跟著古人學穿搭，探索色彩搭配的終極奧秘
雲想衣裳，花想容。服裝能夠體現一個時代的價值追求與審美風尚，古人講究意境美學，在服裝搭配上把色彩與動感運用的淋漓盡致。今天，我們便一起看看古人服裝的搭配秘訣，走進這極致的美學世界。
一 ·
這幅圖是出自唐代周昉的《簪花仕女圖》。可以看出仕女內穿中國正紅的曳地長裙，顏色的飽和度較高，奠定了全身的一個色彩基調。外罩褚紅色的紗衫，輕盈半透，端莊又性感。
我們不難發現其中同色系的搭配法則。同色系在視覺上會非常協調，但明暗的對比顯著，會加強光影的變化，增強動感。在我們的日常搭配中，就可以運用深淺不同，明暗各異的同色系，進行搭配。如咖色➕米色，墨綠➕淺綠，深藍➕淡藍 ······
二 ·
這一副圖為明代唐寅所作，名為《紅葉題詩仕女圖》。只見圖中的女子身著蒼翠的綠，鮮嫩的黃。清新自然，綺羅絢爛，彷彿融於自然。
這便是相似色的搭配法則。用色相，明度，純度都相近的顏色相互搭配，增強全身的流暢感與融合度，各色之間相互交映，相互融合，呈現色彩的盛宴。在我們日常的搭配中，也可以採取同樣的搭配思路，如澄黃➕亮橙，暗紅➕深紫，嫩黃➕鮮綠 ······
三 ·
此圖乃明代仇英的《千秋絕豔圖》，圖中女子的服飾，層次豐富，顏色深淺不一，讓人覺得眼前一亮，煞是賞心悅目，彷彿千秋萬載都不及眼前的絕豔回眸。
這便是反差色的魅力所在，運用反差極大的顏色，造成視覺上的衝擊，形成一種強烈的，矛盾的美感，難以言喻，過目不忘。不過在日常的穿搭中，我們一定要注意，反差的顏色不可過多，過多的顏色會顯得雜亂眩目，美感大減。其次，兩個反差色的使用面積，也應該一多一少，如此才能形成點睛之筆，增加服飾的層次感。
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