Mona Luison
藝術或藝術品的創作是易是難？大家對這個問題一定都有自己的理解。經常聽人說起，藝術是“玩”出來的，但是怎麼才能達到創作就是“玩”的境界，卻值得大家思考。
今天我們給大家介紹一位另類的服裝設計師---Mona Luison。這位女性藝術家來自法國布列塔尼，她的回收再生材料製品，通過她巧妙的手工，達到了藝術品的程度，她的纖維雕塑作品遠遠超越了服裝範疇。而她的創作似乎就像孩童天馬行空“玩”出來的結果。
Mona Luison作品中的歡樂感、玩味感和純粹的藝術性體現了畢加索對藝術的理解，即藝術是與生俱來的，是天真爛漫的。通過她作品的深度和質感，她對想象的世界、天真的創造和可能性的感知是顯而易見的。
正如畢加索自己所說:“每個孩子都是藝術家”，問題是他長大後如何繼續當藝術家？顯然，Luison通過她的創作解開了這個謎團。她的視覺探索讓人賞心悅目，色彩和材料的豐富多彩，通過發現的材料和工藝技術探索藝術的意識流。
Luison最初是一名珠寶商，創作銀飾。但從一開始，她的珠寶就包含了動人的部分，她在作品中加入了其他元素，比如錫罐上的圖案色彩...她逐漸將作品的範圍擴展到了可穿戴的藝術上。她的作品結合了一種更自由的創造感和藝術感，而不僅僅是通過珠寶。
逐漸的，她發現商業製造的物品天生無趣，於是賦予它們新想象的第二生命，讓它們煥發生機。於是乎，她混合珠寶工藝，結合紡織品和捐贈物品，從舊衣服、咖啡杯、小玩具、瓶蓋，她總是將刺繡作為一種為作品增添色彩的手段，將各種不同的材料編織成一個整體，通過她的創作過程，創造一個故事，一段歷史，講述一個故事。
除了用這些廢舊材料組合製作穿戴在身上的服裝和飾品，Mona Luison用相同技法創作的玩偶同樣充滿著天馬行空的想象力，用不同物件組合、鑲嵌、拼接，這些廢舊的東西在新的玩偶身上便有了一段新的故事。
百老匯最佳音樂劇託尼獎得主一票難求 地下蒸汽工業風的舞美也火了
舞美大師Michael Levine新作 純黑舞臺怎麼增加質感
讓鏡頭下的建築變抽象 這樣的幾何、線條和紋理看著太舒服了
這麼多版本的《第十二夜》讓你一次看個夠
閱讀更多 火蜥蜴視覺策劃 的文章
