼。
原來在那一時期，希臘神話和《聖經》是畫家最重要的繪畫題材。畫家會根據書中描寫的場景用自己的畫筆描繪出來。當然畫家的理解不同，畫出來的畫自然也會有不同的效果。
希臘神話中宙斯是一個貪戀美色，風流成性的天神。很多藝術作品都以他泡妞為題材，他會變成各種各樣的東西潛入少女閨房。宙斯曾變成黃金雨潛入達那厄的房間。從提香到丁託列託，再到倫勃朗、克林姆特，無數畫家用自己的方式再現了《達那厄沐浴黃金雨》。除了繪畫，藝術家在雕塑上也是極盡發揮這樣的裸色藝術。
雕塑：米洛斯的維納斯
《米洛斯的維納斯》就是裸露著上半身，這樣一座雕塑卻被稱為世界上最美的象徵。它到底美在哪裡呢？
首先這座雕像身體曲線勻稱均衡，身體上下的長度值比約為0.618:1，腦袋和身體的比例是1:8，無論從哪個角度看都是最完美的“黃金比例”，也就是人們通常說的“九頭身”。
直到現在，“九頭身”仍然是某些明星標榜自己身材的噱頭。
在我看來這樣的完美身材估計只能在藝術中才能再現，藝術家創造出了沒有缺陷的美。另外很多人會發現維納斯的肌肉線條更像是男人的身材，事實也的確如此。在當時的社會，人們崇拜力量，所以維納斯也被賦予了當時人們的期望。
雕塑：威倫道夫的維納斯
難道人們對藝術的審美會一成不變嗎？當然不是。《威倫道夫的維納斯》則是肉體豐滿，地道十足的小胖子。除了一頭捲髮，你看不見她的臉，也幾乎看不見她的手，讓人只有肉慾，沒有美感。
這座雕塑讓我想起了以胖為美的盛唐。盛唐時期的畫作中刻畫的人物都以豐滿為主，連當時的佛像也逃脫不了長胖的下場。每個時代的藝術品都會刻上時代烙印，人們的審美特點在藝術品上皆有體現。
神話、《聖經》給了西方藝術家原始的創作題材，他們結合當時人們的審美特點，加上自己的創作才呈現出了比現實社會更勝一籌的藝術作品。人們對美向來是趨之若鶩，這樣的美作當然會成為世代傳頌的經典。
02 古代建築透露出的小心思，瞞不過世人的眼睛
去過埃及,看過金字塔的人說站在金字塔下面往上看才真正感受到自己的渺小。金字塔是古埃及的法老生前為給自己建造的陵墓，他們相信人死後會進入另一個世界。為了死後繼續統治這個國度，他們生前就給自己建造了死後繼續統治國家的家園。
埃及金字塔
在古代，國家強大了，經濟、政治和權力發展到一定程度的時候，統治者都不自覺地建造非常宏偉的建築，來彰顯當時統治者的豐功偉績，像羅馬氣勢恢宏的凱旋門、紀功柱和以皇帝的名字命名的廣場就不可避免地打上了這種烙印。
秦朝是中國歷史上第一個統一的國家。秦始皇完成統一大業後，建立了阿房宮。杜牧的那篇《阿房宮賦》就記錄了阿房宮的恢弘氣勢“一日之內，一宮之間，而氣候不齊”就足以體現出阿房宮的雄偉宏大。只可惜這樣的阿房宮卻最終毀之一炬，我們無法一窺真容，但是杜牧的文章給了我們很多想象的空間。人在這樣的恢弘建築面前沒有不被震驚的理由。
當時的統治者，除了通過明目張膽的統治手段，還會通過這樣的建築設計達到震懾人心的效果。
故宮
在中國，任何導演拍攝清朝的電視劇，都避不開紫禁城這座建築。紫禁城是當時的皇帝及其後宮妃嬪們生活的地方。這樣一座龐大的城，是古代百姓沒有皇命不得跨入半步的城池。當時的百姓肯定也對這座城好奇，只是沒有機會進入其中。
進入和平年代，每個國家都追求民主，如此象徵權力的建築當然不會再有。但是我們卻能看到地方特色賦予了建築新的活力，地標性的建築越來越多。像法國的埃菲爾鐵塔文明全世界，英國的大本鐘更成了英國的代名詞。
在中國我們也能找到地標建築物，比如說上海的東方明珠，廣州的小蠻腰不僅僅是一個城市的象徵，更是被賦予了更深的文化內涵。這樣的建築似乎更是城市的“秀場”，這樣的秀不僅要獨樹一幟，更要有出眾的特色才能被人們記住，印象深刻。
03“自畫像之父”開啟了自戀時代和新的審美方向
從西方中世紀以來，在所有的基督教藝術中，畫像、雕塑只能屬於神，人是卑微醜陋的，不能有自畫像。但是德國的阿爾佈雷特·丟勒卻打破了這一傳統。
13歲的丟勒畫出了他人生的第一幅自畫像，這也是西方美術史上的第一張自畫像。在當時的時代，只有神才能被畫成正面，人只有側面。米開朗琪羅和拉斐爾在畫作中的確畫過自己，但是他們只畫了自己的側臉。他們這樣做的目的無非就是尊重既往的傳統，畢竟神明代表了他們的信仰，可是丟勒卻偏偏不這樣做。
穿毛皮衣領大衣的28歲自畫像
28歲的時候，丟勒畫下了舉世聞名的自畫像。畫中丟勒神情的神秘程度不亞於達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》。丟勒用畫筆把自己刻畫得特別細緻，尤其是他大衣的毛皮領更是塑造出了毛絨絨的立體感，特別逼真喜人。
提起自畫像就不得不提起荷蘭的自畫狂魔凡·高。他一生畫了40多幅自畫像，而這些自畫像串聯起來就是凡·高的繪畫演變簡史。凡·高為何如此偏愛自畫像呢？難道是因為他長得帥嗎？當然不是，凡·高曾說“自畫像的目的是畫出更深層的自我”。比起寫實藝術，這似乎是更深層的追求，畢竟人的內心最難描述，更何況通過繪畫藝術來表現呢？
向日葵
可是凡·高就是在一次的自我剖析中找到了生命的本真，所以他的《向日葵》才會如此恣意奔放。他畫出來的《星空》才會如此震撼人心，讓人過目難忘。
如今在很多旅遊景點，我們也能看到設攤為別人繪畫的畫家。相比於其他時代的人們，現如今的人們當然更希望畫師把自己畫的越漂亮越好。拍照一定要開美顏，姿勢要對，才能拍攝出最美的自己。當下顏值似乎才是這個世界行走的春藥。
連俗話都說“醜人多作怪”，難道是人的審美能力真的只停留膚淺的表面了嗎？答案當然不是了。古有四大美女，她們也是各有缺陷。如今很少有這樣的說法，不是美女少了，而是有特點的人太少了。人最重要的就是活出自己的特點，而這特點更是藝術家所追求的目標。
合上《大話西方藝術史》的那一刻，我感覺那些畫作像歷史長河中的珠子被時間這根線串聯了起來，那些曾經看不懂的畫都在張嘴向我訴說著什麼。經典的傳世作品能代代流傳下去從來不是因為簡單的好看，而是時代的綜合因素在畫作上有了體現。這些畫作和雕塑也有了歷史價值值得我們去深思。
人類對藝術的追求沒有止境，藝術總會被不同的時代刻下深刻的痕跡。這樣的藝術不管是在當代還是對後代都有深遠的影響。可是如果我們沒有欣賞藝術的眼睛和技巧，我們又如何捕捉到其中的美呢？
藝術家在自己作品中表現出來的“看山不是山，看水不是水”超出作品之外的藝術形態更需要我們去用心體會。只有如此，我們才不會辜負跨越歷史，穿越時空的藝術之美。
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