文 | 十八旦（原創文章，歡迎轉發分享）
對於音樂的感覺，縱然千萬種，總有一種適合自己。最近我愛上週筆暢的《最美的期待》，旋律自由，嗓音飽含磁性。之前我聽到這首歌的時候，感覺美妙非常，但是就是不知道歌名，一次偶然的機會，很像緣分，我在游泳池游泳時，正放這首歌，然後問救生員，他毫不猶豫地告訴了我，於是我就著了道。這首歌對於我的吸引，亦如歌詞所言：還有一種愛穿越了人海。
1. 不太可能是先因歌詞吸引，更是旋律，因為是旋律先觸及心靈，然後人們會自然不自然地美化了歌詞
人常常高估了歌詞的力量，而不自覺地貶低了旋律的影響力。但是這或許是一個正好相反的事實。人在兒童的時代，何曾對著文字感興趣，那是以後理性成長的結果，但是旋律作用給人的東西，不需要後來多年的勤學苦練，它與生俱來。天然與人造的力量比拼，對於心靈的影響，怕是大部分人都很容易清楚，這是一個講究體驗的時代，誰願意讓歌曲的美需要思維先過濾一遍呢？
我現在更喜歡聽輕音樂了，一句歌詞都沒有，比如雅尼的《one man's dream》或者神秘園系列音樂，一個人，相比年少的時候，更加閱歷豐富，也更加知識豐富，因此，那些歌詞深意的人，或許他們歌詞與詩歌搞混了，跑錯了地方。我有時在想，如果一首歌的歌詞過於優秀，是否會削弱旋律給予的力量呢？就好像將許多燈同時進行照射，會沖淡了影子的明顯程度一樣。例如華晨宇的《煙火裡塵埃》，我就覺得非常好，據說這位奇才的就是以高超的樂感而一騎絕塵，可能在這位年輕人的經歷中，一直在培養與保護這種潤滑心靈的感覺。
有人說：“周筆暢的歌聲沉穩低調而極具張力，猶如潺潺細流，不經意間洶湧澎湃。這首歌有著陽光般的溫暖和力量，渴望愛情而不盲目，正契合筆筆的個性與嗓音特點。”
這個解釋我是比較贊同的，因為她更多的是講歌詞之外的東西。文字的東西常常需要思考才能打動人，這種動人相比旋律而言，離人的本能更遠。因此可以說，旋律更具有普世性。
2. 每個人特有的潛質，在紛繁複雜的世界裡，總有一種旋律打動你，不需要問為什麼，那是感覺
就每個人來說，因為他具有與生俱來的氣質，因此他的喜愛多半會鍾情於某一種。我在高中時期，喜歡聽像孟庭葦的歌曲，或者一些多半傷感一點的歌曲，記得有一次我買了一盒傷感情歌的磁帶，一位旁邊的學兄用哭笑不得的表情對著我說：“搞不懂你，怎麼盡愛聽這些歌曲？”如今再聽這類歌曲，大部分自然興趣不如以前了。而最近吸引我的這首《最美的期待》，確實在打動我，這種喜歡是不經過思考的，其實這種情況與我本人偏愛思考的習慣大相徑庭。我在音樂的世界裡，不太注重歌詞會講什麼東西，隨著年歲的增長，我有時感覺歌詞或許就是多餘的，
那麼多精緻的樂器，那麼多經過多年勤學苦練的人一起合奏，是為了襯托一個優美的嗓音，還是應該反過來呢？我無法評判，可能是因為你喜愛的類型與生俱來。因此，未來對於這種喜愛的培養，會因為知識與閱歷的豐富而昇華，雖然從具體情況來講，曾經喜愛的具體歌曲變了，但是那種味道與感覺依然保留，只是在生活與時間的穿梭中，它做了形式的變化。
流行歌曲之所以流行，它與傳統的民歌尤其曲藝有著很大的區別，比如京劇，一個人需要練習很多年才能駕馭這種唱法功底，但是很少有年輕人喜歡這種旋律，我老家的黃梅戲，長這麼大也絲毫沒有什麼吸引我的地方，它更吸引著那些土生土長的老年人，日復一日地聽著家鄉戲。
流行歌曲則對旋律與歌唱的功底都沒有那麼嚴格的要求，有時候為什麼流行，誰也搞不清楚是什麼原因，或許不明不白的就火了，你無法期待。故而，最美的期待，更是無所期待和隨遇而安的平靜，是自由的聲音，我愛上它，只是代表我自己。
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