看了幾集最近的網紅綜藝《樂隊的夏天》，一個感覺，千瘡百孔。
幾個油膩抖機靈評委兼主持搭了個類似脫口秀節目的大賣場，向大眾兜售曾經所謂的一些小眾亞文化，另外一些二三流貨色的樂隊冒充寶藏男孩在臺上假裝擁有才華。說實話，部分作品也就是比抖音歌曲好一些，都有限。
尤其是這個節目的策劃，無與倫比的雞賊。別有用心的帶節奏，吃相難看。比如那個改編歌曲環節，明知道都是些“桀驁不馴”的搖滾樂隊，非要把張傑加進去，這不是故意製造戲劇衝突挑事才真的是見了鬼。
之前的選拔過程也是，非要加進幾組練習生，讓這幫人在“純正”搖滾樂手鄙夷的目光中去博取大眾觀看的快感，真的下作。
流行音樂甚至流量音樂的從業者是很low，但這不是你把別人當墊腳石的理由，關鍵是還踩得理直氣壯，踩出了優越感。
下面具體提幾個樂隊，僅代表個人觀點。
靠幾首歌吃到老的樂隊，何況這幾首歌本身也並不怎樣。類似廣場舞的伴奏，即使每天都聽，但不妨礙節奏一起，大媽們就手舞足蹈。說的就是痛仰————主唱還一副端著的架勢，真不爽真有態度乾脆就別來啊。要我說往後走還是得把田然叫回來彈吉他寫歌，不然就真的只能一如既往的去各大音樂節指揮開火車了。
海龜先生有朝視覺系樂隊轉化的趨勢。太他媽土了。主唱差不多就是精緻瘦版的左小祖咒。一行幾人的穿著打扮和國內藝術圈的部分大爺們神似，明明是土味符號卻又妄圖堅持玩潮表達叛逆，禮帽呢子大衣加大毛料圍巾的範兒能把人看硬（拳頭）。還有那個吉他手，腦袋後面包那麼大一坨牙買加髒辮，我還以為他大腦骨質增生了。
聽了猴子軍團所謂的“新金屬”，我肚子上像是捱了兩記勾拳。就這個逼樣還好意思舔著逼臉說自己是新金屬。挺朋克的。
果味VC原來那個主唱孫凌生要是不離隊去玩阿美卡機，英式搖滾這一塊就沒有那個盤尼西林什麼事了。孫凌生後來我看過幾眼他的微博，穿得像個來自大興安嶺的伐木工人。
反光鏡目前這個狀態基本上和原來的無聊軍隊沒有任何關係了。遊離於流行行活兒與朋克之間。他們原來那個主唱，就是那個說外地樂隊都是農民的郭峰，相比之下還要有點意思。現在，差不多算青少年勵志塑料磁懸浮朋克吧。
還有搖滾圈的國風愛好者。黑撒和刺蝟。一個像是在穿漢服，一個寫的詞和那個轉基因民謠的花粥差不多：視死如歸仇，與虎謀早餐。尬，太尬了。
臺灣那一幫就不說了。臺灣牛逼的音樂人多，但歷來不出樂隊。近年來情況好像有改觀，類似草東沒有派對………算了不扯遠了。
至於鹿先森女子雙人民謠團體等小清新“樂隊”就不說了……。
當然也還是有能看的：步伐不停的新褲子，九連真人也算吧，畢竟小號挺迷人的。面孔可惜沒有了謳歌，但陳輝的嗓子也太好了，且容光煥發，皮膚緊緻富有彈性，完全可以給面膜廠家代言。
…………
總的來說，中國搖滾樂的發展是一個能量逐步衰減的過程。起點非常高，八十年代末文化壓抑太久之後的大爆發，崔健唐朝黑豹橫空出世，確實有一種忍精不射的感覺。到九十年代中期，達到高潮。魔巖三傑當之無愧“中國新音樂的春天”。
之後九十年代下半期，也還行，朋克居然成為主流。北京的無聊軍隊擔當旗手。簡單粗暴，不管不顧。其實也不止朋克，當時音樂的多樣性實驗性也是魔巖時期的一個延續。
到世紀之交的前後幾年又到了另一個高潮，許巍的前兩張專輯，朴樹的首張，超載，周韌，花兒……還有樹村那一幫，舌頭，NO，蒼蠅，木馬，太多了。南方又有生命之餅，王磊，胡嗎個，盤古……感覺聊三天三夜也聊不完的樣子。必須要說的是周韌和蒼蠅，兩個都是實驗垃圾車庫，對於當時來說非常前衛，後來主唱又都出來做電子，一個迷幻氛圍，一個硬核噪音碎拍。拿到現在聽，也屬於先鋒。
那個時候也是搖滾樂雜誌的黃金年代。摩登天空，通俗歌曲，我愛搖滾樂，非音樂……後來還有滾石中文版也就是後來的音樂時空，我超級喜歡，曾經因報刊亭兩月沒上雜誌，專門打電話到北京編輯部詢問……。
徹底進入新世紀後，國內搖滾樂逐漸乏善可陳，但在08年前後又湧出了一個浪頭（也是到目前為止最後一個），那就是所謂的“北京新聲”，以重塑雕像權利，Joyside，後海大鯊魚，果味VC（孫凌生主唱），Carsick Car，賭鬼等為代表。提到的這六隻樂隊我都非常喜歡。這也是我最後一次“非常喜歡”國內的樂隊。
為什麼會造成這樣的局面，個人認為原因有兩個，外部和內部。
外部原因是，就世界範圍來說，進入新世紀後搖滾樂已步入暮年，將影響主流的接力棒逐步交給了說唱，尤其是近幾年，各大排行榜前列無一例外是說唱以及說唱的各種衍生品，這即使在兩千年前後也是不可想象的。當然，說唱的棒子其實也沒接好，到現在已經開始進入頹勢缺乏創新。這是之前我都沒想到的。
至於內部原因，我簡單說一下，算了，就算簡單也別說了吧……你懂的……。
扯了這麼多，都是主觀臆斷，純個人感受，且手機打字，一氣呵成，錯誤難免，您湊活看。
對了，最後再問一個問題：為什麼張亞東越長越像太婆了？
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