黑澤明
今年是日本電影大師黑澤明誕辰110週年，他被稱為是“電影界的莎士比亞”，在世界各地，他的影迷和擁躉無數。尤其是弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格等好萊塢導演，在他們年輕的時候，也是對黑澤明推崇備至。他的晚年鉅製《影子武士》遭遇資金問題的困擾，就是在這幾個美國導演的幫助下找到投資的。而好萊塢另一位大導演馬丁·西科塞斯干脆被黑澤明邀請在他的《夢》中扮演油畫大師梵高，行走在梵高的畫作中，這段合作相信是電影史上最讓人激動的美談之一。
看得人目瞪口呆的《七武士》
藝綻君第一次看黑澤明的電影，是多年前在北京電影學院看的，當時還沒有IMAX，沒有中國巨幕。當時北京只有兩個地方有超大銀幕：一個是北京電影學院一進西門右轉的大影院；另一個是在小西天的中國電影資料館。我當時電影看得少，第一次坐在這麼大的銀幕前，激動得不行。當時對黑澤明也是一無所知，只記得這場看片會里面坐滿了人，甚至有同學坐在了走道上。放映開始後，我也是一頭霧水，因為開片就是如注的大雨，裡面一開始出現的農民也是畏畏縮縮的，我有點提不起興趣，再加上是黑白膠片，有老化現象，我有點失望，覺得這部電影沒啥可看的。
但慢慢地，這部電影越來越漸入佳境。尤其是片中的勘兵衛尋找武士的考驗過程，充滿了生活的氣息。三船敏郎飾演的菊千代一出場，讓人笑掉大牙，這跟宮口精二飾演的絕頂高手久藏形成了鮮明的對比。
《七武士》中的打鬥場面
隨著情節的推進，這部影片就像是一部宏大的交響曲，開始不停地加快節奏，直到最後振聾發聵。尤其是影片最後武士們帶領村民跟山賊們決鬥的場面，看得我目瞪口呆。那時候國內看得最多的是武俠片，都是天馬行空地在空中飄著，哪裡看過像《七武士》這樣乾淨利落的搏殺場面。當時就覺得帶勁兒！尤其是那些戰馬，跑起來是真的有力，不像我們現在在橫店影視城看到了那些有氣無力的馬。我當時感嘆，這才是古裝片該有的樣子，片中的那些矯健的戰馬，那些老長老長的長矛，那些一刀封喉的武士刀以及蜂擁而上的“群毆戰術”，這才是真正的你死我活的搏殺啊！
《七武士》結尾
當然，最讓藝綻君震撼的卻是影片對農民複雜性格的描寫，用“農民式的狡黠”來形容最好不過。七個武士最後死了四個，但村民們的生活依然在繼續，他們長期處於底層而生髮出來的生存技巧和明哲保身的處世態度，都可以看出黑澤明對於生活觀察的細膩入微。
年輕時運動能力不行
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他卻對繪畫非常感興趣。他會背唐代詩人張繼的名作《楓橋夜泊》，因為是他父親教他的。黑澤明雖然喜歡拍武士片，但是上中學的時候，他的運動能力被同學嘲笑為“零”。一個同學在1927年的會報上這樣描寫黑澤明：黑澤的運動精神幾乎等於零，他練單槓時，兩手攀上鐵槓，腳尖拖在地下，身子硬是提不上去。他的語調像女人。
不過黑澤明為自己辯護，雖然自己腕力不行，但是劍道當時已經達到了“一級”。還有一次，班裡舉行跳高比賽，他是堅持到最後的一個。
黑澤明有一個比他大的哥哥，這個哥哥很有藝術天賦，但是有厭世情緒，最喜歡說，“我要在三十歲之前死掉，人一過三十歲就只能變得醜惡。”說多了，有一次，黑澤明對母親說，“越是動不動就提死的人越死不了。”
結果過了幾個月，他哥就死了。那一年黑澤明23歲。
三年後，26歲的黑澤明覺得自己應該擔負起長子的責任。他考慮自己在繪畫上不可能有好的出息，於是從報紙上看到了P.C.L 製片廠招考副導演的廣告，最後居然考上了。在這裡，他遇見了一生中最好的老師——山本嘉次郎。
黑澤明導演處女作《姿三四郎》劇照
1943年，黑澤明拍攝了導演處女作《姿三四郎》，結果票房大獲成功。對於這部電影，他稱自己拍起來是“得心應手，遊刃有餘”。因為他認為，自己跟三四郎在性格上很接近。
黑澤明這樣評價三船敏郎
他說，“每拍一部電影，就等於經歷了一段五光十色的人生，我從電影中體會各種人生。也就是說，我是和每一部影片中各種各樣的人融為一體，生活過來的。”
黑澤明一生拍攝了30多部影片，他有一句名言，“減去電影，我一無所有。”
黑澤明的電影中離不開一個人，那就是三船敏郎。雖然後來兩人鬧掰了，但好在有了兩人此前的親密合作，才讓黑澤明的電影綻放出奪目的光彩。
黑澤明與三船敏郎
1946年6月，日本東寶公司舉辦演員招考，三船敏郎一開始被黑澤明的老師山本看中，表演完後，根據投票結果，他被刷下來了，正在大吵大鬧。黑澤明進來一看，居然被吸引住了。在他的強烈建議下，最終錄用了三船敏郎。
《泥醉天使》中的三船敏郎
兩人此後從《泥醉天使》開始合作，《羅生門》《七武士》《紅鬍子》等影片，都有三船敏郎的身影。
《紅鬍子》中的三船敏郎
對於三船敏郎，黑澤明這樣評價，“普通演員在表現上需要十成功力，三船敏郎只要三成力就能表現出來；普通演員需要三個動作才能表現出來，三船一個動作就夠了。而且入戲之快更是超群。如果要勉強挑毛病，就是發音有些問題，用麥克風錄音，有些地方聽不太清楚。”
為什麼要去前蘇聯拍片
1950年拍攝的《羅生門》讓他獲得了第16屆威尼斯國際電影節金獅獎以及第24屆奧斯卡最佳外語片獎。黑澤明開始在國際上聲譽鵲起。
1971年，黑澤明在自家浴室試圖自殺，被發現的時候，已經割腕21處。這一經歷，也成為了他事業上的分水嶺。即便偉大如黑澤明，也要面對票房失利的巨大壓力。這一點，《公民凱恩》的導演奧遜·威爾斯想必更加有同感。不過黑澤明足夠幸運，他贏得了斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯等人的崇拜，解決了《影子武士》的拍攝資金問題。而奧遜·威爾斯在80歲的時候，試圖去討好斯皮爾伯格的妻子，但並沒有達到同樣的效果。這位天才的晚年創作生涯一無所成。
《影子武士》劇照
1972年，黑澤明被邀請到前蘇聯拍攝《德爾蘇·烏扎拉》，影片最終獲得了第48屆奧斯卡最佳外語片獎。對於這次出國拍片，黑澤明這樣解釋，“我這條鮭魚，看到養育他的河流被汙染，水也乾枯了，它無法在這樣的地方產卵，所以才遠適異域，溯蘇聯的河而上產了卵，這就是《德爾蘇·烏扎拉》。
《德爾蘇·烏扎拉》劇照
1985年，黑澤明根據莎士比亞的劇本《李爾王》拍攝了《亂》。影片講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字秀虎家族因三個孩子自相殘殺而走向滅亡的故事。
《亂》劇照
關於這部電影，藝綻君有話說。幾年前，在上海國際電影節上，這部影片的4K修復版在上海影城1號廳放映。這應該是全中國最大的一個影廳，可以容納一千多人。當天是大雨如注，為了黑澤明，藝綻君也是拼了，花了300元從黃牛手中買的票。
《亂》開頭鏡頭
本人已經看《亂》很多遍了，這次說真話主要奔著影片開頭幾個鏡頭去的，這聽起來不可思議，但卻是我的心裡話。第一次看到影片中的這幾組層層疊疊的長滿了青草的群山鏡頭以及坐在馬上的騎士，那種人與環境的極致對比，簡直無法用語言來形容。我當時就冒出這樣一個念頭，如果黑澤明來拍攝《三國演義》，將會是多麼的精彩！
張藝謀看到他都不敢上去打招呼
黑澤明是一個巨大的寶庫，他的每一部作品都有可圈可點之處。在片場，他是一個暴君，脾氣很壞，但生活中喜歡美食，尤其是晚上這一餐，需要吃好的生魚片，喝美酒。他的創作方式跟王家衛的完全不同，每一個鏡頭都是事先設計好的，自己用筆畫出來。這一點，跟他同年出生的希區柯克也是一樣的。黑澤明的分鏡頭手稿現在在網上流傳很廣，而且非常有藝術水準。如果對比成片後的鏡頭，發現幾乎一模一樣，這也反映了他創作的嚴謹。
《蜘蛛巢城》劇照
黑澤明本人是莎士比亞的粉絲，他1957年執導的《蜘蛛巢城》也是根據莎士比亞的《麥克白》改編而成的。
如果要說不喜歡，就是他的電影中的表演帶有比較濃的話劇風格，動作很誇張，初次看有點不適應。這跟日本另一個電影大師小津安二郎平實質樸的電影風格形成了鮮明的對比。
在中國，張藝謀、徐克、杜琪峰等大導演都是黑澤明的粉絲。杜琪峰拍攝的《柔道龍虎榜》就是向黑澤明致敬的；張藝謀的《影》中可以看出很多黑澤明電影的影子。據張藝謀自己說，曾經有一次在一個場合看到過黑澤明，但是沒有勇氣上去打招呼，“我不敢去”。這也算是對偶像的一種敬畏吧。
張藝謀的《影》有黑澤明的風格
黑澤明人生的最後三部影片《夢》《八月狂想曲》《嫋嫋夕陽情》回到了他純真的少年時代，這裡沒有劍拔弩張的戰場搏殺，沒有爾虞我詐的親情背叛，對人性陰暗面的探討讓位於對一種世外桃源式的純真時代的描摹，這也算是一個80多歲的電影人晚年的人生感悟和對自己一生的總結吧。
《夢》創作手稿和成片對比圖
在他的自傳《蛤蟆的油》一書中，他寫道：我不願意對自己的作品說些什麼。要說的話，作品裡已經說了，再說什麼就是畫蛇添足。
1998年9月6日下午，黑澤明因腦中風在東京逝世，享年88歲，共有35000多人參加了他的追悼會。
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