“桑振君的戲來了！”“任宏恩的戲來了！”“李金枝的戲來了！”人們歡呼雀躍，奔走相告，像過大年一樣，一場一場地攆著看。那時候的演員，沒聽說獲得過什麼獎項，那時候的戲迷觀眾，也不在乎他們有什麼獎項。但能夠看到的、聽到的、切切實實感覺到的，是廣大人民群眾來自發自肺腑的愛戴。是與人民群眾的魚水之情，手足之情的關係。是人民群眾親暱稱呼的“十二萬”“倒黴大叔”“洛陽小牡丹”的雅號和美稱。但說不清從什麼時候開始，劇團和演員脫離了人民群眾，陷入了爭奪各種戲曲藝術獎項的沼澤。排上一個戲，首先考慮的，不再是人民群眾喜歡不喜歡，能不能成為經典的劇目去傳承，而是要得獎、得大獎！一旦評獎結束了，這個戲也就不了了之了。有人把這種以得獎為目的戲，稱作是狗熊掰棒子，掰一個，丟一個，一次次在傷害人民群眾的感情，也很難再有《花木蘭》《白蓮花》《朝陽溝》《倒黴大叔的婚事》《淚灑相思地》這樣的好戲了。
不知道這種爭奪獎項的“戲劇遊戲”，為什麼樂此不彼，越演越烈？但可以看到的是，這種大大小小的獎項爭奪，害得人民群眾對戲曲藝術已經沒有了感情，害得劇團和演員在這種遊戲中苦苦掙扎，已經失去了獎項的意義。就拿戲曲藝術的最高獎項梅花獎來說，設立這個獎項的初心是什麼？僅僅是對戲曲中青年演員的一種激勵，也僅僅是由當時中國戲劇家協會主辦的《戲劇報》一家操辦。當初他們看到哪個中青年演員夠格了，就主動的毫不吝嗇的把梅花獎送給他們。湯玉英為什麼是河南最早獲得梅花獎的演員？就是因為許昌市豫劇團1986年在北京演出《倒黴大叔的婚事》的時候，被這個天上掉下來的“餡餅”給砸中的。劇中的一號主演任宏恩為什麼沒有獲得？是因為他的年齡剛剛過了評獎的45歲。獲獎的“魏淑蘭”，沒有覺得有多高貴；沒有獲獎的“倒黴大叔”，也沒有把它當成倒黴的事情。原本一個簡簡單單，純純潔潔的梅花獎，為什麼變得越來越複雜？越來越變味？甚至是越來越骯髒？難道不值得反思嗎？！
黨的十八大以來，黨中央一直在大力弘揚民族文化，振興戲曲藝術。但眼前的實際情況，實在令人堪憂！眾多的演出團體和演員，把各種獎項的獲得，當成了工作成績，當成了人生奮鬥的方向，當成了身份、地位、水平、身價的證明。他們不需要人民群眾的支持，人民群眾對他們也不再待見。曾經多次看到劇團在鄉間的演出，觀眾少的可憐，並且還是那些風燭殘年的老者。戲迷觀眾的大量流失、斷代、斷流的結果，不就是戲曲藝術的壽終正寢嗎？！在這個生死存亡的關鍵時刻、關鍵問題上，我們是徹底驚醒，奮起直追，大力培植戲曲觀眾的人氣、市場，重新喚回戲曲之春呢？還是渾渾噩噩，盲目樂觀，一定要吊死在那種大大小小的獎項爭奪上？絕對是到了清醒的時候了。
喚回戲曲藝術的春天，就要淡化各種戲曲獎項的爭奪，把喚起人民群眾對戲曲的熱情、熱愛、支持，當做中心工作來做。首先要端正對戲迷觀眾的態度。把他們當成是懂戲的智者，就不會有糊弄和敷衍；把他們當成是守望、捍衛戲曲藝術的“英雄”，他們就是我們最可愛的人；把他們當成是衣食父母，魚水的關係，就會在人民群眾中汲取營養，結出碩果。這種由人民群眾托起的事業輝煌，才是戲曲事業的真正輝煌。
喚回戲曲藝術的春天，就要挽救、扶植好那些瀕臨消亡的稀有劇種。那是先人們含辛茹苦創下的基業，誰把這些民族遺產丟失了，誰就是歷史的罪人。再者從多個戲曲之鄉的事實證明，戲曲藝術是有生態環境的。就拿許昌市區來說吧，豫劇、越調、京劇、曲劇，每個劇種在全省有著先進的地位，這種多劇種、多流派、多行當的有益競爭，既是爭芳鬥豔的絢麗，也是相輔相成的依存。“一朵鮮花不算紅，萬紫千紅才是春”。一個劇種，一個流派，一個行當，是撐不起戲曲大業的。
喚回戲曲藝術的春天，就要在政策、資金上支持劇團，面向人民群眾，以好戲和真情贏得民心，多多建立戲曲的根據地。對演員、特別是名演員，要有愛護和包容，不要求全責備。要允許他們有張揚的個性，支持他們與各行各業交朋友，也允許他們有所謂的個人崇拜。劇團、演員得到眾多的戲曲根據地，得到巨大的戲迷觀眾群體，就是戲曲事業繁榮發展的根本要素。特別是在戲曲藝術生死存亡的今天，如果一定要評獎的話，這個獎項就要交給人民群眾來評。無論是劇團或演員，誰能喚回戲曲藝術的春天，誰能擁有巨大的戲迷觀眾群體，不但是獲取了戲曲藝術的最高獎項，而且也是形成新的流派的前提條件。
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