前言
徐志成，自稱岸，北京岸刺青工作室創始人。
不同公司機構組織的無數場文身展中，岸爺的身影不陌生，光頭，謙卑，有文身師氣質，也有藝術家範兒。
多數人最終願意堅持的事業，都與童年能夠享受其中的事情有關。
岸爺也算是這樣的人物。
岸爺兒時接觸繪畫，習慣於以此方式表達心中的想法，而本身也該是內心豐富的人。
從作品看來，岸爺的文身藝術設計抽象，色彩縹緲，元素多樣，姑且不論風格，單憑個人喜好堅持。
《末世塵煙》
岸爺的文身創作源於兩位導師。
一位姓鮑，當時市裡最好的美術班老師，同時也是岸爺啟蒙老師。
另一位則是原瀋陽魯迅美術學院版畫系主任——陳尊三，岸爺當時所有的水彩知識均受教於此位尊師。
那時，岸爺並沒從事文身行業，而是就職於市裡一家國企煉鋅廠，一干就是十年。
但人要是心裡始終擱著一股放不下的騷動，鐵飯碗也就那麼回事。
《迷幻之音》
2004年，岸爺在網上結識了臺灣驚駭空間的蕭時哲，之後又認識到烈火堂的傅海林跟岳陽新刺客的嶽恆——瞭解到岸爺也正是經嶽恆推薦。
那時宣傳渠道沒這麼密，也沒這麼雜，大夥兒幾乎都是在網站貼吧論壇裡交流分享文身的作品和段子，言語調侃、觀點犀利的人不在少數，其中就有岸爺，當然也包括了“紋身吧”的首任吧主——岳陽新刺客嶽恆，和純針時代老針。
《地獄呼吸》
2007年，岸爺頭次見著蕭時哲本尊，聽了蕭老師心中的文身之道，且受用至今——這更是文身師能成大家的必須之處。
技藝不精難免毀皮，但不解文身之道的無德之輩往往都在毀人，比如給未成年人開天眼的“大師”。
同年，岸爺毅然決定離開鋅廠，前往北京開始個人的文身之路。
《創世紀》
北漂的日子不易，雖是苦了些，但若要是時光倒流，岸爺想必還是做出同樣的抉擇。
岸刺青創立至今，又是一個十年有餘，比起文身技藝的精進，岸爺開始追究起“文身”這門學問，甚至稱之為研究——這也是不少老資歷文身師在某個階段的常態，他們的作品水平相對成熟時，難免會嘗試換種角度重新審視所熱愛的東西。
【承載者的故事】
彼岸花
這個作品的承載者是位值得感激的老朋友。
2007年，他就在店裡開始文身，花臂是2008年之後斷續完成的。
承載者在西藏有家酒吧，也只是每次路過北京會過來添加一些，大多是隨心即興的圖案，拼湊之間形成而今相對特別的風格。
他希望，整條胳膊都承載著個人思想——對生死、愛情、人生等方面的理解。
殤劫
承載者是位留學日本的中國人，作品是為紀念他曾經的一段感情經歷。
二人曾多年異地戀，經歷頗多終得以重聚，但彼此不再是當初模樣。有緣無分下，二人各自紛飛。
十年感情的往事，當然會是無法擦除的印記。
神曲地獄篇——地獄行者
尼采說，你望向深淵，深淵也在凝視著你。
世界因人而異，有人視人間如煉獄，置身其中等同靈魂行者。
三頭狼
三頭狼是希臘神話中夜之女神赫卡忒（Hecate）的寵物，生性兇殘，負責守衛地獄大門和阻止亡靈離開。此物生有三頭和三雙血紅眼睛，長有一條龍尾，頭連著背脊都纏繞毒蛇。
承載者是岸爺的老客人，之前在他這做過一隻九尾狐，他偏好這種類型題材。
作品經很長時間才定稿，難度在於三頭看向三個不同的方向，但在身體不易呈現，反覆之後才落實最終效果。
納福錦鯉
錦鯉屬中國吉祥之物，故而網絡上有“轉發錦鯉”一說。
錦鯉寓意招財及好運，是傳統刺青中的代表素材，頗受歡迎。錦鯉頭顱上昂象徵力爭上游、招財進寶，下巴下點象徵家財穩固、扎堆錢財。
在文身領域，錦鯉講究體形飽滿、魚頭尖尖，分有紅、藍、黑、綠等各類鮮豔顏色，通常配著浪花與蓮花，出落得生動形象。
神曲地獄篇之阿謝隆河
2010年5月，客人到店裡諮詢，設計達成一致後，6月開始扎圖，使用敦煌機，選銀單絲色料，共分七次，每次相隔一月，全時長約50小時。
文身作品就同這名字一樣艱辛，本是為了遮蓋，作圖過程中極為痛苦。在文身師眼裡，作品固然重要，但承載者的信任同樣難能可貴。
死亡魔咒
人如提線木偶，在惡魔手裡直面黑暗，或許這就是承載者的寓意？！
此作品也是為遮蓋，完美的最終呈現對文身師和承載者來說，都是一次自信和美好的提升。
武士之魂
作品原型取自斯巴達三百勇士，面貌突出滄桑、粗獷、堅毅，寓意純粹，代表勇敢的心。
作品在結構上作了創新，表現手法也有了突破，霧面比較粗糙，特意避免細滑的感覺。頭盔上的傷痕、背景中的流血細節和戰爭場景，都是要呈現殘酷，從而也凸顯尊重和勇氣的可貴。
雲海情
人說，狗是主人的一部分，主人卻是狗的一生。
承載者來自大理，主題正是當時剛去世的愛寵，紀念曾經陪伴的一段時光。相比人情淡薄，這樣的情愫倒是當下真正需要的溫暖。
淚灑天堂
作品為承載者紀念親人，紀錄一段傷情往事。
客人孩子突然離奇死亡，心結困擾他多年，每當念及還是痛徹心扉。岸爺當時聽聞這段故事，恰好想起《淚灑天堂》這首歌，便以此命名。
作品歷時兩月才定稿，取意質問上天：如若真有神靈，那孩子在哪裡？噩耗為何發生？世道奈何如此？
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《生命之源》
正因為類似這樣的揪心故事，岸爺作為文身師也一直在思考“文身真正承載的意義”，文身似乎超乎原始含義，圖案僅為載體，在它們背後永遠藏著更能讓人動容和共鳴的存在。
作為成熟文身師，揣摩“如何繪製文身”之餘，還得思考“如何看待文身”。文身技巧體現於霧面平整、顏色保真、線條流暢等，但在這些精美作品之後，承載者真正看重和珍惜的是否作品本身？
於岸爺看來，文身早已成生活本身，他可以在創作的過程中，借承載者的嘴體會人生百態。
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