奧地利的藝術史博物館作為世界四大藝術博物館之一，曾是哈布斯堡家族出資興建的，這個家族自15世紀起統治著奧地利，藏品可謂異常豐富，展品歷史跨越五千年，有古埃及，古希臘，還有文藝復興時期的大量油畫。重頭戲便是油畫。
各個地域的雕像，羅馬，希臘風格的大理石雕像，描繪著流傳甚廣的歐洲神話故事。
隨便幾十件埃及的館藏放到國內的市博物館就可以開個特展了。還記得18年在寧波博物館看了100件埃及的文物特展，就呆了大半天。而藝術史博物館單單埃及文物的數目就不計其數，聖甲蟲，紙莎草，埃及藍等，很多存放內臟的罐子，4個一組，由荷魯斯的4個兒子守護。這樣跨越時空的靜靜注視著公元前4000年的古物，聆聽著他們輝煌的王朝的締造，興盛至衰亡。
這幅藍底的獅子印象尤為深刻，後來我在美國，德國的博物館裡均看到了這幅牆磚拼成的獅子。我在柏林的佩加蒙博物館裡第一次見這樣的獅子牆磚。
在距今2500年的古巴比倫王朝，被譽為世界七大奇蹟之一的空中花園就是來自這座城池。尼布甲尼撒二世下令修建的伊斯塔爾門，供奉巴比倫女神伊斯塔爾。而城牆上裝飾的藍色瓷磚上，便有這百獸之王，一隻只排列開來，向著巴比倫前行。
19世紀末的德國考古學家在它的遺址上挖掘了10年才完成了這一遺址的發掘工作，所以雖然只有這一頭獅子，卻瞭解這背後凝聚的是巴比倫工匠們傑出的智慧與汗水。
最有特色的要數魯本斯，倫勃朗，丟勒，拉斐爾，提香，頂託列託等垂名青史的畫家佳作。這每一位在盧浮宮都是僅有一席之地，在這裡以為巨匠可以展出兩個房間的畫作，細細的品，聽著講解器，感受著大師們令人驚歎的筆觸，光與影獨到的處理，每幅畫背後的故事。
最後，鎮館之寶為荷蘭畫作“農民的婚禮”與“巴別塔”。
勃魯蓋爾描繪了近距離的室內情景，將一大群人物安排在了狹小的空間內。畫家將農民的日常生活場景作為了主題，筆觸簡練，沒有傳統學院派對於光影的嚴格處理，並加以寫實性的描繪，更貼近生活。兩個抬著桌板的人把觀眾的目光引入到了門口。
以雲霧攔斷來體現通天塔之高，來自於聖經的故事，藉以揭示人戰勝大自然的力量，同時也充滿悲劇性。
總的來說，奧地利藝術史博物館裡的畫作質量水準之高是超過美國大都會博物館的，如果想要感受文藝復興以來大師的畫作，這家博物館絕對可以媲美盧浮宮，以及佛羅倫薩的烏菲茲美術館。
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