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《心靈捕手》是一部令人著迷的電影。影片上映距今已有10年時光，但時光沒有磨滅它的光彩，依然被許多人一再重溫。
這部電影的編劇兼主演馬特·達蒙和本·阿弗萊克如今已經紅遍全世界，當年的他們剛剛初出茅廬，憑藉此片一鳴驚人；另一位主演羅賓·威廉姆斯則已經到了另外一個世界，他的許多電影為人熟知，我印象深刻的是並不算很有名的《機器人管家》。我曾經在《他們已經來了》一文中提到過這部電影，也是對他的緬懷和致敬。
關於這部電影，有很多評價。有一段來自時光網的評論很有趣：
每個人都有自己的繩索，一圈一圈的把自己給綁起來。有些人樂在其中，有些人幡然醒悟。沉溺自我的結局，是會越陷越深窒息而死亦或是找到最後的出路？突然一天，如果在生命中有那麼一個會幫你解開繩索或者選擇與你一同捆綁的人，你是不是會選擇不再孤獨。也許已經出現，也許是自己把那些財富看得太平凡，但是，請珍惜。究竟有多少人，能捕捉自己的心，看清楚，想要的到底是什麼？ 也許最難的那一步，便是踏出自己給自己編的牢籠。
這個評論既概括了電影的主要內容，又點出了電影想要傳達的主要意圖。
《心靈捕手》這部電影講述了一位成長於波士頓南區貧民窟，絕頂聰明卻叛逆不羈叫威爾的年輕人，平日除了在麻省理工學院擔任清潔工作，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、順便賣弄自己的天賦。他在某次解答完數學系藍勃教授留在走廊裡的數學難題後，引起教授的注意。當藍勃教授把他從監獄保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導，希望他發揮自己的天賦異稟，威爾卻毫無不在意，不斷耍弄前來為他輔導治療的心理專家。直到他遇到了尚恩這個心理學教師，並且在好友查克的鼓勵下，走出了困擾20多年的心靈創傷，重拾對生活的追求。
威爾能夠打開心扉，最終走出自己幽閉的心靈，是遇到了電影中尚恩老師提到的“心靈伴侶”。
我個人認為，電影裡威爾的心靈伴侶有一個半，一個指的是尚恩老師，半個指的是好友查克。
威爾遇到尚恩之前是什麼樣的呢？
他封閉自己。自小遭受的家暴，被人遺忘的經歷讓他對世界和別人始終心存戒心，除了幾個好友之外，他更喜歡用挑釁、暴力、拒絕的方式來對待。
他天賦異稟。閱讀過的知識過目不忘，以清潔工的身份解答出數學領域內只有少數人才能完成的題目，一言半語就能“搞定”哈佛學子，輕輕鬆鬆笑涮心理諮詢師。
他自大狂妄。他用自己的方式來理解這個世界，表現出不屑；他用自己的方式來對待別人，表現出冷漠。
這是一個典型的有天賦卻一身問題的年輕人，是我們常說的“問題少年”，他身上是不是有我們身邊一些人的影子呢？
尚恩是如何走進威爾的心裡呢？
影片共展示了五次他們面對面的對話。我用“對話”，而非治療，是因為尚恩一直沒有把自己作為心理諮詢師，而是當作一個教心理的老師，一個比威爾有生活經驗的老友，他的心裡一直把威爾當作一個有天賦、迷茫、闖禍的孩子。
這五次對話幾乎可以成為經典的教育與溝通的過程。
第一次對話以相互試探開始，以尚恩在威爾的挑釁下惱怒結束。
作為旁觀者的藍波教授不能理解尚恩為什麼會表現的如此不“專業”。儘管前面的五位（好像）心理諮詢師都以失敗而告終，雖然沮喪，雖然惱怒，但都是“體面”的離開，顯得更加的專業和職業。而尚恩卻在威爾的挑釁下，突然掐住威爾的脖子，惡狠狠地警告。
這種反常讓所有人都以為“治療”結束。然而，戲劇性的是，威爾和尚恩都願意繼續。
這很耐人尋味。
我的理解是，威爾一直封閉著自己，不允許有真實的情感，除了不可言說的童年時光外，他對所有企圖“救助”他的人有本能的排斥，這種人往往舉著高尚的旗幟，並且戴著專業和職業的面目，這意味著不是平等的對話，而是高下立判的救治；尚恩的真情流露恰恰說明他是個真實的人，有真性情，喜怒哀樂都可以表達出來，這給威爾一種認識，原來我們都是受過傷的人。這無疑拉近了倆人的距離，儘管所有人還沒有看出來。
第二次的對話更有值得品味的地方。
首先是空間。在威爾的心中，所有的心理諮詢應該是在封閉安靜的室內進行。尚恩卻反其道而行之，他領著威爾來到了湖邊。面前有藍天、清風、湖面、動物、人群，動中有靜，靜中有動，恰似威爾想要打開卻一直封閉的內心世界。在這種環境裡，人的心扉更容易被觸動。尚恩的這一行為為後面的聊天打下了良好的基礎。
其次是內容。尚恩從第一次粗暴行為談起，聊自己的沮喪與希望，這是第一步，降低威爾的戒心，展示真實的自己，找到兩人的共鳴點；然後直奔主題，一針見血的指出對威爾的認識。事實證明，那段噴發著力量與見解的話不僅打蒙了自負狂妄的威爾，而且也打醒了一直活在自己世界裡的威爾。這是一段非常有邏輯性的話：
我若跟你談美術，你只能引用美術專著空談理論。例如米開朗基羅，你知道很多，他畢生忠於藝術，滿腔政治熱誠，與教皇相交莫逆，他的性傾向。你對他很清楚吧？但你不知道西斯延教堂的氣味，你沒試過站在那兒昂首眺望天花板上的名畫，我見過。
如果我問你女人的事，你八成會說出個人偏好的謬論，你可能上過幾次床，但你無法說出在女人身邊醒來時那種幸福的滋味！
你是個很倔的孩子，我如果和你談戰爭，你會說莎士比亞的話“共赴戰場 親愛的朋友”，可是你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭放在膝蓋上，看著他呼出最後一口氣。
問愛情，你會引述十四行詩，但你從沒看過女人的脆弱，她能以雙眼擊倒你，感覺上帝讓天使為你下凡，她能將你從地獄深拯救出來，你不瞭解成為她天使的滋味，擁有對她的愛直到永遠。經歷這一切，經歷癌症，你未試過住在醫院幾個月，緊握著她的手時那份感受，醫生看到你的眼神就會明白，探病時間的規定對你無效。
你不瞭解真正的失去，唯有愛別人勝於愛自己才能體會。
我懷疑你敢那樣愛人，看著你我沒看到聰明自信，我只看到一個被嚇傻的狂妄孩子，但你是天才，沒人能否認，沒人能瞭解你的深度，但你看我的畫就認定了解我，你把我的人生撕裂了，你是孤兒，對吧？你想我覺得你的日子有多苦，你的感受，你是誰，只是因為我看過《孤雛淚》嗎？…我不能通過任何一本書瞭解你，除非你想說，我才能加入，但你不想那麼做，對嗎？你怕被你說出來的話嚇到，輪到你說了，大哥……
等威爾從自己的世界中猛然驚醒，想要張嘴的時候，尚恩卻選擇了起身離開，留下威爾一個人坐在湖邊陷入沉思……不能不說，這又是一個精彩的教育示範。
第三次對話更是經典，在沉默中開始，在即將打破沉默中結束。
旁觀者藍波教授堅定地認為，尚恩已經黔驢技窮了，就像其他那些諮詢師一樣陷入了山窮水盡。尚恩只用一句話就點明瞭行為背後的緣由：在這一個鐘頭時間裡，他不想講就不必講，誰先講誰就輸了。
這是一場智力與精神上的對決，看得見的是兩個獨自坐在一旁的人，看不見的是兩個人內心的比拼。誰更加強大，誰就越沉得住氣。所以，在教育中有時候的旁觀不語，遠勝過語重心長的絮絮叨叨。
正是因為前面三次的鋪墊，第四次的對話幾乎就是順理成章。為什麼我們要提倡尊重教育規律？正像影片中兩位教授的爭辯，藍波認為威爾已經可以發揮自己的天賦了，而尚恩肯定的說，那樣會毀了孩子，因為威爾還沒有走出來。
第四次的對話主要以尚恩的講述為主，貌似說的是對自己妻子的懷念，上了一節“親密關係”的課，實則是告訴威爾，我們都不是完美的人，包括你。所以不必一直兜著，那樣多累。
這些小特點讓她成為我太太。她也知道我所有的小瑕庛，人們稱之為不完美。其實不然，那才是好東西，能選擇讓誰進入我們的世界。你並不完美，我不弔你胃口，你認識的女生也不完美，問題是你們是否完美地合適。親密關係就是這麼一回事，你可以知道全世界的事，但追根溯源的唯一途徑就是親身嘗試。
第五次的對話中，兩個人終於“走到了一起”，彼此成為對方的“心靈伴侶”。
第五次的對話中出現了爭論，這是一個更高的對話層次。前面大多是沉默或者獨自講述，隨著關係的逐漸密切，彼此心扉的敞開，威爾終於講出了自己的心裡話。所以，兩個人的關係中出現爭執不可怕，可怕的是一直沉默。
這是一個艱難的過程。對尚恩如此，對威爾更是如此。
他們爭執的是什麼呢——你熱愛什麼？你想要什麼？你想做什麼？歸根結底，你想做什麼人？
這部電影為什麼在全世界享有盛譽，不僅是個勵志題材，最重要的就是它提出了這幾個叩問過許多人心扉的問題。威爾認為建築工人很偉大，清潔工很偉大，所以他才去麻省理工大學做清潔工。我想，深受西方文化（真的嗎）影響的中國部分人，也許在心裡也這麼想。尚恩反擊了一個問題：
你做著清潔工，卻偷偷的去讀書解題，我看不出你有任何的榮耀。
這不是質問，而是點醒！
電影中那半個心靈伴侶來自威爾的好友查克。查克是個建築工人，生活在打工與喝酒泡妞中，論天賦，論學識，論精神，他們都不在一條線上，威爾一度認為他們將成為一類人，並且成為一輩子的鄰居。然而，查克關鍵時候點醒了威爾：
我告訴你我懂什麼。我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。但我一天中最棒的時刻，只有十秒，從停車到你家門口，每次我敲門，都希望你不在了。不說再見,什麼都沒有，你就走了。我懂得不多,但我很清楚這一點。
看到這裡，我的眼睛溼潤了。查克的話讓威爾真正知道，他應該成為什麼樣的人。然而，讓威爾徹底走出心靈泥潭的，我認為是尚恩老師那十句同樣內容的“It's not your fault”，這不是你的錯。 他一遍又一遍的重複著這句話，直到威爾徹底放下所有的包袱，撲入尚恩的懷裡嚎啕大哭。
尚恩緣何可以成為威爾的心靈伴侶，就是因為他能夠一步步的讓威爾敞開心扉，觸動他塵封20年的心靈。
人生有一心靈伴侶，還有何求？
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