國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

01

國漫是否低齡化?

在幾年前的國漫大多數都是以低齡化的受眾群體出現在大眾面前,即主要觀看群眾多數是小孩子,這就造成了很多人固定化的認知,動漫是給小孩子看的。所以在動畫電影以全新的姿態,即關於成人感情的劇情出現在公眾面前,比如2014年的《大魚海棠》與2019年的《白蛇緣起》,在好評如潮,很多支持國漫的朋友們高呼國漫崛起的同時,也出現了一個奇怪的現象,部分觀眾認為動畫是給小孩子看的,此類電影不適合兒童觀看,不應該在電影院上線。

這種現象讓很多人不解甚至是激憤,在評論下方與樓主理論,特別是在《白蛇緣起》中表現得最為明顯,因為在這部電影中愛情元素十分強烈,對這部電影不滿但表達的意思無非就是一個:動畫本來就不只是給小孩子看的。

國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

《白蛇緣起》

就《白蛇緣起》背後的製作公司而言,即追光動畫,代表作有《貓與桃花源》《阿唐奇遇》《小門神》,但這三部動畫都沒有得到良好的票房也沒有得到多大名氣,可能跟王微的閤家歡理念有關係。身為《小門神》編劇的王微同樣是這部電影的核心人物,他倡導的閤家歡理念再次讓票房撲街,而這幾次次讓追光動畫陷入了資金的短缺,讓公司進行裁員,為了重新回籠資金,追光動畫去製作了一部低齡化的動畫,反而讓資金回籠,投入了《白蛇緣起》的創作。

製作了三部全年齡電影均虧本,反而靠低齡化動畫盈利,這說明中國部分動畫確實是低齡化好賺錢,也在側面說明中國成人動漫製作有待提高。


02

資金的短缺

在此之前多數人對待國漫的態度就跟對待國足的態度一樣,敢怎麼樣罵國足就敢怎麼樣罵喜羊羊,很多人一提到國漫就被籠罩在喜羊羊的陰影之中。然而就《喜羊羊與灰太狼》的製作公司,即廣東原創動力文化傳播有限公司而言,他們也曾多次缺少資金。暴露在大眾視野,從《大魚海棠》說起,電影一出來就有無數的報道評論充斥知乎微博百度之類的平臺,更有微博大V強烈推薦,預告片中畫面唯美配音悅耳,看過電影的也有很多人流淚,歌頌楸的愛情感天動地。伴隨著熱度,這部電影的背後創作故事也都被挖了出來,《大魚海棠》的導演梁旋、張春在這部電影沒有出來之前,就已經靠著它在國際上獲得過幾次獎項,知情人都知道,《大魚海棠》這部電影最後能成功做出來,靠的是眾籌,一部電影居然要靠眾籌,是什麼概念呢,公司沒錢了,只能靠真心愛國漫的人募捐,不能不說讓人心酸。

國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

《大魚海棠》

動漫很費錢,動漫電影更費錢,《白蛇緣起》雖然製作精良但票房止步4.5億,其中有一部分原因就是缺少宣傳,沒錢宣傳,即便網絡上有真心愛國漫的人到處宣傳,自己也一刷二刷三刷,但仍舊拯救不了這部精良的電影。除了《白蛇》之外,還有一部電影也是沒有資金進行宣傳,那就是若森數字、華青傳奇的《風語咒》,最後票房慘淡。

沒錢這件事就連今年暑期爆紅的《哪吒之魔童降世》也未能倖免,據《哪吒》的導演餃子,在一次訪談中提到,電影有一個鏡頭是哪吒與敖丙牽手在一起看到宇宙變化滄海桑田,“找了幾家製作公司都不滿意,錢也花光了,最後只能忍痛把這個鏡頭砍掉”,所以我們最終看到的就是那個比較簡單的牽手的畫面。《哪吒》的劇組製作期資金也非常緊張,沒有足夠的資金請動作指導,而身為半吊子的導演沒辦法只有親自上陣。


03

動畫電影的基本情況

再次將《白蛇緣起》當作例子,《白蛇緣起》主要走的劇情是關於愛情,《大魚海棠》其實同樣講述的是愛情故事,只是沒有《白蛇》那麼明顯。

【近些年的具有代表性的動畫電影】

《白蛇》4.5億

《大魚海棠》5.65億

《昨日青空》 8382.72萬

《大聖歸來》7.57億

《哪吒魔童降世》50億

《十萬個冷笑話》1.2億

《龍之谷》2442萬

作為一個觀眾,《白蛇》《大魚》《昨日青空》這種畫面唯美的動漫雖然養眼,但給人的感覺卻是點背景不夠豐滿,《白蛇》票房低的原因可能就是沒錢宣傳,只講愛情吸引不了太多觀眾之類,《大魚》的話筆者認為這部電影確實有很多可取之處,畫面非常美,色調舒服,很多中國的神話元素融入進去也讓人身心舒暢,但作為一部電影,它的故事線並不是很清楚,前因後果交代得有些奇怪,看完過後一時感動卻雲裡霧裡。《昨日青空》的感情線並沒有交代清楚,敘事能力較弱。

就目前而言,最具觀眾口味代表性的就是《大聖歸來》《哪吒魔童降世》,他們有很多個共同點,比如說改變自神話故事、高燃、對傳統人物形象的突破、中國色彩濃郁、所包含的感情多樣化。


國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

《大聖歸來》

下面就基本是筆者對《哪吒》膚淺的看法了。

《哪吒》目前不僅成為動畫電影冠首,更是中國電影票房的第二名。在所有目前的國漫中,《哪吒》中所用的特效是最多的,這一點也有很多人說《哪吒》勝就勝在了特效上,因為當年的《大聖歸來》並沒有這麼多的特效,就大聖跟反派最後的戰鬥,特效和《哪吒》有很大一段距離。


04

人物形象與劇情的突破

這裡具體拿《哪吒》當作例子。

《哪吒》中的每一個都很鮮明,餃子塑造哪吒的初衷就是將他塑造成一個反抗不羈,不畏天命的形象,這也是整部電影的內核。哪吒在很多影視作品中都是以一個或帥氣或可愛的形象出現,在《西遊記》中,吳承恩也將他塑造成一個靈秀的少年,人們對哪吒也有一個固定的認知,其實在神話中,哪吒是一個三頭六臂或者三頭八臂九眼的形象,但因為要塑造善良,代表正義的形象,影視化一般都會將他美化,所以呈現在我們面前的哪吒仍舊是一個靈秀少年。

而不論是李靖還是殷夫人,都一改往日的形象,殷夫人是一個巾幗英雄,為人豪放,李靖統領陳塘關多年,責任心強烈,特別是對李靖的形象,是一個大突破,一改往日自私自利膽小怯懦,向觀眾展示了什麼叫做父愛如山。還有就是一開口就讓眾少女尖叫的敖丙,溫文爾雅,翩翩公子絕世無雙,以前的作品中,敖丙一直是一個唯恐天下不亂的小人,一心一意想置哪吒於死地,而在影版中兩個人卻成了兄弟。申公豹依然是劇中反派,身為豹子精,努力修行,改變人心目中的成見。太乙真人操一口川,反觀傳統形象,除了《十萬個冷笑話》中的太乙真人外,其他的作品中的太乙基本都是仙氣飄飄的形象,雲霧繚繞,立於白鶴之上,是中國人對神仙的基本概念,但在《哪吒》中的太乙真人是一個油膩的胖子,也會罵人,騎一頭豬更讓人印象深刻。可以這樣說,《哪吒》中每個人物形象,都是對傳統的突破。

國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

《哪吒之魔童降世》

論劇情的話,1979年的《哪吒鬧海》算得上是經典還原,先是靈珠子轉世,生下來就是個糰子,太乙真人前來才讓他化作人身,長大後去海里洗澡,攪起龍宮震盪,敖丙出現,打死了敖丙並抽了他的龍筋,老龍王來報仇也被哪吒打服,後卻失信想告上天庭,被哪吒攔下,又打了一頓,之後回到龍宮召集另外三大龍王到陳塘關以水淹陳塘關為要挾找李靖要人,之後就是削肉剔骨的情節,再之後太乙留住了他的魂魄,為他做蓮藕身,助其復生,然後大鬧龍宮,2003年的《哪吒傳奇》前期也基本上延續了這種劇情,並且李靖的形象更可恨。2015年的《大聖歸來》雖然有哪吒的形象出現,但並沒有賦予他太多性格色彩。2018年的《非人哉》有哪吒的出現,但故事背景設定在了現代,哪吒的人物形象跟他的經歷沒太多關係。

直到2019年的《哪吒之魔童降世》,又重新將哪吒的故事搬上熒幕,沒有傳統的來自父親的偏見,母親的柔弱,也沒有傳統哪吒的乖巧,敖丙成了他唯一的朋友,太乙雖然收了哪吒當徒弟但實際上看上去對哪吒沒有太多的束縛,天生神力脾氣不行出生大鬧,讓哪吒一直遭到陳塘關百姓的排擠,三年後的天雷劫將哪吒逼上死角,這一系列的助力讓劇情走向了非傳統化。就筆者個人而言,我非常喜歡對劇情後期的處理,做到了鬆弛有度,適當的笑點讓影片不至於太壓抑,所有的故事線在最後天雷劫即將降臨的時候全部交匯,讓敘事更加精彩。哪吒在經歷天雷劫之後也終於獲得了陳塘關百姓的認可,我覺得這是一個關於反抗的故事,也是一個關於拯救的故事,哪吒拯救了陳塘關百姓,敖丙拯救了哪吒一家,哪吒也獲得了自我的救贖。


05

國漫成功的三點總特徵

1.英雄主義在社會越來越受到推崇,人們越來越崇拜英雄。拋開動畫而談,很明顯就能看出來,中國電影榜前十中,《戰狼2》《流浪地球》《復仇者聯盟4:終局之戰》《紅海行動》《我不是藥神》,不管是對未來的幻想還是對當下的反思,不管是愛國的忠誠還是對能力的幻想,都能看得到英雄的影子。外國的個人英雄也好,中國的兼濟天下的集體英雄主義也好。而在《哪吒》《大聖歸來》中,同樣看得到英雄的影子,特別是《大聖歸來》,大聖是我們等待已久終於歸來的英雄,這也可能也是王微“閤家歡”理念失敗的原因之一。中國畢竟是一個儒家思想根深蒂固的國家,儒家倡導的思想早就刻在了我們的骨子裡。

2.對視覺的嚮往以及對特效要求越來越高。人畢竟都是一種視覺動物,《白蛇緣起》中小白小青的建模,《大聖歸來》中孫猴子江流兒的建模,《哪吒》中哪吒敖丙的建模,足夠帥足夠美足夠有個性。近段時間比較火的動畫電影就是《白蛇緣起》跟《哪吒魔童降世》了,《白蛇緣起》中阿宣跟小白相會的場景唯美浪漫,花瓣飛舞雲淡風輕,小白在潭中沐浴,水光瀲灩美人如虹,特別是最後場景中的那個長鏡頭美得震撼人心。《哪吒魔童降世》中的美術功底在山河社稷圖中展現得淋漓盡致,根據導演的想法,由盆景藝術產生想象,每個荷葉上都是一個小世界,而在山河社稷圖中,唯美得像是仙境一般。對美好事物的追求是人類的天性,《白蛇緣起》畫面精緻,輸就輸在了宣傳和受眾群體。

3.中國動漫原創力以及對既有人物的再創造。根據上文的列表,《白蛇緣起》《大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒》是近幾年票房較高的動畫電影,很容易看出來,這些都或多或少跟中國的神話故事,中國是一個千年古國,有著龐大的文化體系和教派支流,除了《大魚海棠》之外,其餘三部電影都是以既有的人物進行改編,突破,重新塑造,以全新的面貌呈現。中國有深厚的文化底蘊,如果說是沒有素材是完全不可能的,從中國的國漫大體來看,持續火熱的《秦時明月》系列,《畫江湖》系列,《狐妖小紅娘》系列,以及《一人之下》等等其他數不清的優秀的國漫作品來看,中國動漫是存在原創力的,並且這個原創力在未來會更值得令人驕傲。

國漫是扶搖直上還是原地“仰臥起坐”?

《狐妖小紅娘》


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