演哭戲，不容易。
張藝謀主演《古今大戰秦俑情》，有段生離死別的戲。鞏俐飾演的角色為愛守身如玉，跳火明志。面對心愛之人自殺，蒙天放（張藝謀飾）應該傷心流淚。
已經拿過東京影帝的張藝謀，無論如何都哭不出來。
最終劇組為他塗風油精，這才讓張藝謀淚眼汪汪。
張藝謀的尷尬，流量小花楊穎也經歷過。
在某部主旋律電影中，楊穎與劉德華演對手戲。
劇情需要楊穎梨花帶雨。
然而，楊穎哭不出來。
劇組用催淚棒協助楊穎落淚。
請允許我向楊穎表達自己的欽佩之情，常言道會哭的孩子有奶吃，楊穎不會哭，都有奶吃。
言歸正傳，一個是東京影帝，一個是流量小花 ，他們哭不出來，也能讓人明白，演哭戲，確實不容易。
因為不容易，總有明星認為，能哭出來就是演技好的象徵。
在《七月與安生》中，沈月用眼淚上了熱搜。
看到晶瑩的淚水滑過沈月的臉龐，我就想笑。
對不起，不是我幸災樂禍愛看人哭，而是沈月對安生有誤解。讓哭戲變成搞笑現場。
此時的安生面臨的具體情境是，母親去世前，她未能告別。來到後，已經陰陽相隔。
安生面對母親的遺照，有遺憾有悲傷有無奈。
但是沈月的哭戲，流於表面，造作了。
大家想想看，安生錯過與母親的最後一面，她會充滿遺憾，哭泣時應該是無力的，愧疚的。而她因為有叛逆要強的一面，又不會哭得死去活來。
沈月應該傳達一種哀而不傷的情緒。
然而，她仰頭落淚，非但沒有傳達這種愧疚的情緒，還有一種寧死不屈的風範。
這是哭戲用力過猛造成的後果。
從這裡我們也可以看到，並非流出眼淚就是演技好。
有時候，哭得不對會傷害人物形象。《繡春刀2》中的楊冪，就是成功的例子。
當年影片公映時，有人高贊或許是楊冪演技最好的一次。
就衝這眼力，我覺得這人更適合拜阿炳為師拉二胡。
楊冪的北齋先生很美，但不真實。
片中，張震飾演的錦衣衛捉拿北齋。
手無縛雞之力的北齋，臉上被蓋章，眼中淚光，柔弱中帶傷。
惶恐無助惹人憐愛 ，正是楊冪傳達出的情緒。
然而，這與北齋先生的形象南轅北轍。
大家仔細看看北齋先生的定位 ，自幼歷經坎坷，大氣凜然，敢於用畫筆針砭時弊，從來不是“被解救的少女”。
對錦衣衛的暴力手段，北齋先生本應有一腔孤勇，威武不能屈。
然而，楊冪卻讓人感覺到，北齋缺少文人風骨，只是個會吟風弄墨的柔軟女子。
這和楊冪對角色的誤解有關。
影片在公映時，楊冪的宣發文案強調《繡春刀2》是部“真·純愛電影”。
這簡直就是降維打擊式的宣傳。
這麼多年了，擁有大量資源，粉絲眾多，楊冪依舊沒能潛心研究角色，始終沉溺於程序化的表演套路中，不得不說是種遺憾。
哭戲要貼近人物性格和具體情境，能夠讓人感受到這個角色的呼吸和血肉。
同樣是哭戲，林黛玉的哭和史湘雲的，焦大的和賈寶玉的，都不可能一樣。
如果導演強悍，善於調解演員，也能貢獻出一流哭戲。
《中國美人鞏俐》一書中記載，鞏俐在拍《霸王別姬》時，戲班有場戲，菊仙被段小樓打耳光，陳凱歌要求鞏俐眼中含淚，帶著笑容。
這場哭戲才叫高級。
為啥這樣說？
我們看看菊仙面對的具體情境。
關班主打段小樓，菊仙疼在心裡，爆料程蝶衣抽鴉片轉移矛盾。
段小樓大怒 ，果斷扇菊仙大耳刮子。
平庸的演員，直接哇地就哭了，然後說狠話，夫妻間結樑子。
但是，鞏俐沒有這樣做。
她按照陳凱歌的安排，緩緩抬起頭，雙眼含淚看著段小樓，用手浮了下嘴巴，笑了。
這一笑，太厲害了。
觀眾本就看菊仙哭的心理預期，如果被猜到，衝擊力就會被削弱。
結果她只是眼泛淚光，還笑了。
真真是“此時無聲勝有聲”，鞏俐的表演給觀眾出其不意攻其不備的衝擊力。這樣的表演有力道，因為體現人物性格。
挨耳光沒大哭，可見菊仙是個狠角色。
出身青樓，當過頭牌，菊仙在職業生涯中面對的折辱比這個要強。性格好強，見多識廣，所以，她鎮得住段小樓的耳光。
菊仙一心一意愛著段小樓，然而這一巴掌讓她醒悟到，這個男人並不如自己一樣愛著她。
於是她笑了，帶著嘲諷的意味。
這場哭戲還有妙用，菊仙的哭，還間接把程蝶衣給整哭了。
菊仙爆料， 段小樓打她，程蝶衣哭，這三點是環環相扣。
從表面上看，段小樓更關心程蝶衣，行為邏輯是“誰揭發我師弟抽大煙，我揍誰”。
仔細一琢磨，這才可見段小樓與菊仙的情分。
她是段小樓明媒正娶的媳婦，一個可以發脾氣扇耳光，關係也不會破裂的另一半。
而程蝶衣和段小樓只是需要老師勸和的師兄弟。
真不是我過度解讀。
大家看關班主讓兄弟倆和解的時候，叫的是他們的小名“小石頭小豆子”。
此時段小樓神色凝重，程蝶衣無語淚先流。
張國榮的淚水，也是高級的。
它有敘事功能，有相當豐富的解讀空間。
我認為，程蝶衣已經意識到，和菊仙搶男人，他已經輸了。
菊仙是段小樓打不散的媳婦，他是需要師傅調解才能和解的師弟。
換句話說，菊仙和段小樓擁有的是無限可能的將來，程蝶衣與段小樓只有不能更改的過去。
程蝶衣的淚水，充滿了絕望。
我舉《霸王別姬》的哭戲，也要申明一個觀點，好的哭戲，不是拼淚流量。
它有天才的分寸感。
比如《李米的猜想》中的周迅，結尾處對著鏡頭強忍眼淚強顏歡笑的戲，把一個女孩子的倔強和悲傷，演繹地淋漓盡致 。
阿莫多瓦在《痛苦與榮耀》說過，好的哭戲不應該哭哭啼啼，對此我深表贊同。
剋制住情緒，不要哭哭啼啼。你們演員會抓住任何藉口撒眼淚，最好的演員不是那些撒眼淚的，而是那些使勁忍住眼淚的。
好演員，非常懂得處理好哭戲。
在《甜蜜蜜》中，張曼玉飾演的李翹面對豹哥的屍體，第一反應是莞爾一笑。
情人死掉，應該哭啊。
她卻出其不意地笑了。
事實上這也是合理的行為。
李翹最怕老鼠，豹哥很皮，紋了一隻老鼠。
這隻老鼠讓一個黑社會大哥頓時可愛起來了，能夠讓李翹往事難忘，想起過去的時光。
網上一直有傳聞，說這是張曼玉笑場，陳可辛覺得不錯就保留了，無心插柳柳成蔭鑄就的經典。
我可以負責任地說，這是以訛傳訛。
早在《甜蜜蜜》之前，張曼玉就憑藉《阮玲玉》拿到柏林影后。對一個演技高超的專業演員來說，笑場的概率不高。
更能證明張曼玉不是笑場的證據是，陳可辛說過，這就是張曼玉的演出效果。
張曼玉拍第一次，陳可辛感覺太演了，重新拍七條。
對比一下，還是第一次最好。
這才保留了第一條。
有意思的是，這段被陳可辛認為還有些演的哭戲，依舊被網友捧為華人哭戲最佳。
哎，被誤解是表達者的宿命。
寫這篇帖子，就是想要反駁淚流量越大演技就越高的觀點。
好的哭戲，靠質量，而非數量。
我們總是多麼容易誤解藝術啊。
《包法利夫人》裡，福樓拜嘲諷包法利是個不懂欣賞鋼琴曲的大老粗。
“至於鋼琴，她的手指彈得越快，就越叫他神往。”
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