我想孩子們總是很有創意，現在你應該變成一個成年人了。
------Thomas Heatherwick
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介紹一位來自英國的設計奇才，
堪稱當代達·芬奇的藝術大師——
Thomas Heatherwick
23歲成立個人同名工作室，
30歲被譽為“新的萊昂納多·達芬奇”，
33歲獲得“皇家工業設計”勳章，
35歲拿下堪比電影界“奧斯卡獎”的建築大獎
——“菲利普王子獎”；
39歲打敗”建築界女魔頭“扎哈·哈迪德等一票大佬，
成為上海世博會英國館的設計者；
41歲擔綱倫敦奧運會主火炬的設計
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從大多數大人眼中的“搗蛋鬼”，到成長為英國首屈一指的設計奇才，實際上是和他的成長環境息息相關的。
他生於一個文藝之家，從小陪伴他長大的是布藝設計師奶奶和珠寶設計師媽媽；他老爸曾有意引導他的興趣，帶他去看建築展覽，但托馬斯卻覺得建築設計很古板、很無聊，缺乏創意。
他就是喜歡動手做好玩的、有想法、有創意的東西，他要學習 “發明”。所以長大之後，他跨界建築，工業設計，雕塑等領域，人生像開了掛，但是大學裡並沒有什麼發明專業可以學的，他逐漸明白了他所要從事的應該是“設計”他的設計一直天馬行空，打破著人們的想象力。
在曼徹斯特工藝學校學習三維設計後進入皇家藝術學校，1994年畢業並獲得文學學士學位。由於他求學時所涉及到的領域眾多，使他之後的設計作品種類也相當的寬泛。他憑藉天才般的設計天賦和研究探索的執著精神，不斷地創造出大膽、充滿藝術感並且激動人心的作品。赫斯維克在1994年成立了Heatherwick Studio，該工作室旨為“在單一實踐中結合建築、設計和雕塑，作品橫跨建築、設計、雕塑、傢俱、時尚、公共藝術等多種領域。
他一直以令人耳目一新的創意為人知曉，“構思”、“製作”和“敘事”三個環節，是Thomas對待設計的核心關鍵詞，他手下的建築或者裝置都給人強烈的視覺衝擊力。
（發表於2010年米蘭傢俱展）
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出品它的意大利品牌Magis與其設計師Thomas Heatherwick都是國際設計界上不折不扣的大玩家。
眾所周知，Thomas Heatherwick的建築作品從來沒有走過尋常路，幾乎每次新作誕生都能打破常規，成為全球性話題的中心。
Spun Chair發表於2010年米蘭傢俱展，酷似陀螺的外型，讓Spun Chair輕易就吸引眾人的目光，Thomas的設計則是要讓人乘坐其中，同時有著360°可旋轉的娛樂趣味，離心力的作用，使得Spun Chair成了解壓神器，無論室內、室外，皆可自在玩耍，帶來截然不同的傢俱體驗。
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（現實中的世外桃源！）
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1000 Trees 空中花園項目叫“天安陽光廣場”，它還有個美麗的名字是“天安千樹”。
前身曾是阜豐福新麵粉廠，河對岸就是上海火車站。
項目建成之後顯然將成為蘇州河畔的大景觀。
位於上海蘇州河畔、M50藝術區附近，目前腳手架近日已拆除，建築部分將完工，預計今年開放。
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項目摒棄了大型建築普遍慣用的“包裝盒”形，狹長的場地上形態由400級臺階形成的露臺和1000根結構柱形成的樹狀柱臺組成。鳥瞰的角度顯示出強烈的幾何構造，正立面的角度顯示出模擬森林樹木自然生長的狀態，人的流線設計也仿照了叢林遊走的高低錯落，是一個地形學建築的大膽實踐。
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建築的外觀如兩座山峰，其內設計有零售、辦公、餐飲、畫廊與其他公共空間。Heatherwick跳脫出“建築僅僅是建築”的侷限，其在項目內逐層升高的“立體綠化”不僅消除了建築與景觀的界限，同時也豐富了蘇州河沿岸的城市景觀。
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London Bridge
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Thomas不走常規的設計路線，也不去借鑑像倫敦橋那樣優秀的設計而是以獨具個性的設計方式，打造了一座可以彎曲的步行橋。
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而橋身之所以能夠彎曲，就在於Thomas在欄杆內安裝了水壓裝置，後來這個大膽而新穎的創意讓他名氣大增，在英國設計界佔據了小小的一席之地。
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在此後，令整個設計界更加意外的是，Thomas不僅在一些更大的改造項目中積蓄能量，展示才華，更以一個“石破天驚”之舉，讓自己的名字傳遍世界。
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BridgeSeed Cathedral
（2010年上海世博會的英國館）
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2010年於中國上海舉辦的上海世博會是有史以來規模最大的一次，設置國家館的參與國超過兩百個。英國館的設計由赫斯
維克工作室主導組成的團隊贏得競圖。
英國館UK Pavilion手稿圖
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英國館的設計是一個沒有屋頂的開放式公園，展區核心“種子聖殿”外部生長有六萬餘根向各個方向伸展的觸鬚。白天，觸鬚會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現代感和震撼力兼具的空間；展區中有“綠色城市”、 “開放城市”、 “種子聖殿”、 “活力城市”和“開放公園”等景點。
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由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力杆組成的巨型“種子聖殿”——這些觸鬚狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。所有的觸鬚將會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。
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“種子聖殿”周圍的設計也寓義深遠，它就像一張打開的包裝紙，將包裹在其中的“種子聖殿”送給中國，作為一份象徵兩國友誼的禮物。
Zeitz Mocaa
（南非當代藝術美術館）
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位於博物館中心的畫廊和中庭空間由筒倉的42個密集管狀的細胞結構組成。這個項目建設包括 6000平方米的展覽空間，具體包含八十個畫廊空間, 一個屋頂的雕塑花園, 最先進的藝術品存儲和保護區, 一個書店, 一個餐館, 一個酒吧和多個閱覽室。博物館還將為服裝研究中心, 攝影, 管理辦公，動態影像，表演實踐和藝術教育提供空間。
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Heatherwick通過在外立面結構中加入了手工切割玻璃，使這個早已被閒置的老廠房重生。留存了古老建築的韻味也夾雜了現代建築的摩登氣質，此時的Heatherwick 更像是一位帶著藝術氣質的考古者。
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（紐約摩天大樓群中的核心）
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在周圍層疊的摩天大樓中，Vessel以獨特的造型結構而非體量脫穎而出。通過思維擴散形成三維點陣（three- dimensional lattice），公共廣場向上拉伸，規劃超過一英里的行走路線，並在垂直空間中探索多種路徑行走的可能性。
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為了讓154個樓梯和臺階相互連接的階梯井形成連續幾何圖案，建築必須是自支撐，這面臨巨大的結構挑戰，設計一個不用多餘的樑柱的自支撐結構。
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設計最後通過在每對樓梯之間插入一根鋼脊來解決，創造一種在“up”和“down”的自然分割。原始鋼結構直接裸露讓建築具有透明性和完整性，樓梯下面採用深銅色金屬包覆，凸顯形狀並與周圍建築區分。
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Learning Hub
（具有教育里程碑意義的建築）
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在數字信息時代，許多學生有多個通信設備用來獲取各種知識，學習中心讓這個教學大樓在21世紀扮演者它應該的角色。不再用傳統的教學模式來教育學生，這個南大的新標誌提供了合作學習研究的環境和空間。每天開放時間很長，學生在此聚集，學科之間知識共享，共同合作研究，並會培養出未來的領導人。
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南洋理工大學教學中心的外牆，由1050件混凝土板組合而成，混凝土板由模具製造，為了增加一點特色，就從板的表面下功夫。
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內部的設計與傳統教學樓裡的長廊連接到各個教室的格式不同，採用了更為獨特的格式以適應更現代的教學方式。現代數字化技術的快速發展讓學習能夠在任何地方進行。
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Bund Finance Centre
（舊城區與新金融區之間的連接點）
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項目的核心是要建立一個靈活的文化藝術中心，並作為復星基金會的所在地，同時將展覽和活動大廳以及表演場地結合在一起，這個靈感來自於中國傳統的開放式舞臺劇場。
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創建了一個擁有一系列簡單辦公樓，購物中心和文化娛樂的新建築，將高性能玻璃窗結構系統與手工雕刻的石頭結構結合在一起。將這些結構環繞在新的公共空間四周，並與那些歷史悠久的外灘群樓遙相呼應。
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One of the Game-Changers
也就是遊戲規則的改變者
甚至都不去挑戰已有的規則
而是直接用自己的方法來創造這個世界
Thomas Heatherwick
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