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在一片“港樂已死”“港劇已死”的哀怨聲中，《嘆息橋》的登場無疑為當下略顯蕭條的港劇市場衝開了一條新路，儘管同班人馬的精良之作《瑪嘉烈與大衛》系列短劇早在幾年前就已經在小眾青年中引發熱議，但相較於內地主流觀眾印象中的傳統港劇，這類短片仍屬冷門。
目前《嘆息橋》才播出了三集，一口氣看完，第一感覺是陰鬱冷感，第二個最大感受居然是——燒腦。對，你沒看錯，這是一部需要耗費腦力去仔細解讀甚至深究的港劇，和以往TVB所謂“刑偵片”“職業片”裡看到開頭就猜得到兇手的小兒科級“推理”大相徑庭。
有人會問，燒腦也能用在港劇上？在大眾的觀感裡，無論是亞視還是無線，出品的港劇大部分都是消磨時間、小情小愛的“師奶片”，偶有堪稱經典的時代劇、豪門劇、宮鬥劇，也逃離不了誇張的戲劇性、形式化的橋段和諸如“做人呢，最緊要是開心”這類早已熟知的雞湯臺詞。傳統港劇猶如紅豆奶茶，好喝易嚼，但喝多了難免甜膩。《嘆息橋》和《瑪嘉烈》系列，來自近年來在香港年輕觀眾中更受歡迎的新興電視臺Viutv。電視臺變了，製作班底變了，電視臺自制劇的風格也自然有了新意。
從題材上看，這依舊是一部愛情片，講述了六個城市男女的愛情故事。但無論是畫面色彩、構圖還是敘述方式，都猶如開創了一番新天地。
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敏感的觀眾從畫面就能看出端倪。因為導演想用羅生門的方式，從不同角色的主觀視角出發去呈現同一段關係的多面，所以，人物對舊時的回憶部分用了黑白色，現實的發生用了彩色，完全是一部“禁慾系”用色典範。高頻率地使用黑白灰和冷色調，讓你第一眼就不得不定了睛，實在是太符合我們冷調性人的審美。
其次，就算不是攝影專業人士，也能從導演的構圖上，看出用心和別緻。大量牆體、柱體出現在畫面中，既隔斷了空間，也展示存在隔閡的角色關係。從導演的很多作品中都看得出，他很愛用1/3式構圖，或用牆面、傢俱、植物做遮擋，讓人物在極小的空間內展開對話，讓觀眾有充分的時間集中在故事本身和對人物情感的體驗中。有很多個瞬間，甚至讓我懷疑這是不是一部紀錄片，因為它太過於真實、逼促但又平靜，你知道那平靜之下，全是男女情愛和人性糾結裡的大風大浪。
大風掀起狂潮，是我們習慣的劇本模式，但處處流淌的暗湧，才是生活本身的面貌。
另一個新奇之處，是整部劇的敘事方式。之所以說“燒腦”就是因為，同一個場景、同一個事件，當它從兩個或多個當事人的視角中呈現時，卻千差萬別。宣傳海報裡的文案是“走進愛情羅生門”，其實生活本身，又何嘗不是每個角色的自說自話，各執一詞。女人覺得是男人主動加了自己的電話號碼，男人記得是女人湊過來啟動了戀愛節奏；男主覺得遇到了愛情的第三者，但換一個眼光看，他自己也許才是第三者。導演在不停地重複講述很多場景故事，但當它多次被講述時，哪裡還算得上是“同一個”？畢竟，每個人心裡，都摻雜了只屬於自己的喜好、認知和思維邏輯，我們從何奢求關係裡的理解和感同身受，尤其當它還被稱作“愛情”時。
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作為老牌“港式大叔”，林保怡雖然又略有發福，但詮釋一個有品格、有氣度的中年藝術家還是遊刃有餘。很多通過老牌港劇《壹號皇庭》或者再晚一點的《金枝欲孽》《珠光寶氣》認識他的觀眾，對他的印象大多停留在溫和、細緻、有品位。在《嘆息橋》裡，他是更為真實的小男人，會在影院用紙團扔講話聊天的小情侶，也會為了求證愛情真偽而敲響“情敵”的家門。
我們習慣的男女情愛，總是容易被表達得歇斯底里或充滿舞臺感，臺詞糾纏在“你聽我解釋”“我不要聽你解釋”的車軲轆話裡，以至於我從小到大看愛情片最大的疑惑就是一男一女筆直地相向站立，面對面只有三釐米卻還要大聲吵架，到底是如何做到的？在這些新派港劇裡，我們極少見到這樣的畫面，所有人物內心的衝突、糾纏都是隱忍的，情緒潛藏在每個細節、眼神、動作裡。通過手機微信這些看似冰冷的工具往來傳遞的，卻全是每個小人物內心熱烈的動靜。我記得剛看完《瑪嘉烈與大衛 綠豆》系列後，鬱悶了整整一個晚上，竟然感覺到“喪”，因為裡面每一幀畫面都是真實生活和感情關係的複製品。而真實，是打動人心最大和最持久的力量。
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《嘆息橋》或者說以此為代表的港劇的出現，是一個新鮮的試探。豆瓣評分8.8，也足以說明年輕觀眾對它的喜愛。
Viutv的自制劇開始於2016年，在TVB劇集日漸式微的背景下，它以及它所創作的劇集，從某種角度來說算是一個新嘗試，也是一場小小的翻身仗，至少，它讓對港劇慢慢失去興趣的觀眾，不僅重拾信心，更看到了更好的一個可能，那就是用更真實的鏡頭、更多元的角度和更高階的審美，去表達對生活的理解。作為一個聽廣東歌和看港片長大的內地“中女”，感謝有舊故事的累計和新故事的出現，它們不斷完善我們對於一個城市或者生活本身的認識和體驗，凡事種種，都值得欣喜，無需嘆息。（小愛）
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