2013年下半年，新生代導演麥浚龍企圖利用自己的首部電影《殭屍》證明港片依舊存在，可惜上映後也是反響平平，
這是香港殭屍類型片的最後榮光了（ ）；緊接著《掃毒》從《殭屍》手中接下棒子，繼續讓觀眾感受到港片的逆襲，《掃毒》的導演正是以火爆動作片聞名的陳木勝，將傳統的香港警匪片格局做大，誠意十足的飛車、爆破、槍戰場面，更是逼近好萊塢的水準，再從演員名單中不難看出很多香港警匪片經常出現的熟悉面孔，每位配角所累積的表演經驗，再加上三大影帝劉青雲、張家輝、古天樂的加持，先不論劇情是否精彩，光是這樣重量級的演員陣容，就讓觀眾察覺到了誠意滿滿的港片味道。
香港著名導演陳木勝
《掃毒》的片長將近兩個半小時，堪稱香港警匪電影罕見的大作，故事描寫三個從小一起長大的好友一起加入警隊成為搭檔，劉青雲為破案不顧一切，張家輝始終採取中庸之道，古天樂飾演的臥底厭倦了黑暗生活，並且對懷孕的妻子心生愧疚，本想恢復警察身份，但警隊高層為了放長線釣大魚而逼他到泰國，希望引出金三角毒犯八面佛，沒想到這三名戰友卻在情勢逼迫之下，作出情義兩難的決定，五年後所有恩怨情仇都要回到香港作個了結......
電影《掃毒》海報
重回港式警匪片的時代
金三角走私毒品這個故事梗絕對是經典的警匪電影題材，同時再結合東南亞僱傭兵佔地當地主的情節，光是這兩項特色就讓我聯想到劉德華所主演的兩部電影，其一是1995年與關之琳、吳倩蓮、秦沛主演的電影《大冒險家》，其二則是2007年與吳彥祖、古天樂主演的電影《門徒》，而電影《掃毒》也是延續這樣的風格，正邪對立的緊張情勢，更是數度讓觀眾看到了期待已久的港式警匪電影。
電影《掃毒》中的古天樂、劉青雲、張家輝
《掃毒》的故事架構很有趣，披著《無間道》的皮，混著《英雄本色》的骨。《無間道》這部電影很重要，我們可以將之視為香港警匪片的一個分水嶺，在《無間道》之前，香港的警匪電影總是有著誇張華麗的槍戰設計，粗獷簡單的劇情走向，感情戲簡單卻又不失真情。
電影《無間道》經典畫面
80年代香港警匪片的標杆《英雄本色》
在《無間道》之後，一切都變了，因為《無間道》實在太成功了，所以投資商見到了利益的出現，開始不斷地複製《無間道》的劇情模式。於是，臥底成了警匪片最火的題材，只要是警匪電影就一定要放個臥底進去才行，
劇情跟感情戲開始複雜了起來，鬥智取代了槍戰，江湖情誼被男女愛情所替代，熱血的感動則成了無法言語的壓抑，這些元素已經成了構成近代警匪片的基本符號。舊的不去新的不來，或許在時代的變遷之下，某些屬於舊時代的東西隨之消逝，是市場、流量運作之下必然的結果，但當它們成了僅能出現在回憶中的追憶之後，有些觀眾仍會不時地有些戀舊。
電影《掃毒》中的古天樂、劉青雲、張家輝
在《掃毒》的前半段，我原本以為這部電影也是一部新時代的港式警匪電影，劇情依然是臥底的心路歷程，我們看到了古天樂演出的臥底有著強烈的內心煎熬，看到他憤怒地大吼著說他受夠了不想幹了、想重回他正常的生活，當然也看到了他因為臥底的身份而失去了丈夫和父親的身份，這些都是當前警匪片的基本配備。結果演到了後半段，我才發現原來《無間道》只是這部電影的商業包裝，電影真正在走的是《英雄本色》的套路！上述那些根本不是電影的重點，《掃毒》真正的目的是要帶我們重回舊警匪片的時代。於是，好多好多我以為再也看不見的東西欣然的出現了：手持雙槍的英雄在槍林彈雨之中無所畏懼，打不完的子彈、殺不完的敵人、打不死的肉身，還有那個在江湖的無奈中才看得到、男人才會懂得動人情誼，曾經的感動回來了，都回來了！
電影《少林足球》中的經典臺詞：我感覺到 全部都回來了
豐富的感情戲
讓我感到很驚訝的一點是，陳木勝的導演功力變強了，不但電影中的文、武戲比例分配得當，不再是從頭打到尾或從頭悶到尾，更重要的是他說故事的能力進步了很多，他終於能夠讓觀眾的情緒隨著劇情發展有所起伏了，中間一段“二擇一”的情節給人的感情還頗強烈，第一次看陳木勝的電影會有一種緊張跟絕望的情緒，當然，那段的成功除了陳木勝的鏡頭之外，劉青雲賣力的演出同樣也是功不可沒。
電影中的“二選一”
另外，最令人意外的是，這部電影竟然還挺感人的，比起《新少林寺》帶些陳情與說教的大愛，《掃毒》的感情層面僅是聚焦在三位主角之間的兄弟情感，處理起這樣子小格局的私情，陳木勝明顯是更得心應手，相較於《新少林寺》刻意的想要去感動觀眾，這部電影的情感顯得要更自然許多，反而更能打動到觀眾，至少打動到我。
電影《掃毒》劇照畫面
就像前面說的，這三個人的兄弟情走的是《英雄本色》的路線，因為一次“二選一”的關係，兄弟三人反目成仇，但是在對立之餘他們在心中卻從未放下過對方，他們是世界上最瞭解對方的人，惺惺相惜的同時更是心心相印，之前是、之後仍然也是。陳木勝處理感情戲的手法其實有些膚淺，甚至有些幼稚，但正因如此才真實，男人的友情總是比較幼稚，可是就是因為幼稚，所以才持久。所以在電影中，我們會看到上一幕三人還在吵，下一幕三人椅著陽臺的欄杆、共同唱著象徵著三人共同成長回憶的主題曲；我們會見到上一幕三人開車互撞，下一幕卻舉杯共飲，上一幕三人持槍對峙，下一幕相擁著對方；所以，我們會看到在大戰前一刻，三人坐在沙發上，抽著煙一起笑談兒時的樂趣。
電影《掃毒》劇照畫面
男人就是這樣，說不出口的友情，用行動，用拳頭、用血汗來表達。說真的這樣的友情很幼稚，但卻幼稚地令人嚮往，士為知己者死，身邊能有著這樣的兄弟，一生無憾。有人跟說，這部電影比《風暴》裡的情感性還複雜，但我卻一點也不這樣覺得，《風暴》之所以苦，是不想死的人被迫面對死亡，是還活著的人不斷地面對摺磨，但是《掃毒》中的兄弟三人卻都是為了對方甘願赴死。這部電影在一個男人的眼裡，其實是一個灑滿鮮血卻又最最浪漫的童話故事。
電影《風暴》中的這一幕很催淚
我特別喜歡一場失智的老母親錯認三人身份的那場戲，三人身份的錯置，反而給了他們一個釋放與救贖的機會，他們藉著自己的口，說出對方心中的懺悔之言，這不只是道歉，這更是原諒，頗別出心裁的一個情節設計，相當地感人。
電影《掃毒》劇照
經典槍戰場面熱血重現
這次的動作場面，不論是動作量或是規模都要比起陳木勝以往的電影中小了點，不再像以往總是要炸掉一堆東西才甘心，整體算下來，除去一些過場的槍戰跟追逐，《掃毒》的主要動作戲不過三場，開頭警匪追逐一場，中間在泰國一場，最後再來一場槍戰，差不多就這樣了。不過量雖然不多，但陳木勝不只是敘事功力比以往更成熟，連拍動作戲的能力都變更強了，光是看那三場動作戲就夠本，已然是一部港味十足的警匪電影。
電影《掃毒》劇照畫面
我很喜歡中間在泰國的那場槍戰、動作戲，它確實表現出了警匪片中難得一見的氣魄，槍戰、飛車追逐、直升機上的機槍掃射一氣呵成，陳木勝的鏡頭抓得夠漂亮，電影中機槍掃射那種火光四處亂竄的畫面，有夠帥氣，對槍戰迷來說豈是痛快兩個字了得的。
電影《掃毒》火爆槍戰畫面
最後的高潮部分，很難得的不再是以大場面不斷地轟炸觀眾，而是走回了吳宇森式的英雄槍戰，華麗的槍戰配上打不死的主角，帶我們重回了警匪片那最美好的年代。電影中隨著“誓要入刀山”的音樂響起，三位主角站起來開始開槍，動作設計、演員走位，再搭配陳木勝的運鏡，形成了一幅非常漂亮的畫面構圖。或許論及場面大小，跟《風暴》比起來那場戲根本不值得一提，但若說哪場戲會令人想要再多看個幾遍，那絕對是這場戲勝出，這段槍戰場面太燃了！整個吳宇森上身，老警匪片中的經典槍戰場面熱血重現！
電影《掃毒》中最後決戰畫面
不落於下風的文戲
既然電影《掃毒》所架設的一系列火爆動作，維持在水準之上，那麼文戲的部份也不會落於下風。劉青雲、張家輝、古天樂三人在警界不只是消滅犯罪的鐵三角，而私底下三人的關係又如同2007年由陳可辛導演執導的電影《投名狀》中，龐青雲、趙二虎、姜武陽的兄弟關係，堪稱是現代版的“三結義”，而在兄弟情誼所玩弄的手法中，亦是維持以往的風格，從最初的密不可分，緊接著因為某些原因而分裂，最後再打開心門釋懷，三大影帝的確各盡本分，將個人所扮演的角色，由外到內詮釋的恰到好處。
電影《投名狀》中趙二虎、龐青雲、姜武陽三人結拜
而電影在文戲的分配之下，三位主角是不太可能有太多的時間發揮出百分之百的演技實力。前半段倒還好，三人不論是角色設定或性格都是在這種電影中很長見到的標準角色，我本來以為會這樣一路平淡下去，結果中間一個轉折出現，演技也開始跟著出現，每個人到後半段都變了，一部電影，三個角色，六種演技，還真是少見的一件事情啊！
電影《掃毒》劇照
演最好的是劉青雲，個性耿直又講義氣，卻有些衝動，一場在醫院崩潰的戲情緒渲染力有夠強，看得讓人好心痛；近年來成功轉型的張家輝前半段算是演技最平的一位，但後半段完全變了一個人，用無情的外在表現去掩飾心中太多的情，張家輝演得很好，不過最近來不斷挑戰自己演技的他，這樣的角色對他來說應該算是小菜一碟；古天樂好像常常演類似的角色，前半段的他感覺像是從《導火線》裡直接借過來用的，後半段則是開始有些內心戲，用高傲、用不削去隱藏心中的愧疚。
電影《掃毒》劇照畫面
電影《掃毒》劇照畫面
整體看下來三人演的是都很厲害，互動起來很真實、很自然，彷彿三人是真正的兄弟一般，即便他們之間有過沖突，他們到最後，仍然都願意為了兄弟，義無反顧。
缺點和遺憾
1、
一部電影要做到毫無缺點不太可能，《掃毒》當然也是不例外，這部電影我比較不喜歡的一個地方，是後半段的一個重大轉折之處，劇本上對此的處理方式並不是很高明，就是張家輝的死後復活這部份，其實前半段他中槍落入鱷魚潭那段我真的相信他死了，畢竟給大牌明星領個突如其來的盒飯在警匪片中並不算是什麼新鮮事，所以他在後半段以幕後主使者的身份出現時我真的快嚇死了，然後他復活了，再然後就沒解釋他為什麼沒死，甚至想該不會電影一直演到結束都不打算針對這點給個交代吧？雖然到最後是解釋了，但卻是挺隨便的一個理由帶過去，就是那種你都猜的到“反正也只能是這樣了”這種等級的解釋，說服力低了點，有一種為解釋而解釋的感覺，這是我覺得電影中最明顯的一個缺點。
電影《掃毒》“二選一”後放棄張家輝畫面
2、
警匪片中常常讓我有一個遺憾，就是我們總是可以看到許多明明有著不錯的資質，但無奈就是紅不起來的人，在各種大小製作的電影中被浪費掉。《掃毒》給我這樣遺憾的有三個人，一是我個人很喜歡的盧惠光（《古惑仔》裡的太子，《醉拳二》最後的那個西裝神腿），身手了得，卻總是演一些無法討好觀眾又戲份少的配角，功能不外乎就是當丑角或被打，鮮少有機會讓他秀到身手，真是浪費了，這部電影既然來到泰國，自然會讓我在第一時間聯想到泰國籍的盧惠光，於是，他登場了，然後不意外地只是打醬油而已。
泰拳明星盧惠光
二是林國斌（斷水流大師兄），同樣也是實戰派的真高手，但也一直被埋沒，電影的前半段其實他戲份還不少，角色形象也不錯，很顧兄弟，挺有魅力的一個老大，好不容易他有機會動動手，然後看起來準備要跟盧惠光槓上了，結果被編劇用很搞笑的下場給收掉。
斷水流大師兄林國斌
最後一個是釋彥能，他在《導火線》裡也有很精彩的打戲，少林寺出身，武打身段毋庸置疑，但他這次連動手的機會都沒有，才剛登場沒多久，結果又被打死了。
電影《導火線》中甄子丹和釋彥能對戰
驚豔之處
1、配樂
首先是《掃毒》這部電影的配樂，2013年的電影《中國合夥人》選用香港天團Beyond的歌曲《海闊天空》，吹起一陣復古的風潮，而《掃毒》除了引用鄭少秋為港劇《陸小鳳傳奇》所唱的插曲《誓要入刀山》之外，更引用新西蘭歌手海莉·薇思特拉的《奇異恩典》（AmazingGrace），兩首經典名曲搭配糾結的兄弟情，譜出濃濃的哀傷感，這樣懷舊的運用手法，以現階段而論，似乎永無止盡啊！
插曲《誓要入刀山》
《掃毒》以鄭少秋名曲《誓要入刀山》串連了多個重要情節，為電影營造一種甚有趣的懷舊感，同時亦呼應了一種輸人不輸陣、勇往直前的氣概。不只男主角們，連匪徒也被“誓要去，入刀山”之氣概所感染。古惑仔為救大佬，拿著西瓜刀衝上天台，在梯間卻被八面佛的僱傭兵以機槍掃射，明顯是導演刻意加入的以卵擊石滑稽場面；而八面佛在最後的槍戰戲，如電子遊戲般的終極對手出場，他感覺自己在電影中擔當之角色有種自我意識，禁不住說：是你們逼我出場，自說自話地解釋了為何他手下的僱傭兵已死得七七八八，還要跟主角三人來個正面衝突不可，那是匪徒們另一種“誓要去，入刀山”之精神。
插曲《誓要入刀山》
2、變性藝人
再者，《掃毒》上映前電影公司不斷利用泰國變性藝人寶兒（暱稱Poy）製造話題，很多觀眾可能會誤以為Poy是演出《人再囧途之泰囧》，這也不能怪觀眾，只因為近幾年泰國芭達雅年度的變性人皇后選拔，每一位奪得后冠的佳麗，外型都太過相似，這該怪整型醫生太過懶惰嗎？怎麼每個人都長的這麼像，然而參與《人再囧途之泰囧》的變性人皇后，其實是已經轉向國內發展的變性人Rose，而Rose和Poy一樣都曾經在蒂芬妮選美比賽中，獲得第一名的殊榮。電影中她的角色很痴情，最後被自己的哥哥誤殺，死前還硬爬過去、要握住張家輝的手，可惜片子到最後我始終還是看不出來張家輝對她到底有幾分真感情、幾分利用、幾分感謝...
泰國變性藝人寶兒（暱稱Poy）
電影《人再囧途之泰囧》中的Rose
結語
總的來說，《掃毒》是一部港味十足的警匪電影，特別推薦給：熱愛香港警匪片的人、懂友情的男人、懂男人熱血和友情的女人、劉青雲張家輝古天樂的影迷們。
電影《掃毒》劇照
香港警匪片不但是香港人的集體記憶，也已經是文化的一部份，《掃毒》無論角色安排、場面營造，甚至配樂，都有復古味，再者就是運鏡方式或者整體氣氛，也有意無意的向杜琪峰的《槍火》致敬，更充滿吳宇森的影子，像是三名主角在工廠貨櫃旁邊開車追撞的那場戲，馬上讓我想到吳宇森的經典港片《喋血街頭》，最後主角身中幾十槍，帶著微笑倒下的豪邁，也有當年《英雄本色》的情懷，
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