每年初春，
最時髦的事莫過於到香港看展。
由於疫情的影響，
時尚藝術界必打卡的香港巴塞爾藝術展取消3月的展會，
取而代之的是，
在50年來第一次舉辦線上展廳。
巴賽爾藝術展Art Basel從3月20日北京時間下午6時至3月25日北京時間下午6時向公眾開放網上展廳，已取消香港展會中有超過90%共235間未能在香港展出的畫廊，通過網上展廳展出藝術品。
藝術愛好者可通過artbasel.com/viewing-rooms或Art Basel App瀏覽線上展廳，動動手指就可以逛遍2000多件頂級大師作品，整個網上展廳作品總價值約2.7億美元。
高古軒畫廊
作為國際頂級畫廊大鱷，來自紐約的高古軒早在2018年6月在就推出線上展廳，是巴塞爾藝術展開通線上展廳最早的畫廊。
ZENG FANZHI,Untitled, 2019,Oil on canvas,551/8 x 35 7/16 inches,140 x 90 cm©️Zeng Fanzhi 2020.Court
⾼古軒推出喬治· 巴塞利茲（GeorgBaselitz ）、珍妮佛·圭迪（Jennifer Guidi ）、⽯⽥徹也、賈藹⼒、村上隆（TakashiMurakami ）、瑪莉·⻙瑟福德（Mary Weatherford ）、湯姆·衛塞爾曼（Tom Wesselmann）和曾梵志等藝術家的作品。
村上隆，《Kiki 》，2018–20 年；⾦箔，玻璃纖維增強塑膠；146.1 × 108.7 × 70.8 釐⽶ © 2020 Takashi Mur
展覽過程隨時補充新作，畫廊總監和專家會在展覽中提供諮詢服務，以便全球各地的收藏⼈⼠及時獲得來⾃市場的專業建議。⽆論⽤戶身處何地，都能通過這⼀線上銷售計劃直接從當今最具影響⼒的藝術家的⼯作室中獲得他們的作品，也可以接觸到私⼈收藏的藍籌作品。
TAKASHIMURAKAMI，727Variant, 2020,Acrylic on canvas mounted onwood panel,141x150cm©2020 Takashi Mura
高古軒⽹站gagosian.com/fairs上展示的作品也在巴塞爾藝術展⾹港展會的⽹上展廳中同步⾸展，可通過artbasel.com及巴塞爾藝術博覽會的應⽤程式（Art Baselapp ）參觀。
貝浩登畫廊
創立於巴黎的國際畫廊貝浩登在巴黎、香港、紐約、首爾、東京和上海等城市設立空間。
博納德.弗瑞茲 Haoh, 2018；布面丙烯與樹脂、鋁架180x220cm，攝影Claire Dorn© Bernard Frize / ADAGP, Par
貝浩登在巴塞爾藝術展首次線上展廳，帶來伊凡.亞戈特、丹尼爾.阿爾軒、蘇菲.卡爾、JR、村上隆等藝術家的油畫、繪畫、混合媒介系列作品。
伊凡.亞戈特Skin-Come closer，eat my eyes，2018；纖維混凝土、油性顏料、鋼；170x133x6cm；攝影：Tanguy
漢斯.哈同T1975-R17, 1975；布面丙烯，畫102x130cm；攝影Claire Dorn©Hans Hartung / ADAGP, Paris 2020 圖
佩斯畫廊
在今年香港巴塞爾線上藝博會，佩斯畫廊帶來超過30位跨越時代、地域和創作領域的藝術家作品。其中包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、阿歷克斯·卡茨（Alex Katz）、瑪麗·闊思（Mary Corse）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）、張曉剛、仇曉飛、李健鏞（Lee Kun-Yong）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、奈傑爾.庫克（Nigel Cooke）、劉建華等等。
安迪·沃霍爾，“經典回顧（藍色）”（局部），c. 1978，布面絲網印刷油墨及合成聚合物，101.6 cm × 101.6 c
奈吉爾·庫克，“凝視領域”，2019，棉花吸水紙紙本丙烯，整體140.3 cm × 103.9 cm © 奈吉爾·庫克
在三天的線上VIP展覽裡，佩斯畫廊就有有數件作品被預定。佩斯畫廊表示這次線上展會是一種全新的嘗試，但視覺體驗效果與現場觀賞一件作品還是有一定距離的 但是這也相對算是預期之中的，總的來說沒有線下展會的直接高效。
阿歷克斯·卡茨，“哭泣的櫻桃2”，2005，布面油畫，243.8 cm x 121.9 cm © 亞歷克斯·卡茨
卓納畫廊
在紐約、倫敦、香港和巴黎開設空間的卓納畫廊開設“卓納線上展廳”（David Zwirner Online），展出線上展覽《論繪畫：線上巴塞爾藝術展》，帶來16件卓納藝術家作品。
傑夫·昆斯，《凝視球（波提切利〈春〉）》，2017-2020 © 傑夫·昆斯
其中包括傑夫.昆斯（Jeff Koons）的全新作品，這一全新系列將於今年秋季在意大利佛羅倫薩的斯特羅齊宮基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）舉辦的藝術家個展而特別創作。
德薩畫廊
德薩畫廊在線上展廳帶來《碎片：香港與北京的後互聯網藝術》，作品包括駐北京藝術家鍾慰及駐香港藝術家麥影彤二的全新畫作。
麥影彤二
我們的生活被源源不絕的信息流所改變，鍾慰和麥影彤二的藝術品反映著這現象，並描述這現實由個人尺度至大型並系統化的影響。
豪瑟沃斯
在蘇黎世成立的豪瑟沃斯畫廊，今年在香港巴塞爾藝術展在線展廳，通過一系列精選藝術家作品，對形式與色彩進行探索，所有作品僅限於網上並於3月25日截止。在線展廳中的精選藝術家們形成了跨代的對話。
菲利浦·加斯頓（Philip Guston）,《格鬥I》（Combat 1）, 1978
維伍德畫廊
《針女-巴黎》最初於巴黎維爾酒店的外牆投影放映，2009。圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
維伍德畫廊在巴塞爾藝術展線上展廳呈現韓國藝術家金守子（Kimsooja）的個展，帶來其多件經典系列中的裝置、錄像及攝影作品，包括《針女》、《演繹對象》和《布包》系列等。
金守子於維伍德畫廊，2018。圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
在她的跨媒介作品中，包括行為藝術、錄像、攝影、繪畫、雕塑以及場域特定的裝置作品，所有作品都對聲光的運用有著獨到的思考。
《心靈檔案》項目於韓國首爾MMCA展覽現場，2016-2017。圖片由藝術家及維伍德畫廊提供
漢雅軒畫廊
雅軒在首屆網上巴塞爾藝術展廳舉辦展覽《精神世界：自然與社會》。山水畫關注人與天地的相對關係，著眼於人和天地如何彼此相賴而成為“意境”。
陳福善 Luis CHAN (1905-1995) 《白鴿的傳奇》The Story ofPigeon 1969 Acrylic on Paper 93 x 168.5 cm
曹曉陽擅長以出神入化的炭筆畫窺測宇宙生生不息的奧秘；徐龍森則把筆法隱於墨法，由崇高氣象的遐想勾起“出世”的思考陳福善對世界變化的衝擊徹底開放和包容，創造出一種現實以外，有如神話的妙境；葉世強則深居簡出，窮其一生堅拒藝術機制的枷鎖，保存創作的純淨空靈和美好心境。
香格納畫廊
香格納畫廊在線上展廳展出“夜晚的形狀”，展覽靈感來自同名德國電影。藝術本身正如在黑暗中探索夜晚的形狀，藝術家們懷揣勇氣在未知中前進。香格納畫廊帶來16位當代藝術家作品，在為期7天的展覽中，每天呈現有不同的精彩。
ZENG Fanzhi | 曾梵志, 《 Zi Qi Dong Lai | 紫氣東來》, 2019 ，Oil on canvas | 布上油畫，100×63cm
有丁乙採用木刻與繪畫兩種材料相結合的《十示》系列的最新作品，經過徐震反覆推敲與實驗陶瓷瓶脖頸作出九十度旋轉，扭轉文明輪廓的裝置《沒頂曲項瓶-清乾隆粉彩九桃天球瓶》，楊福東的早期經典攝影作品系列《竹林七賢》和傳達截然不同的視覺經驗的曾梵志最新作品《紫氣東來》。
對話貝浩登合夥人龍⽟
Q：與線下展會相比，第⼀次參加巴塞爾藝術展線上展會感覺如何？
A：線上和線下展會是兩種截然不同的體驗。線上展廳給予觀眾時間和空間去欣賞作品細節。是次展廳的操作對觀眾來說也非常簡便，可利用有效的搜索分類尋找符合自己興趣的藝術品，也可通過展廳以郵件形式向畫廊垂詢關於作品的更多信息。線下展會可為畫廊和觀眾提供即時性交流、拓展人脈的機會以及現場藝術氛圍。這是我們第一次參加線上展會，在沒有實體展位的情況下，要預計展廳的效果並不容易。展品的安排上策略亦跟線下有所不同，需要重新對多方面作出評估，包括考慮什麼作品適合數字展示，以及如何在技術系統的限制下，安排一個整體配合貝浩登項目特色的展示。與藏家和新客戶的互動和聯繫亦需要做出調整。目前為止，線上展廳對我們來說是一個有趣的學習經驗，這對我們將來的數字媒體策略及畫廊的長期發展甚為有用。
Image Courtesy of Cobo Social, Photo: Double M Workshop
Q：今年受疫情影響，如何評價ABHK 推出線上展廳舉辦這一舉措?
A：面對不能預計的因素，這反映了主辦⽅的應變能力，在短時間內為參展畫廊提供了相當的協助，也專門委派數字經理為畫廊處理相關諮詢與問題，就畫廊如何建立在線展廳、通過社交媒體及電⼦郵件推⼴展廳⽅面，提供指引和有效的建議。主辦方在這方面的努力為參展方及亞洲的藝術市場，尤其是在此特殊時期，帶來正面積極的⿎勵。此次展會有230 多間畫廊參與，即原來數目的九成，可見畫廊對主辦⽅的信任和支持。
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