前文回顧：
上一篇文章中提到，動畫製作耗時長、工作量大，且收入不高，但是仍然有無數年輕有志的青年投身進行業中，為自己的理想奮鬥。讓人不禁想問，動畫的魅力究竟在哪裡？
一提起“動畫”，或是要求人們列舉一些動畫，人們總能輕易給出很多答案：迪士尼、夢工廠、吉力卜工作室、或者日本火熱的動畫番劇市場，每年的1月、4月、10月都會湧現出大批量的新作品。或者去問想學動畫的年輕人為什麼會被動畫吸引，回答大多都是“喜歡看動畫和漫畫”。
但是人們現在耳熟能詳的動畫《冰雪奇緣》《熊出沒》《Fate》系列等等等等不過是動畫行業中的冰山一角，是花花世界的其中一朵，真正的動畫全景與平時人們會接觸到的動畫類型完全不同，甚至相差巨大。
且先來看百度百科中對“動畫”的定義：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
……動畫技術較規範的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
這也就意味著，任何物品、任何材料、任何技術、任何題材都可以成為動畫的材料，動畫展現出豐富多彩的形式和風格——
賽璐璐動畫 天書奇譚
數碼手繪作畫
人們接觸得比較多的“賽璐璐”動畫，在一種塑料制的賽璐璐片上繪製畫面，在逐張拍攝，合成畫面。在數碼繪畫技術逐漸成熟後，“賽璐璐”被淘汰出了行業，轉入無紙化純數碼繪畫，因為風格同樣是以平面簡化的線條和色彩對畫面做處理，所以都稱為“二維動畫”。
3D動畫 尋夢環遊記
今年來出現在人們眼裡最多次的動畫類型——三維建模動畫。三維動畫比二維動畫更多了一份立體感和科技感，並更容易被觀眾接受。且看《大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等動畫電影的接連上映，3D動畫已經逐漸成為動畫市場上的主流並且隨著電腦科技的發展展現出蓬勃的生命力。
定格動畫短片
定格動畫
定格動畫 阿凡提
磚雕定格動畫 囍廂記
離開紙張和電腦，動畫的載體展現出了更多樣的材料和物體。黏土、玩偶、積木、模型、磚雕，凡是世界上存在的，都可以被動畫吸收容納，成為建造世界的材料。
上面只是對動畫在技術層面上的簡單劃分，動畫中還有很多在不斷突破動畫邊界的實驗性動畫——
楊·史雲梅耶 《對話的維度》
楊·史雲梅耶 《食物》
史梅雲耶的動畫試圖以荒誕、超現實的角度去討論人類交流之惡。
皮克斯實驗動畫 《紙人》
皮克斯實驗動畫《紙人》，用3D技術模擬2D作畫效果，嘗試技術與技術之間的壁壘。
手琢治蟲 《人魚》
手琢治蟲在1962年至1988年之間製作的13部實驗性動畫，直接影響了後續日本動畫的風格，開闢出一條不同於西方風格的、獨立的日式動畫。
《鴉karas》
試圖挑戰傳統二維手繪動畫創作極限的日本動畫《鴉karas》，集齊一家動畫公司最好的資源和配置，單集製作費用高達4億日元，摺合人民幣2800千萬元。高昂的製作費用直接導致了製作公司龍之子的破產，然而龍之子公司在已經被收購重組的情況下，依舊堅持借錢將《鴉karas》製作完成。
動畫是一門手藝，是一座連接虛幻和現實的橋樑，藉由動畫，人們可以實現傳統攝像攝影沒辦法實現的畫面和效果。舉例來說，動畫可以通過對人物的動作和造型做誇張處理，以達到滑稽的效果。
《貓和老鼠》
但是這樣的動作由真人完成就會顯得很違和。
動畫可以承載人類無窮的想象力，它彌補了文字不夠直觀的缺點、影視缺乏誇張的不足，突破了漫畫在空間和時間上的限制，成為令人嚮往的、可觸碰的烏托邦。
在下一輯，我將會向讀者介紹動畫專業的所學內容，為各位闡明烏托邦是怎樣建成的——《動畫人的自我修養》。
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