《世界是用來聽的》：言值大咖的摯愛筆記‖曉詩

本文是李立宏老師的粉絲曉詩的閱讀隨筆，在此感謝曉詩的分享。

《世界是用來聽的》：言值大咖的摯愛筆記

文|曉詩

一、心安

聲音匠人李立宏創作《世界是用來聽的》，想必用博爾赫斯這句話表達是恰如其分的：“我寫作不是為了名聲，也不是為了特定的讀者，我寫作是為了光陰流逝使我心安”。

朝花夕拾的記錄，是多數人到了一定階段自然會拿起的事，何況是這位聲音界光環頗多的大咖吧！諸如著名配音表演藝術家、資深解說藝術家，風格獨具的主持人等等，每一輪光環都是上天賜予歷經磨礪之匠人的禮物，其背後定有值得咂味的思考與記憶。

“真的，不好說”，這是龍應臺在《目送》序言的結句。人生就是如此。李立宏在追尋摯愛之路，一邊是不斷收穫驚喜，一邊是刻骨銘心的“傷逝”。

作者才年過五十，已永失一位至親和一位摯友。那位暴躁並不專制，嚴厲中有溫和的父親，在作者面對人生重大決定時給予支持鼓勵的父親，因病離世。摯友李易（招牌之聲——“這裡是中央電視臺電視劇頻道”），一起在黑夜大霧中穿行的人，一起戰鬥的隊友，衝在前面的，不知疲倦尋找方向的衝鋒者，突然去世。“喬納森走了，加菲貓很寂寞。”這二位至親摯友，對作者的事業有著重要影響的人，早早離世，其痛無法可想。

《聖經·傳道書》曲：凡是都有定期，萬務都有定時。諸多緣由，指向“心安”，促使作者要提筆吧。

二、著迷

和李立宏眾多粉絲一樣，我也是從《舌尖上的中國》播出起，迷上他的聲音。他的嗓音渾厚，質樸、具有智者的韻味，又蘊含慈父的深情，這是被大家公認的。對我而言，還有一個更重要的原因是：聲音裡傳遞出的信賴感。

還記得2012年11月的一期《天天向上》，四大至尊聲優——李易、李立宏、任志宏、徐濤齊聚芒果臺。這是也是我第一次在綜藝節目裡看到李立宏，眉眼含笑，臉龐慈祥，聲如其人。主持人汪涵介紹，李易作為中央電視臺的頻道聲，高端；徐濤的聲音自帶低音炮，磁性；《國寶檔案》解說員任志宏文化氣質，華麗。但是我總覺得，他們三位，更多是在“表演”，是一種高高在上之感；而李立宏就是好像在你“說話”。這也許是性格使然，我著迷這個個寬厚的聲音。另外，這個聲音經常給我一種恍惚：他大約是豐子愷、朱自清他們那一輩人穿越而來，如此溫、文！

那期節目有個環節讓人印象深刻，如今想來，不免唏噓。主持人讓四位聲音大咖想想自己八十歲時的聲音。李易是第一個拿起話筒講的，他眼神渺遠堅毅，聲音蒼老，“到80歲的時候，如果還能有這個氣力，希望我們還能站在這裡，和大家共同地分享吧。”然而半年後，這個經典聲音竟然永遠地消失了。

休閒時間，我聆聽最多的就是李立宏的作品。《門孔》、《金嶽霖先生》、《背影》、《一碗陽春麵》、《父母的心》等等，都給我留下了深深地印象。

1月14日中午，已經在鎮政府宣傳辦工作的學生孫濤微信留言給我：老師，在鎮中傳達室這裡給您放了個袋子，裡面是李立宏老師的親筆簽名的書，還有我電臺的U盤。

那一刻，我激動得幾乎要從躺椅上跳起來。那種感受，無法訴諸筆端。

禮物，珍貴！閱讀此書，是假期對自己的頭一件獎賞。

三、真誠

《世界是用來聽的》，這是一本以“聲音美學”為題材，融入哲學、心理學的散文集。文字質樸真誠、視角平易近人。娓娓道來的敘述中，讓我們聆聽到一位藝術家的緩緩走來的足音，感受到配音、播音、解說、朗誦等有聲語言藝術的魅力。閱讀此書，與李立宏共同思索一種介質——“聲音”之於生活的意義與價值。

這本書，是我迄今為止，讀到的第一本兼具“偶像”，“內涵”吸睛點的書。本書共七個章節：《舌尖上的另一個自己》《紀錄片的假想者》《聲音的困局》《一醉四十年》《創作的嬗變》《理性與感性的約會》《傾聽生命》。通過這些標題，我們可看出作者對有聲語言的執迷。也正如他在自序中提到那樣：“我意識到，自己對聲音、對語言乃至用聲音表達語言這個過程本身，有一種執著的迷戀。”

聲音，不就是他的全部世界嗎？也基於此，解開了我的一個謎團：印象裡如此謙遜的大師，怎麼會在本書標題裡放“世界”這兩個字？

毫無疑問，李立宏是一位優秀的聲音匠人。書中，我們可以看到作者藉由一個個作品，嚴肅梳理思考，並誠實地藉由文字表達一個個過程，有啟迪，也有困惑。

關於藝術的靈感，“在這種不斷的探究中，你知道自己在尋找一個答案，整個過程就像是無數個“好奇”支撐起來的聯想矩陣，每一個好奇都會刺激你到達更深一層次的想象，每個想象都是在為你對創作產生的敏感而服務。”好奇心催生著藝術的聯想與想象，形象的話語裡，閃耀著實踐的真理。

人往往到了一定年紀，尤其長期從事一樣工作，就會對周遭漸漸失去好奇心，身體、情緒、思維都變得遲鈍。要想讓自己的作品有靈魂，提醒自己保持好奇與敏感是多麼重要。米開朗基羅曾經說過：“在藝術的境界裡，細節就是上帝。而作者的答案則是“敏感”。敏感，再敏感，培養自己的感知力，這想必和不久前離世的臺灣散文家林清玄所提的“柔軟心”如出一轍吧。

本書中出現較多的是以下幾組關鍵詞：感知力與創造力；細節與連接；理性與感性，從某種意義上來說，敏感可以串聯起一切。決定藝術高度的是敏感無論哪個藝術領域，視覺、聽覺、肢體、文字等等。而敏感不僅停留在頭腦，也一定會停留在身體上，而藝術就是將這種頭腦與身體的變化倒轉逆行表現出來。

眾所周知，著名作家餘華總是孜孜不倦地探尋人性，豐盈作品。因為人性裡頭有藝術家所要表達的美。李立宏在創作上也是如此。書中提到，“關於人性與作品間的討論與理解，是我現在越來越偏重的方向”。

他十分看重《寬恕》《越獄：徐洪慈——中國版肖申克的救贖》等錄製機會，努力將自己還原成“那個人”。“在一個極權社會里，人在精神上的“直立”，比人類在進化過程中軀體的直立更加艱難。”這段文字他曾反覆讀了很多次，查找資料並閱讀了與“那個人”的經歷相近的幾個故事，試圖去拉近我同“那個人”的距離。這種距離的求索，就是對人性的探索，在作者看來，都是值得細細品味的餚饌。

我是誰？書中寫到：自己作為活生生的人，在表演中除了要去展示角色之外，自己到底是誰？李立宏真實袒露這樣的困惑。篇末說，不論哪個都是“我”，但可能並不是完全的“我”。所以有“我是誰”的自問，恐怕答案總是在變化著的。然而只有在不斷地與自我對話中，才有了“我”存在的體現。何必糾結哪個是我？一段時間來糾結，並渴望得到的印證問題，作者的一番話讓我豁然開朗。其實無論你我此刻在做當下，都是通往尋找自我的一種途徑。

誠然，有許多困惑依然還是謎團。諸如“很多時候，我都在矛盾著，創作究竟是表達自我，還是服務於受眾？”，“‘忘我’……這種全身心的投入就是創作的最高階段嗎？”這種矛盾的存在是必然。在《傅雷家書》中，傅雷也曾提到：我相信藝術家沒有矛盾不會進步，不會演變，不會深入。這一個個困惑，也讓此書區別於教科書，而是一個謙遜的大師，與讀者進行著誠實平等的交流。

閱讀《世界是用來聽的》，我折服於李立宏這位聲音匠人對於有聲語言藝術的平和而執著，驚喜於他對於讀者的最大誠意。儘管博爾赫斯早就說，玫瑰即玫瑰，花香無意義。但我還是忍不住記錄此刻的感受。

—— END ——