一場，白淑湘飾演瓊花，孫學敬飾演南霸天。
因為“八個樣板戲”中有《紅色娘子軍》，在那個年代，全國人民都在演“樣板戲”，有成千上萬的人在跳吳清華（吳瓊花），今天為《娘子軍》50週年而“尋找瓊花”，其實準確的說應該是在“尋找清華”，所以很多人會誤以為這是一出“文革戲”，這並不足為怪。但正本清源，還原歷史，是從上世紀70年代末、80年代初就開始了的。今天，漸漸褪去時代賦予的“社會功能”，反倒讓《娘子軍》的藝術價值和精神氣質凸顯在當代的世界舞壇。但反觀50年前的《紅色娘子軍》創作過程，歷史，是那樣讓人感慨萬千。
創意來自周總理的一席談
參與了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創作的中芭老團長李承祥回憶：《娘子軍》的創意源自周恩來總理一次談話的啟迪。1963年，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團（中央芭蕾舞團前身）演出芭蕾舞劇《巴黎聖母院》，周總理在觀看演出中說：“你們可以一邊學習排演外國的古典芭蕾舞劇，一邊創作一些革命題材的芭蕾劇目。”“為了適應這種外來的藝術形式，可以先編一個外國革命題材的芭蕾舞劇，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”這是周總理對中國芭蕾舞的發展提出的新要求，即由學習借鑑轉入自己獨立創作。
1963年底，在舞劇選題的討論會上，由於故事感人，人物鮮明，《娘子軍連歌》家喻戶曉，適合發揮芭蕾舞以女性舞蹈為主的藝術特點等原因，與會者一致決定將《紅色娘子軍》改編為芭蕾舞劇。事後組成了創作班子，由吳祖強、杜鳴心、戴宏威、施萬春、王燕樵擔任作曲，李承祥、蔣祖慧、王希賢擔任編導，馬運洪擔任舞臺美術設計。大家滿懷激情地投身到第一部中國題材的大型芭蕾舞劇的創作中。
創作班子深入海南島採風
對於創作人員來說，首要的是生活。李承祥回憶，1964年2月，創作班子赴海南島深入生活，由李承祥任組長，吳祖強、劉慶棠任副組長，成員包括王希賢、蔣祖慧、馬運洪、白淑湘、鍾潤良、王國華、李新盈。
“我們訪問了當年的老革命根據地，當時的老赤衛隊長給我們講述了海南人民的英勇鬥爭事蹟，他親自帶我們去看當年開萬人大會的紅場，訪問經常掩護紅軍的革命老媽媽。在瓊海縣，我們見到當年的娘子軍戰士，聽她們講述當年海南婦女過的悲慘生活。受壓迫最重，反抗性就特別強，當時好多婦女逃出牢籠，找紅軍要求當女兵。一篇篇勞動人民的血淚史、一件件觸目驚心的實物，使我們對海南人民的過去有了更深刻的認識，對我們將要表現的英雄人物有了更加濃厚的感情。”李承祥回憶。
芭蕾民族化更具浪漫色彩
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的成功，在很大程度上應歸功於電影原作，梁信的劇本、謝晉的導演藝術、黃準的娘子軍連歌以及祝希娟、王心剛、陳強等表演藝術家塑造的鮮明人物形象，為芭蕾舞劇的創作提供了堅實的創作依據。
從銀幕形象轉換到芭蕾形象能否獲得成功，主要從兩方面加以審視：第一要體現原作的精髓，第二要充分發揮芭蕾舞藝術的表現特徵，使觀眾在形象轉換的觀賞中，獲得有別於銀幕的美感享受。
根據舞劇長於抒情、拙於敘事的藝術特點以及肢體語言的侷限性，改編中首先著眼於兩方面，一是精簡人物，二是濃縮情節。在電影中有名有姓的角色就有十三位，對舞劇無疑是太多了，經反覆斟酌，只保留六個人，正面人物瓊花、洪常青、連長、小龐，去掉了符紅蓮、阿貴等人，反面人物南霸天、老四，去掉了大管家、黃振山、陳旅長等人。在交代情節上儘可能壓縮篇幅，採取簡練手法，而在抒發人物情感的地方，則盡最大可能給以渲染和深化，發揮音樂、舞蹈的優勢。
《紅》劇音樂的總體構思可概括為“三個主題一個歌”，一個歌就是指電影中的《娘子軍連歌》，它流傳很廣，是娘子軍戰士群體形象的生動寫照，因而要在舞劇中貫穿運用。而更重要的是要寫好瓊花、洪常青、南霸天三個主要人物的主題音樂，這決定著舞劇的成敗。
下連隊讓“娘子”更像“軍”
經過兩個多月排練，舞劇初稿完成，並在芭蕾舞團小劇場組織了第一次聯排，各方面的同志對舞劇都予以了積極肯定，也提出許多好意見。部隊首長希望加強部隊的生活氣息和戰士的氣質，說演員的表演像“娘子”，還不太像“軍”。
芭團領導決定暫停排練，下連當兵，北京軍區領導幫助聯繫了大同的當地駐軍，包括全體演員和演奏員一百三十多人進入部隊駐地。每一個人都領到一身新軍裝和一支步槍，女演員集中住在幾間營房內，男演員編在各個班裡，和戰士們生活在一起。演員們以戰士為榜樣，對自己在《紅》劇中扮演的角色有了更深理解。回到北京再進排練場，面貌大變樣。
周總理沒想到演出這樣成功
1964年9月23日，《紅》劇在天橋劇場彩排演出，請周總理觀看。演出結束後，周總理上臺看望演員，第一句話就說：“我的思想比你們保守了，我原來想，芭蕾舞要馬上表現中國的現代生活恐怕有困難，需要過渡一下，先演外國革命題材的劇目，沒想到你們的演出這樣成功。”
根據總理指示，芭蕾舞團第二天到人民大會堂小禮堂裝臺，為中央領導同志組織專場演出，毛主席在觀看演出中說了三句話：“方向是對的，革命是成功的，藝術上也是好的。”演出結束後走上舞臺與全體演出人員合影留念，給大家極大鼓舞。
當年10月，《紅》劇到廣州為廣交會演出。當時正在廣州演出的古巴芭蕾舞團看完演出，激動地跑上臺與演員們擁抱。在之後的座談會上，古巴著名舞蹈家阿麗西亞·阿隆索連連稱讚：“在芭蕾歷史上第一次出現拿刀槍的足尖舞，你們太了不起了。”
在上海為申九紗廠女工舉辦的專場演出中，年紀較大的紡織女工在舊社會有切身遭遇，當看到瓊花被鞭打等場面時，流下眼淚。樂池中的演奏員也受觀眾情緒感染，邊演奏邊流淚。
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