現在年輕一代音樂人，早就不願意被傳統幾大件樂器和音樂形式所束縛，一直在尋求更多可能的表現形式，其中李宇春可算是佼佼者。這幾年她出版專輯，一方面堅定地採用傳統專輯模式，在一整張唱片中完整呈現音樂風格和內容結合；一方面她也順應數字時代，玩轉專輯分章解鎖，非實體銷量一路領先。加上MV拍攝愈發精緻宏大，與歌曲內容結合得越來越好，實現新時代中聲光影融合體驗。
做音樂，僅著眼當下顯然不夠，有眼光的藝人清楚知道未來對自己對歌迷以及對行業的重要意義。時間會證明他們前瞻性，音樂不會被任何形式和時代固化，這才是我們不斷在新作品中感受到共鳴和興奮的原因。
電子和未來感是李宇春一直嘗試並運用得愈發得心應手的形式。製作人選擇從國內頂尖人才到國際上有名的華裔電子人再到現在法國的先鋒獨立電子樂隊Club Cheval，李宇春音樂版圖裡合作伙伴名單不斷拓展。在東京淘碟時偶然發現Club Cheval，迅速判斷出他們的音樂口味和製作能力，李宇春很快敲定與他們合作意向並開始溝通。就從這一點來看，李宇春的眼光和判斷力就很獨到而且有水準。《哇》是李宇春第十張個人專輯，採用全新合作相信對她來說有特別意義。就目前解鎖的第一首同名歌曲來看，她用哇哇墜地的擬聲詞，希望呈現出入世的全新的旅程體驗。
在任何時候，嬰兒象徵新生、純潔和希望。而我們生活的世界因為人性多樣變得複雜。李宇春試圖在歌曲中投身塵世洪流，在個體身上表現“如何在社會契約下成為自己，如何不被定義，如何從可參照的生活樣本中克服每一條標語的約束，如何以樂觀主義彰顯一切向善與變好的可能性。”MV中雙向樓梯暗示人的兩面：一邊是單純如白玉的嬰兒，他們將慢慢成長被賦予各種標籤；一邊則是已經被社會異化變麻木趨於同質的成年人，眼神空洞迷離，像機械人一般。小孩是有活力的可塑的，但成年人的結果似乎有種“喪”的結局幻滅味道。歌曲正是通過音樂層層推進，和歌者在MV試圖操控和打破螺旋的方式將標籤撕破，給未來注入可能。
音樂上《哇》是向上而有光亮的，和MV中主打的白色調有密切聯繫。儘管沒有搖滾樂傳統三大件，Club Cheval的演奏一樣可以讓人感受到搖滾樂般的衝擊力和感染力。鍵盤和電子鼓代替吉他和架子鼓，既有未來氣氛，在節奏處理上完全具備傳統模式的呼應和配合。這一張專輯中李宇春除擔任以前企劃角色外，另外重要角色是樂隊主唱。她不再是單純歌者，對作品提出自己要求和意向交由幕後音樂人和製作人去完成即可。她要和樂隊融合在一起，有搭配有默契有創作上討論和互補。聽完《哇》後人們會有像看最近一檔樂隊節目一樣，產生他們是一體的有組隊磨合的感覺。這樣做除了對幕後樂隊表示尊重外，也讓大家聽了新作有“哇”一聲喊出來的驚喜，以及嬰兒所代表新生新手段的寓意所在。
李宇春作品向來能引起爭議，《哇》的爭議可能會聚焦在歌詞上。有人會覺得詞彙組合顯得簡單甚至沒有太多內容。李宇春想要呈現的未來，本來就是標籤化無差別化的世界，歌詞裡列舉出的那些東西，不就是與愛無關卻和我們“人”息息相關的因素？“我們不必陌生人賦予，我們時間已所剩無幾……百無禁忌”，表達出的態度是帶著打破重建意味的，和嬰兒哇哇哭聲正好形成呼應。這一點讓我想起李宇春說過自己唱歌想追求像說話般的方式，也就是在展現技巧後更高一層——破除技巧。歌詞也給人類似感覺，她用簡單又富有象徵意義的詞句達到與曲融合，不就足夠了嗎？
在目前解鎖的歌曲和MV以及封面中，有冷暖色調、嬰兒和成人、電子音色和流行曲式、歌詞主副歌的內容反差以及雙向電梯等處理方式，李宇春不斷使用強對比來搭建現在和未來的關聯。形式上和操作上，她是向後的，願意用更領先潮流和時代的手段來表現。而內核部分是柔軟的立足當下的，她關注個體希望發掘溫暖帶來新生和改變。未來的密碼已經在她手裡，下一步會解鎖到哪一扇門仍然未知。李宇春說“專輯的靈魂隱藏在第一首歌和最後一首歌的歌詞裡。當專輯完全呈現的時候，你能感受到它們之間的關係。”。後面九首歌的順序和內容不出來，整個專輯的意圖都不會完整呈現，那我們的期待也愈發強烈。
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