《鬼吹燈》和《盜墓筆記》兩大超級IP，擁躉無數。幾年前，不少公司就開始搶購版權，進行影視改編。儘管改編的網劇版本不少，但評分大多不到及格線。
其中，也有兩部評分高的：《鬼吹燈之精絕古城》、《怒晴湘西》，但它們也各有各的瑕疵，前者靳東太像“老幹部”，少了股痞勁兒；後者劇情節奏不佳，被指“注水”嚴重。這個系列，不會好了嗎？不，這次《龍嶺迷窟》“真香”了！它在豆瓣被打出該探險題材影視劇的最高分，8.2分，同時，這也是國產劇開年最高分。
評分“登頂”，它做對了什麼？
最高分，為什麼？它保留了前作的優點，還竭力避免上部的缺點重現。《龍嶺迷窟》創作團隊中的監製管虎、導演費振翔、主演潘粵明，已經是第三次（潘粵明第二次）拍攝《鬼吹燈》系列了。前兩部的《鬼吹燈之黃皮子墳》（下稱《黃皮子墳》）《怒晴湘西》，優缺點都很明顯。
沒有過度改動劇情，主演也貼合原著角色。美中不足，是劇情後半段過於拖沓。這也是《怒晴湘西》開畫8分以上，到後期越來越低的原因。《龍嶺迷窟》，是管虎和費振翔第三次拍《鬼吹燈》了。上週首播，有網友評論說，“這一部胖子終於是個胖子了”。
對啊，這麼多部《鬼吹燈》了，王胖子終於是個胖子了。這似乎說明了，這一部選角終於有內味兒了！痞勁兒中又透著勇敢與擔當的胡八一，集堅韌、剛強與智慧與一身的Shirley楊。
潘粵明和張雨綺都自帶或演出了人物的特質
在節奏方面，這一部也基本告別了劇情拖沓，全劇只有18集，每集時長在40分鐘以內。從目前播出的6集來看，劇情相對緊湊，除了某些動作戲有些拖泥帶水，其他部分節奏基本合適。畫面方面，電影質感的水準仍在。
《龍嶺迷窟》劇照，構圖和色彩頗為講究
從當初的5.2，到如今8.2，《龍嶺迷窟》像一個“小白”的奮鬥史，告訴你，世上無難事，只要肯“死磕”。而這“死磕”之路，並不簡單。
《鬼吹燈》是象山的“坑”
《龍嶺迷窟》是潘粵明第二次出演《鬼吹燈》系列，為了區別與上一部的角色，他也下了不小功夫，還稱“多累多難都要走一遭！”
潘粵明自述：當我得到這個消息的時候，默默告訴自己要把他演好，多累多難都要走一遭！任何一個演員在好劇本的眷顧下都會不顧一切！看到有評論擔心我在同一個IP中相繼出演兩個人物，會不會受影響跳戲，我也擔心這事兒，但對於演員來說，這種挑戰是很難巧遇且非常有意思的！
其實兩個人物區別很大，一個軍閥時期富甲天下、呼風喚雨的總把頭、一個改革開放新時代從戰場歸來的正直又有些點兒郎當的都市青年...我和費導認真地溝通過，我們有信心把這兩個人物區分開。這種面對挑戰的“死磕”精神，與《鬼吹燈》整個劇組不謀而合。
導演費振翔曾在豆瓣上寫過《鬼吹燈》的拍攝筆記，其中有句話說“象山影城兩個坑，十二時辰鬼吹燈”。
也就是說，象山影城有兩個劇組，能不跳（坑）千萬別跳。這兩劇組，一個是《長安十二時辰》，另一個，就是《鬼吹燈》。因為拍《鬼吹燈》，鬧過多次群演罷工，甚至許多人寧願倒貼錢毀約也想離開。導演的原話是“基本上去的都不是人去的地兒”。
比如說從《黃皮子墳》開始到現在，選外景都是真的雪山、真的火山、真的懸崖峭壁。很多群演覺得，我們是來演戲的，又不是來玩命的，都在墓底下，又是煙，又是這個又是那個，太苦了。連酒店的服務員都問他們，“你們必須要夜裡拍嗎？不害怕嗎？”
後來，劇組以平均一天休克四人的速度直線上升，製片組要忙著把各種拍廢了的演員送往醫院，最後甚至只能靠劇組工作人員充當群演。可是，苦歸苦，出來的效果無可挑剔。
《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》劇照，大片即視感
這種“死磕”精神，還致力於將原著與影視形成最大限度的自洽。正如導演費振翔所說：“要在尊重原著的情況下，適合現在的審美跟節奏”。在《龍嶺迷窟》的原著中，分為胡八一、鷓鴣哨兩條主線，兩條主線卻不在同一時空。
另外，李春來、招待所老劉頭、陳瞎子、龍嶺附近那家農戶、棺材鋪掌櫃、孫教授等配角，太過零碎又沒有多少聯繫。這兩點是《龍嶺迷窟》影視化的先天不足之處。就目前放出的六集來看，劇情是有所改動的，而讓人眼前一亮的是，原著中只活在李春來臺詞中的馬大膽成了幕後BOSS，把主角去陝西的動機變成了一個陰謀。
另外，劇集還提前了陳瞎子的出場，增加了他的戲份和作用。同時，在李春來和陳瞎子二人的作用下，讓胡八一進了魚骨廟。
第二、三集中，胡八一一行在黃河上遭遇水怪，並與之展開一段驚險較量，這裡有大量特效展現，為增強戲劇張力，還加了原著中沒有的水下搏鬥戲碼，場面頗有大片味道。
在上一部《怒晴湘西》裡，導演還嘗試了各種怪物的動作捕捉，視覺化了原著中只有寥寥數語描寫的 “蜈蚣掛山梯”。
這些都是自圓其說的修改。劇組力求各個方面合情合理，無非是最大程度尊重原著，讓戲好看。當初，《黃皮子墳》被質疑與原著不符，今天，他們用作品告訴大家，這個團隊“死磕”起來，沒什麼拍不好的！
配角表演可圈可點
《龍嶺迷窟》的配角同樣令人驚喜。資深藏寶玩家大金牙，出場頗為吸睛，他的金牙極具個人特色，梳著大背頭，公子哥的吊兒郎當模樣活靈活現。一口的京片子，也讓人倍感親切。
農民大哥李春來，從外表上看，他臉色黝黑，穿著藍色中山裝，戴著帽子，十分樸素。
實際上，是個肚裡憋壞的主兒。要演好這個角色不容易，既有小人物的小心翼翼，又有一種做賊的心思。有一處表演細節很到位，在胡八一、胖爺和春來吃涮羊肉的時候，胡八一和胖爺一口接一口地夾羊肉片，而春來在火鍋裡撈了很久才撈到一片羊肉，內心的渴望和欣喜在眼神中毫無保留。
而這時胡八一或有意或無意地舉杯，春來又不捨地把肉放回鍋中，雖舉起酒杯，眼神仍時不時盯著那片肉，一口啤酒的功夫，肉被胖爺夾走，當喝完酒放下酒杯再到火鍋裡撈羊肉的時候，發現只能撈上一片姜了。
這段表演時長雖只有幾分鐘，但把人物心理刻畫得詳細具體。算命先生陳瞎子，出場時間雖短，還被墨鏡遮住大半張臉，但角色魅力隔著墨鏡和屏幕撲面而來。
導演還設計了，他與演過陳瞎子的潘粵明破次元相遇，這不僅打消了觀眾對一人飾演兩角的疑慮，還讓《鬼吹燈》的追劇黨們會心一笑。
令人驚喜的是搖滾歌手周曉鷗，放在這部劇裡也毫不違和，一瞪眼睛，匪氣十足。
實際上，近年來，周曉鷗演了不少反派。比如《警察故事2013》中的劫匪魏小福，《戰狼》中的製毒頭目武吉等等。
隨著時間的推移，周曉鷗的演技越來越成熟，也在大銀幕或小熒屏留下了不少經典的反派形象。《龍嶺迷窟》中還有那些沒有名字的船伕、放羊的老頭，個個都猶如生長在本土陝北一般。
配角是一部戲的底牌之一，細節乃決定成敗的關鍵。希望接下來的12集，《龍嶺迷窟》能保持同樣水準，不負“燈絲兒們”的期待。一部好劇的成功，原因來自方方面面，不難看出，整個劇組，大到監製，小到場務，都被一股較真的氣質凝聚著。
從每個選角、每個場景的拍攝，到某個道具的製作、某縷煙的飄散方向，他們都努力做到精準、好看。“死磕”，不放棄，是我們從《龍嶺迷窟》看到的。它不枉國產劇開年最高分。
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