一部《不完美的她》，讓惠英紅以久違的“電視咖”身份迴歸內地觀眾的視野。與周迅、趙雅芝兩位“殿堂級女演員”同臺飆戲，在職場女性、妻子、母親三種不同的身份中自由切換，除了催人淚下，此次她更多的展現出女性的多面性和堅韌自強的力量，令人過目難忘。
即便該劇目前的口碑呈兩極分化趨勢，但惠英紅用精湛的演技證明，女演員即使人到中年，依然存在很多的可能性與發展空間。
惠英紅身上的這種“力量感”，觀眾並不陌生。
與周迅、趙雅芝的“穩”不同，作為“逆襲式”女演員的代表人物，惠英紅曾經輝煌過，也曾觸碰過最深處的谷底。或許正因如此，她的身上總是有一種大女人的“硬淨”氣質。這種氣質隨著年齡的增長慢慢沉澱，越發彌足珍貴。
回顧惠英紅60年的崢嶸歲月，可謂大起大落，從家道中落，童年只能以乞討為生，到被邵氏電影發掘“一打成名”，成為首位香港金像獎影后，再到見證香港功夫片的末路，墜入事業的低谷，最終在沉浮多年之後被市場重新認可，迴歸一線，她儼然活成了一個傳奇。
如今回頭看看，惠英紅的“逆襲”， 凝聚的既是小人物的奮鬥史，也是大時代下香港藝人的血與淚。
拼命三娘，永不言棄
惠英紅祖籍山東，本姓葉赫那拉，是滿洲正黃旗的後裔，地地道道的貴族出身。奈何生不逢時，在那個隨時被清算的年代，貴族出身，卻也成了她不幸的開端。解放前夕，惠家遭到清算，惠英紅的祖母被活活打死，為了逃難，父親只能帶著餘下的家產逃往香港。
富家子落難，往往比窮人更令人唏噓。在惠英紅3歲的時候，父親因嗜賭敗光了全部的家產，一夜之間，惠家從貴族家庭跌落至社會底層，一家人只能擠在一棟破敗的小木屋裡。屋漏偏逢連夜雨，一次颱風過境，將這棟房子徹底摧毀。全家人賴以生存的棲身之地沒了，惠英紅失去了一切，淪落到流落街頭的地步。
那時，香港的窮人很多，飯店老闆會把客人吃剩的飯菜免費派發給窮人，惠英紅一家人就是靠吃剩菜才得以艱難度日。後來，為了生存，惠英紅在家人的帶領下來到灣仔，靠沿街乞討、撿破爛、賣口香糖維持生活。這樣的日子，她過了整整10年。
10年的乞討生活，讓年幼的惠英紅備嘗世間冷暖，也讓她早早明白了生而為人的艱辛。當同齡的孩子在家中被寵愛、被呵護時，她思考的，是如何生存，如何吃飽下一頓飯。這種飢一頓飽一頓的日子，惠英紅受夠了，她想要改變自己的命運。於是，12歲那年，她來到夜總會應聘舞女。
彼時的惠英紅雖然還是少女模樣，但已出落得亭亭玉立，眉宇間還透露著一股英氣。在一個派對中，她被邵氏電影的張徹導演一眼相中，從此走上了演藝之路。17歲時，惠英紅拍了自己人生中的第一部電影《射鵰英雄傳》，憑藉穆念慈一角，她迅速走紅，一躍成為了當紅“女打星”。22歲時，電影《長輩》為惠英紅帶來了事業上的第一個高峰，讓她成為香港電影金像獎歷史上的第一個影后。
或許因為經歷過至暗時刻，非科班出身的惠英紅雖然不懂專業的表演技巧，但拍起戲來極其刻苦，為了一場打戲，她甚至可以拼命。在拍攝《八寶奇兵》時，她從16樓一躍而下，被鋼片劃傷後背，鮮血直流；為了爭取到一部電影中的女主角，她被男演員連打40多拳，吐完回來繼續工作；曾經有記者問惠英紅拍戲時受過什麼傷，她回答說：“你應該問我，身上哪裡沒受過傷。”
正是憑藉這股不要命的狠勁，惠英紅一時風頭無兩，她像上了發條一般，一部接一部，即便拍到渾身是傷，也咬碎了牙往肚子裡咽。用惠英紅自己的話說，她不會浪費生命的一分一秒，畢竟這麼辛苦才熬過來，她更加珍惜這來之不易的成功。
吃得苦中苦，方為人上人，惠英紅用實際行動告訴世人，只要敢拼，就算來自社會最底層，也能擁有屬於自己的一片天。
放低姿態，重新開始
在綜藝《我就是演員》中，惠英紅曾經向一眾新生代演員闡釋，如何當一個完美的配角。在她看來，演員應該對自己的角色有清楚的認知，配角就應該儘可能的襯托主角，沒必要想太多。
“哪怕你是配角，也要當一個完美的配角去幫助主角。”
拿得起，放得下，不爭不搶，不在意番位，不計較得失，這恰恰是惠英紅多年以來一直堅持的原則。人生有起有伏，逆境時懂得示弱，是剛柔並濟的人生智慧。如今，人人都道惠英紅“大氣”，卻很少有人稱讚她敢於“歸零”的勇氣。
時間退回到80年代末，在惠英紅的演藝生涯接近無限風光的時候，香港電影突然開始改朝換代。隨著幾位武打導演的相繼離世，功夫片迅速沒落，文藝片異軍突起，被貼上“打女”標籤的惠英紅事業受到重創，再次從巔峰跌至谷底。
根據惠英紅的回憶，1989年年初的時候，她還同時演著三部電影，都是主角，可到了年底，突然就沒有什麼動作片開機了，取而代之的是喜劇片、文藝片。與此同時，鐘楚紅、張曼玉等後起之秀開始受到追捧，曾經的香港金像獎影后卻再無人問津，這樣的落差，讓登上過巔峰寶座的惠英紅一度無法承受。
面對更新換代如此之快的影視圈，惠英紅迷茫了，巨大的壓力隨之而來，她患上了抑鬱症。1999年，39歲的惠英紅選擇吞食安眠藥自殺，好在老天待她不薄，安眠藥沒能奪走她的生命，反而讓清醒過來的她“想明白”了。多年後，惠英紅在接受採訪時坦言，自己做過最錯的事就是自殺，但也是從那一刻開始，她突然頓悟了，自己原來什麼都不是。
是啊，以前乞討的日子都熬過來了，還有什麼過不去的坎呢？想明白這點的惠英紅將姿態放到最低，以新人的心態重新開始，從此不再排斥“小角色”。從《倚天屠龍記》的滅絕師太，到《巾幗梟雄》的劉芳，再到《宮心計》的譚司膳，這些角色的戲份雖然不多，卻給很多觀眾留下了不可磨滅的印象。
人的心靈就像一個容器，時間久了難免會有沉渣。適時放空自己，丟掉過去的包袱，才能走得更遠。歲月沉澱了惠英紅的傲氣，教她收起羽翼，也讓她學會認真對待每一個角色。即使身處低谷，依然謙卑努力，腳踏實地，這正是惠英紅實現“觸底反彈”的先決條件。
深耕演技，不斷進階
確切的說，惠英紅的“逆襲之路”是從50歲那年開始的。
2009年底，惠英紅主演的電影《心魔》上映，這部小成本驚悚片根據真實事件改編，探討了家庭教育、青少年犯罪、母子親情等諸多內容。為了演好片中的母親角色，她拼命減肥，並將抑鬱症的經歷融入對角色的理解，將一個對兒子有著極強控制慾的母親詮釋的入木三分。
憑藉這個角色，惠英紅幾乎橫掃了當年的頒獎季，在兩岸三地拿下7個影后。當然，這其中也包括香港金像獎，這時，距離她第一次拿獎，已經過去了整整28年。當惠英紅再次登上領獎臺時，她激動的泣不成聲。半輩子過去了，惠英紅終於重新找到了戲劇的方向。
就這樣，第二次獲得香港金像獎，讓惠英紅擺脫了昔日的“打女”標籤。直到這時，觀眾才發現，原來惠英紅不僅能打，更能演。隨後幾年，她多次提名重要獎項，不但在2014年憑《殭屍》獲香港金像獎最佳女配角獎，更在2017年憑《幸運是我》和《血觀音》分獲香港金像獎和臺灣金馬獎的最佳女主角獎。突然之間，不再年輕的“紅姐”彷彿開啟了自己的新時代。
縱觀惠英紅的幾部獲獎作品，不難發現其中的共同點——基本上都是小眾文藝片。在拍《血觀音》時，她甚至自降片酬，只為支持好劇本。顯然，重新出發的她在數量和質量之間選擇的是後者。出演小成本文藝片，雖然在受眾方面有所限制，但也在一定程度上保證了口碑。事實證明惠英紅的選擇沒錯，這幾部作品最終為她帶來的是名利雙收的結果。
而對於內地觀眾來說，惠英紅近年來的露出頻率也明顯增多。從《我和我的祖國》這樣的主旋律電影到《不完美的她》這樣的“小而美”類型劇，她幾乎從未看走眼。幾部作品下來，其“老戲骨”的形象早已深入人心。可以說，惠英紅通過深耕演技，完成了“出圈”的自我進階。
從去年開始，影視圈逐漸湧現出了一種現象，越來越多的中年女演員憑業務能力迴歸觀眾的視野，收穫好評一片。一部《在遠方》，讓馬伊琍、梅婷、曾黎受到了觀眾的熱烈追捧；憑藉《中國機長》，袁泉的演技刷爆網絡；在《完美關係》中，陳數的風頭蓋過女主……前段時間人們熱衷於討論的女演員的中年危機，似乎已經不再是一個不可調和的問題。
誠然，相比男演員，女演員人到中年確實會面臨更多的壓力。當青春不在，容顏老去，事業的下滑或許是一個無法避免的過程。
但中年女演員並非沒有翻盤的機會，惠英紅的例子已經足以證明，年齡與美貌之於女演員並不是全部，決定自我價值的因素永遠是能力。當中年女演員身處低谷期時，重新規劃自己的工作目標，調整心態，盡好演員的本分，靜靜等待機會的來臨，才是正確的解決之道。
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