上一期我們主要講述了最特別的古希臘文明的前世今生。
古希臘藝術史按照時間段通常可以劃分為四個時期：
荷馬(前12-8世紀)
古風(前7-6世紀)
古典(前5-4世紀)
希臘化時期(前4末-公元1世紀)
今天我們就來一起詳細瞭解一下，荷馬和古風時期的古希臘藝術有哪些精彩的表現呢？
古希臘文明發展史的源頭始於愛琴文明。
早在公元前3000年初，希臘的愛琴海地區進入早期青銅時代。
在克里特島和希臘半島先後出現了最早的文明和國家，他們統稱為愛琴文明。
愛琴文明可由地區分為克里特文明和邁錫尼文明。
克里特文化受西亞的薰陶，也有埃及的影響，並加以吸收改造，逐步形成了自己的風格。
早期的克里特文明最好的藝術品就是他們的皇宮。
當時的城市都是圍繞王宮生存，宮廷是國家的經濟，政治和文化的中心。
因此王宮建築大都規模宏大，雄偉壯觀。
克諾索斯宮
克里特文明時期的雕塑還處於探索期。
這一時期的雕塑對象基本都是以各種動物為原型。
還會在壁畫等作品中加入他們的民族文化。
與克里特相比，邁錫尼人其實是最早到來希臘發展的。
國力強盛後野心也慢慢膨脹，想要搶地盤當老大了。
於是瞄上了發展已久的克里特文明，並一舉將其殲滅。
但是沒想到好景不長，邁錫尼由於常年大大小小的戰爭不斷導致經濟衰退。
早先的好家底都被戰爭耗盡，沒錢沒糧士兵們又累又餓也沒有力氣打仗了。
這時北方的多利亞人看準時機，趁機南下，一舉吞併滅亡了因戰爭而疲憊不堪的邁錫尼文明。
完美詮釋了什麼叫螳螂捕蟬黃雀在後。
至此，隨著13世紀多利亞人的侵略，邁錫尼文明結束，愛琴文明隨之消亡。
愛琴文明消亡以後，荷馬時期來臨，這也正是古希臘藝術史真正開始發展的第一階段。
荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）：
這一時期是根據荷馬史詩來命名的，又被稱為幾何風格時期。
滅亡了愛琴文明的多利亞人發動了著名的特洛伊戰爭。
因為忙著打仗搶地盤，多利亞人將希臘領土佔領後沒空管理，並未建立國家。
希臘文明由此斷裂，社會像一盤散沙。
多利亞人是野蠻民族，哪會搞文化藝術發展啊，所以導致希臘文明逐漸退回到原始時期。
克里特文明和邁錫尼文明就此消亡。這段時期簡直是希臘人的噩夢，被稱為
“黑暗時代”。
這時期一位偉人橫空出世--盲人詩人荷馬。
荷馬大大開始將之前口口相傳的愛琴海文明的故事，並將它們整理成《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩。
這為我們提供了更多研究愛琴海文明的史料。
“酒取走醉智者的智慧，使聖賢之士嬉戲，使不拘言之人微笑”——荷馬《奧德賽》
這是古希臘最偉大的作品，反映了這一時期希臘文明的歷史情況。
為了紀念提供珍貴史料的荷馬大大，所以這段時期被後人稱為“荷馬時期”。
由於南下的多利亞人沒能夠直接繼承邁錫尼文化，因此這個階段的美術作品顯得得十分貧乏。
僅僅侷限於一些人物小雕像和陶器，製作都比較粗糙。
造型多為幾何形的，裝飾圖案也是簡單幾何形式，因此，這一時期又被稱為"幾何風格時期"。
在題材上，陶器多為生活用品，雕塑多用於聖壇或者墓葬。
同時，荷馬時期的希臘藝術一直模仿埃及的藝術設計。
直到約前6世紀的古風時期，希臘藝術家才開始探索自己的風格。
到荷馬時代後期，希臘終於慢慢恢復生機。
經濟發展與人口增長皆呈上升趨勢，而且速度加快;
到荷馬時代結束時，希臘便能夠在各地普遍建立古典城邦了。
古風時期（公元前7世紀—公元前6世紀）：
古風時期是希臘造型藝術的形成期，也是希臘社會的轉變期。
荷馬末期已經陸續建立起城邦，各地開始進行生產買賣。
在古風時期，希臘與東方進行貿易交往。
開始受到東方文化的影響，開始形成了自己的風格，但仍留有古埃及的痕跡。
這一時期的藝術成就主要表現在建築、雕塑和瓶畫三大方面。
在建築中，神廟佔據了重要的地位。
不僅是神話宗教活動的中心，還是社會活動和商業貿易的場所。
這種功用決定了神廟的基本形式應當為柱式建築，四周均有柱廊環繞，以便於人流的疏散。
這個時期產生了古希臘三大柱式的前兩種：多立克式和愛奧尼式。
多立克柱式：性別男，像男性一樣威武雄壯的柱式。
古羅馬建築工程師維特魯威在他的《建築十書》裡，把多立克柱式稱之為“男性柱式”。
柱體粗壯，風格樸素，柱頭沒有裝飾，沒有柱基，沒有柱礎（底座），柱身為簡單而剛挺的倒立圓錐臺，由下向上逐漸變小，中間略微鼓起，柱身刻有比較銳利的溝槽。
愛奧尼柱式：性別女，像梳著兩個包包頭的優雅美麗的女生。
柱身纖細精巧而均勻，有較深的半圓形溝槽，柱頭有裝飾帶和圓形渦卷，有柱基。
愛奧尼柱式更有一種輕鬆活潑、優雅高貴的女性氣質，所以維特魯威把它稱為“女性柱式”。在古希臘乃至後世的大量建築中，愛奧尼柱式是最大量的存在。
後期藝術家在愛奧尼柱式的基礎上創造了第三種科林斯柱式，它是古典建築三種柱式中最後一種。
在古風時期的雕塑中，人物往往表現為正面直立的僵硬姿態。
姿態雖然僵硬了點但是好歹看清楚臉了，而且還給雕像人物配備了統一的表情。
無論男女都帶有一種永恆的千篇一律的微笑，人們把這種微笑通稱為
“古風的微笑”。
在這之後，古希臘藝術的自然形態開始滲透到雕塑和瓶畫之中。
古希臘人開始在視覺的基礎上觀察和表現對象，通過外在美去感染人們的心靈。
古風時期的美術成就體現在瓶畫上。
主要分為三種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格。
東方風格：主要是出現在公元前7世紀，由於受古埃及、兩河流域的影響而形成的。
東方風格時期早期的陶器仍採用幾何圖案。
但裡面會加入人物、動物，還有主題故事使瓶畫變得豐富多彩。
圖畫造型生動，作品尺寸隨之增大，整體有了很大進步。
黑繪風格: 出現在公元前6世紀，紅底黑畫，是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細部稍用勾線表現。
紅繪風格：出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反。
黑底紅畫，是在背景上塗上黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期，平滑的內容多為情節場面，以神話題材和日常生活題材為主。
好啦，今天就到這裡啦！
下期預告：古希臘藝術終於要步入鼎盛時期了，古典時期和希臘化時期的古希臘藝術又發生了什麼有趣的故事呢...下期揭秘啦~
閱讀更多 設計史論那點事兒 的文章
